مطالب بیشتر

تعداد لایک:211تاریخ:1399/03/25بازدید:0کامنت:0
. احمد اسفندیاری:  از پیشگامان نقاشی مدرن ایران و از معدود بازماندگان نسل اول نقاشان نوگرای ایرانی بود. در ابتدا نزد یکی شاگردان کمال الملک به آموختن نقاشی پرداخت. او علاقه به نقاشی از طبیعت داشت. از رنگ های سرد به ویژه رنگ آبی در آثارش استفاده می کرد به طوریکه نقاش آبی ها نام گرفت. از خطوط برای دورگیری یا نمایش اشیا استفاده می کرداحمد اسفندیاری از معدود هنرمندانی است که نامش در فرهنگ لاروس آمده. معاون هنری وقت وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی ، در زمان خاکسپاری از او به عنوان کسی که گامی نودر عرصه ی هنرهای تجسمی برداشت یاد کرد. از اواخر سال‌های ۳۰ در بی‌ینال‌های دوم و سوم در سال‌های ۱۳۳۹ و ۱۳۴۱، لکه رنگ‌ها جای خود را به ترکیبی از خطوط ریتمیک، مواج یا لکه رنگ‌هایی نسبتاً تخت می‌دهد و حضور این خطوط در آثارش، فضایی پویا به هنرش می‌بخشند. اما تغییر و جهش کارهای اسفندیاری را در بی‌ینال چهارم در سال ۱۳۴۳ می‌بینیم. خطوط ریتمیک این‌بار ساختاری هندسه‌گون یافته و با نظم دقیق‌تری کنار یکدیگر قرار می‌گیرند. پرسپکتیو خطی حذف شده و اشیا و آدم‌ها به نهایت ساده می‌شوند، تا به‌صورت مجموعه‌ای از خطوط و سطوح رنگین، هارمونی بدیعی را شکل بخشند. در نهایت باید اذعان داشت که کارهای او برداشتی از چند سبک مختلف است، اما حاصل از تفکر خاصش است. او در این باره می‌گوید: «ابتدا کارم طبیعت سازی بود و سبکی را که در زمان دانشجویی‌ام کار می‌کردم امپرسیونیسم بود بسیاری از هنرمندان، آثار مرا شبیه آثار سزان، نقاش فرانسوی می‌دانستند بعد تصمیم گرفتم که تقلید نکنم. بیست سال پیش زمانی که هنرمندان خارجی آثار مرا می‌دیدند هرگز باور نمی‌کردند که در ایران نقاشان بزرگی هستند که می‌توانند کارهای ارزنده‌ای به نمایش بگذارند مدتی امپرسیونیسم کار می‌کردم بدون اینکه چیزی از آبستره بدانم، در آن سبک شروع به کار کردم. . منبع:دایره المعارف هنر #ahmadesfandiari #مروارید_افسری #کنکور #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر_99 #گروه_هنر_کانون #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر #رویین_پاکباز #تاریخ_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #هنر_ایرانی #قلم_چی#احمد_اسفندیاری

تعداد لایک:301تاریخ:1399/03/25بازدید:0کامنت:0
. مک آرت یا مکانيکال آرت: اصطلاحی است که به آثاری که از طریق انتقال تصویر عکاسی بر سطح بوم آغشته به ماده حساس به نور ساخته شوند. این اصطلاح را نخستین بار آلن ژاکه، نقاش فرانسوی به کار برد(۱۹۶۴) و در کاربرد آن پیشگام بود. اندی وارهول از چنین روشی بدون دخل و تصرف در تصویر عکاسی برای اغلب باسمه های سیلک اسکرین استفاده می کرد، اما هنرمندان اروپایی معمولا تصویر اصلی را کمابیش تغییر می دادند تا تصویری جدید به دست آوردند. پل بوری، نیکوس کسانلیس، جیانی برنینی، میمو روتلا و چند هنرمند دیگر هر یک به طریقی مک آرت را تجربه کردند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #مک_آرت #mecart #historyofart

تعداد لایک:105تاریخ:1399/03/19بازدید:0کامنت:0
دوستان عزیز هنرمند، تولید و نشر هرگونه کتاب، مقاله، آزمون و ... کاری بسیار پر زحمت و زمان‌بر است.🙈 گروه هنر کانون فرهنگی آموزش(قلمچی) در تلاش است تا بهترین و به روزترین اطلاعات، کتاب، آزمون، مقاله و... را برای شما تهیه کرده و از بهترین اساتید و افراد خبره در تیم خود استفاده کند. بیشتر اطلاعات و درسنامه‌های گروه هنر به صورت رایگان در اختیار تمام داوطلبان کنکور هنر داخل سایت، تلگرام و اینستاگرام قرار گرفته و همانطور که شما بهتر در جریان هستید هیچ موسسه و گروه کنکوری همچین اقدامی نکرده و نخواهد کرد، اما ما از انجام اینگونه فعالیت‌ها بسیار خوشحالیم و تلاشمان را برای ارائه هرچه بهتر خواهیم کرد. 😅😊 لذا پخش پی‌دی‌اف کتاب‌های هنر توسط افراد سودجو و آزمون‌ها و درسنامه‌ها به اسم اشخاص، موسسات و گروه‌ها مورد پیگرد قرار گرفته و قرار خواهد گرفت و به طور قانونی و جدی با این افراد برخورد خواهد شد.😎 اما شما هنرمندان عزیز برای جلوگیری از این کار و حمایت از تولیدکنندگان، لطفا کتاب‌های کانون رو از کتابفروشی‌های معتبر تهیه کنید. 😊❤️ جلوگیری از رفتارهایی این چنینی توسط فرد به فرد افراد جامعه، زمینه‌ی رشد آثار را فراهم می‌آورد و پیگیری و استفاده‌ی درست قطعا برای هنرمندان زمینه‌ی کاری بهتری را ایجاد می‌کند. با آرزوی موفقیت برای شما عزیزان هنرمند. 🎈❤️ گروه هنر کانون (قلمچی) #گروه_هنر_کانون #هنر #کنکور #کنکور_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر99 #قلمچی#کپی_رایت

تعداد لایک:322تاریخ:1399/03/17بازدید:0کامنت:0
. ارنست بارلاخ : تحت‌تأثیر هنر قرون وسطایی، معنویت و قداست حقیقت انسان را مورد توجه قرار داد و هنر خود را به بیان بیگانگی از جهان مدرن و نیاز انسان به خداوند تخصیص داد. دهقانان و مردمان فقیر و گدایان مفلوک روسیه، مضمون هنر بارلاخ را تشکیل دادند. او روسیه را سرزمین رویارویی نماد با واقعیت خواند و در آثارش با حساسیتی عمیق به بیان وضعیت بشر پرداخته است. گزارش بارلاخ از رنج‌ها، تحقیرها و سنگدلی‌های بشری در قالب زندگی دهقانی می‌گنجید. در آثارش دغدغه‌ی رنج بشر مشهود است، اما اغلب آدم‌هایش گویی امید به زندگی بهتر دارند. در پیکره‌های چوبین و برنزی‌اش فرم بدن انسان را برای بازنمایی اغراق‌آمیز و نمادین احساس‌ها و وضعیت‌های اسف‌بار (گرسنگی، بینوایی، اندوه و ناامیدی) به‌کار گرفت. در پیکرهای حجیم و سنگین –تحت‌تأثیر سنت حکاکی قرون وسطای متأخر- فرم‌های ساده شده، سطوح وسیع و خطوط مرزی بسته به‌کار برد. او همچنین برای آثار گوته، تصویرسازی‌هایی انجام داده است. . منبع: دایره المعارف هنر،کتب درسی هنرستان . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #هنرمندان_جهان #اکسپرسیونیسم #مجسمه #ارنست_بارلاخ #کنکور99 #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #ernestbarlach #expersionism

تعداد لایک:249تاریخ:1399/03/17بازدید:0کامنت:2
. توتالیتارین آرت یا هنر حکومت خودکامه : اصطلاحی که به هنر پدید آمده در سده بیستم در حکومت‌هایی که هر نوع بیان ناهماهنگ با ایدئولوژی رسمی را بر نمی تابند، اطلاق شده است. مصداق های آن بویژه هنر در آلمان نازی، ایتالیای فاشیست و روسیه شوروی است. بنابر این، دهه ۳۰ را می توان دوره اوج توتالیتارین آرت در اروپا دانست. سیاست های هنری‌ آلمان نازی و روسیه شوروی از جهاتی تشابه داشتند: هر دو به نمایش عظمت کشور و تبلیغ نظام موجود در شیوه های آکادمیک میدان می دادند، اما در ایتالیای فاشیست سیاست هنری خاصی اعمال نمی شد و سبک های محافظه کارانه و پیشرو برای تبلیغ به کار می رفت. برخی از مورخان بر تفاوت سبکی رئالیسم سوسیالیستی دوره استالین و هنر ناسیونال سوسیالیستی دوره هیتلر تاکید کرده اند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #رویین_پاکباز #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #سبک_شناسی #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور۹۹

تعداد لایک:310تاریخ:1399/03/16بازدید:0کامنت:6
. فرانسوا تروفو: فیلمساز، نظریه‌پرداز  و  منتقد  سینمایی برجسته فرانسوی بود. وی از پیشروان جریان موج نوی فرانسه محسوب می‌شد. او از نويسندگان و منتقدان مجله ي كايه دو سينما بود. آثار او ترکیبی از کمدی، غم، تردید و عشق بود. پیوندهای عاطفی، از رابطه‌های زودگذر سبکسرانه تا عشق‌های سودایی و جنون‌آمیز، خمیرمایه اصلی سینمای تروفو است. سینمای او از موضوعات اجتماعی و سیاسی دور است و تنها در جریان ناآرامی مه ۱۹۶۸ فرانسه از خود چهره‌ای سیاسی نشان داد. از این نظر، نگاه او رو در تقابل با بزرگترین رقیب‌اش یکی از مضامین اصلی فیلم‌های تروفو زندگی خودش بود. از این جهت پاره‌ای از فیلم‌هایش فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای محسوب می‌شوند. چهارصد ضربه نیز یکی از آن فیلم‌هاست و تصویر پاره‌ای از وقایع دوران کودکی فیلمساز است. یکی از مشهورترین نوشته‌های او نظریه مؤلف است که به همراه اندرو ساریس نوشت و عملاً به یک مانیفیست برای فیلمسازان موج نو تبدیل شد.  بر اين باور بود كه سينماشناس با مسئوليت بايد در يك فيلم سخن از آن چيزي براند كه بخشي از تجربيات شخصي او را تشكيل مي دهد، چيزي كه مي تواند واقعا درباره اش حرفي براي گفتن داشته باشد. تروفو در فيلم چهارصد ضربه در قالب داستان قهرمان خردسالش زندگي خويش را بازگو مي كند فيلم چهارصد ضربه آشكارا تحت تاثير فيلم فراري كوچك ساخته شده است. شكل متحول فيلم چهارصد ضربه، در نوسان بودن سبك آن ميان مستندگرايي و پارودي به فيلم تروفو خصلتي ويژه بخشيد و بر لحن اتوبيوگرافيك داستان موثر افتاد. هيج يك از فيلم هاي موج نو مانند اين فيلم برخوردار از تجربه اي زنده و ملموس نبود. تروفو در فيلم به پيانيست شليك كنيد كاملا تحت تاثير آلفرد هيچكاك است. از نظر سبك فيلم هاي نخستين تروفو با خودنمايي نمايشي پر از نماهاي زوم،تدوين پرجنب و جوش،تركيب بندي هاي بصري ناآراسته، و فوران طنز عجيب غريب يا خشونت بي مقدمه هستند. وي با گنجاندن اشاره هايي به كارگردان هاي محبوب خود(لوبيچ،هيجكاك،رنوآر) و دوره هاي مورد علاقه اش در تاريخ سينما به سنت كايه دو سينمايي ها وفادار ماند. او در فيلم هاي بسياري از جمله برخورد نزديك از نوع سوم(اسپيلبرگ) به عنوان بازيگر فعاليت كرد. . منبع: تاریخ سینمای بوردول و تامسون و تاریخ سینمای هنری . #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر# #کنکور#کنکور_هنر_۹۹ #فرانسوا_تروفو #موج_نوی_فرانسه #francoistruffaut #julesandjim #historyofcinema #کارگردانان_سینما #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر

تعداد لایک:291تاریخ:1399/03/16بازدید:0کامنت:2
. فرامرز پیلارام: نقاش و خوشنویس مشهور ایرانی که از نمایندگان مکتب سقاخانه ، و پر زمره نخستین کسانی بود که ویژگی ها و امکانات صوری خط-نوشته و یا خوشنویسی سنتی را در نقاشی نوگرای ایرانی آزمودند. پیلارام هنرمندی پرکار با درک تجسمی بسیار قوی بود که دستی توانا داشت. او با مهارت تمام می توانست هر گونه اثر پذیری را در شیوه ای شخصی حل کند. در آثار اولیه زمینه ای کتیبه گونه برای صور هندسی ساده یا نشانه های مذهبی مثل علم و.. ایجاد می کرد. این آثار او شباهت زیادی با آثار حسین زنده رودی داشتند. سپس به خوشنویسی نستعلیق روی آورد و با بهره گیری از الگوی سیاه مشق دست به تجربه هایی متنوع زد. این تجربه ها شامل انواع ترکیب های هندسی با بافت نگارشی، طرح های خوشنویسانه،سیاه مشق های رنگین و ریتم هایی از حروف برجسته نمایی شده و من اهل در یکدیگر ،غالبا نحوه سازماندهی عناصر به کیفیتی تزئینی دست می یافت و با کاربست طلایی بر این کیفیت تأکید می کرد. . منبع : دایره المعارف هنر . #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر #معرفی_هنرمند #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #فرامرز_پیلارم #هنرمندان_ایرانی #مکتب_سقاخانه

تعداد لایک:356تاریخ:1399/03/14بازدید:0کامنت:1
. ساوند آرت یا هنر صوتی: چیدمان یا مجسمه ای که فضای شنیداری ایجاد کند. یک عامل مهم در تحول هنر سده بیستم تمایلی است به برداشتن مرزهای میان ژانرهای مختلف، تلفیق آنها و خلق اشکال جدید بیان، هنر صوتی به عنوان یک ژانر جدید، عرصه ای میان موسیقی و هنر زیبا را به خود تخصیص می دهد. از این طریق، فضا به عنصری تعیین کننده در فرآیند خلاقیت بدل می شود: منابع صوتی که در موقعیت های نامعمول پرسپکتیوهای شنیداری تازه ای به وجود می آورند؛ دستگاه های صوتی متحرک یا چیدمان های صوتی که در ارتباط با حرکت شنوندگان به صدا در می آیند. بر خلاف شرایط سنتی کنسرت، شنوندگان می توانند به صداها یا اشیای صوتی دور یا نزدیک شنوند و در نتیجه فضای شنیداری را بگشایند. مرز میان چیدمان و مجسمه صوتی چندان دقیق نیست؛ و در واقع، طراحی بصری تمایز آن‌ها را تعیین می‌کند. ادگار وارز، آهنگساز، یکی از نخستین چیدمان های صوتی را در نمایشگاه جهانی بروسکل خلق کرد. هم زمان، شماری از هنرمندان به تعریف مجدد مرزهای میان موسیقی و هنر بصری پرداختند. بعدا توسعه موسیقی الکترونیک بویژه امکانات تازه ای برای تولید و بازتولید اصوات فراهم آورد. نوآوری های جان کیج در این زمینه بسیار تاثیر گذار بوده است. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #رویین_پاکباز #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #سبک_شناسی #تاریخ_هنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر #ساوند_آرت #soundart #soundartist

تعداد لایک:255تاریخ:1399/03/06بازدید:0کامنت:3
. ﯾﺎﺳﺎﺟﯿﺮوُ ازو: کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس ژاپنی بود. او دوره حرفه‌ای خود را در عصر سینمای صامت آغاز کرد. ازو ۵۳ فیلم ساخت: ۲۶ تا از این فیلم‌ها را در ۵ سال اول کارش به عنوان کارگردان ساخت، و همه به غیر از ۳ تا از آن‌ها را برای استودیو شوچیتو کار کرد. ازو قبل از دهه ۳۰ ابتدا فیلم‌های کوتاه کمدی ساخت. او در ساخت فیلمهایش روشی متمایز با ساختار هالیوودی را پیش گرفته بود مانند عدم پیروی از خط فرضی ۱۸۰ درجه یا کنش فرضی در تدوین و یا استفاده از ساختاری روایی خاص که متمایز با هالیوود بود. او از ﺑﺎﻧﻔﻮذﺗﺮﯾﻦ ﮐﺎرﮔﺮداﻧﺎن دﻫﻪ30 ﺳﯿﻨﻤﺎی ژاﭘﻦﺑﻮدﻧﺪ. ازو اﺳﺘﺎدﺗﺪوﯾﻦ وﻧﻤﺎﻫﺎی ﺛﺎبت اﺳﺖ که ازﻓﺎﺻﻠﻪ ﻧﺰدﯾﮏ ﮔﺮﻓﺘﻪﺷﺪه اﺳﺖُ. او از ﺣﺮﮐﺎت دورﺑﯿﻦ کم اﺳﺘﻔﺎده می کرد ﻫﻤﯿﺸﻪ از ارﺗﻔﺎع ﭘﺎﯾﯿن فیلم ﻣﯿﮕﺮﻓﺖ. وﯾﮋگی ﻫﺎی ﺳﯿﻨﻤﺎی ازو : 1. دورﺑﯿﻦﺛﺎﺑﺖ وﺑﯽﺣﺮﮐﺖ 2. زاوﯾﻪدورﺑﯿﻦﭘﺎﯾﯿﻦ 3. ﺑﻬﺮهﮔﺮﻓﺘﻦ از ﺗﺮﮐﯿﺐﺑﻨﺪی اﻓﻘﯽ در ﻗﺎبﺑﻨﺪي 4. اﺳﺘﻔﺎده ﺑﺴﯿﺎرﮐﻢ از ﺑﺮش در ﺗﺪوﯾﻦ 5. اﺳﺘﻔﺎده از ﻓﻀﺎﻫﺎی ﺧﺎﻟﯽ و ﺻﺤﻨﻪﻫﺎی ﺳﮑﻮن وﺳﮑﻮت او در ﻓﯿﻠﻢﻫﺎﯾﺶ به بهترین وجه زوال سنت های ژاپن در برابر جذابیت زندگی مدرن را نشان می دهد. همچنین به زوال خانواده ژاپنی می پردازد. او بیش از بقیه کارگردانان توانسته ارزش های سنتی سینمای ژاپن را منعکس کند به همین دلیل آخرین فیلم ساز ژاپنی است که در غرب کشف شد. در فیلم های او کمدی و درام در هم می‌آمیزد. فیلم های مهم :اواخر بهار، اوایل تابستان،یک بعد از ظهر پاییز، داستان توکیو منابع: کتاب هنر سینما بوردول،خلاقیت نمایشی حامد امرایی . #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون #تاریخ_سینما #سینما_جهان #سینما_ژاپن #معرفی_کارگردان #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_ارشد_هنر #سینما_هنری #کنکور۹۹ #مشاوره_کنکور #کنکورهنر

تعداد لایک:74تاریخ:1399/03/06بازدید:361کامنت:1
. از خلاصه درس های سایت برای روز های جمع بندی کنکور استفاده کنید. #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #فیلم_کنکور #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_نمایشی #خلاقیت_موسیقی #ترسیم_فنی #خلاقیت_تصویری #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر

تعداد لایک:89تاریخ:1399/03/05بازدید:447کامنت:0
آزمون‌های هدیه‌ی کانون! براي همه دانش آموزان کانونی و غیرکانونی🎉 این فرصت ویژه رو از دست ندید

تعداد لایک:158تاریخ:1399/03/03بازدید:0کامنت:5
دوستان عزیز کنکوری سلام. تا کنکور هر هفته برای شما آزمون‌های ویژه‌ای رو تدارک دیدیم تا با آسودگی مباحث رو مرور و تکرار کنید. 4 آزمون هدیه‌ی رایگان! از مهم‌ترین مباحث کنکور هنر. این آزمون‌ها برای کانونی‌ها و غیرکانونیا کاملا رایگان خواهد بود. جزئیات بیش‌تر رو داخل اسلایدهای بعدی ببینید و در سایت کانون ما رو دنبال کنید. موفق باشید 🌸 Www.kanoon.ir #کنکور_هنر #کنکورهنر#گروه_هنر_کانون #هنر#کنکور#قلمچی#کنکور99 #کنکور99I

تعداد لایک:292تاریخ:1399/02/30بازدید:0کامنت:4
. ژان اگوست دومینیک انگر : برجسته ترین رهبر و مدافع کلاسیک گرایی در سده ی نوزدهم به شمار می رود. انگر نقاش واقعیت مثالی بود. او در نقاشی خود کوشید تا آرمانگرایی کلاسیکی (به مدد برجسته نمایی اندک ، خلوص خط و کمال طراحی  برگرفته از مکتب های ایتالیایی و داوید) را با رمانتیسم زمان - که گریزی از آن نداشت – وفق دهد. کلاسیک گرایی نابهنگام و تاکید زیاد بر اصالت طراحی ، او را در برابر رمانتیک ها قرار داد. به دلیل تعصب زیادی که در عقاید خود داشت ، نقاش واپسگرا و آکادمیک قلمداد شد. تنوع موضوع در نقاشی انگر بسیار است و از این لحاظ ، او را می توان با رمانتیک ها مقایسه کرد. انگر در مضمون های باستانی ، قرون وسطایی ، شرقی ، موضوع های مذهبی و همچنین تکچهره و بدن برهنه ، مناسبتی برای ارائه شیوه کلاسیکی خاص خود یافت . انگر با استفاده از رنگ های شفاف حال و هوای رمانتیک در فضاهای خود خلق کرد. او در آثارش از رافائل متاثر بود.  اهمیت انگر به "طراحی" ، که به نحوی روح انتزاعی در آن جاری بود ، از ابعاد و اتصال او با هنرمندان آثار انتزاعی سده بیستم به شمار می رود. . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #انگر #نئوکلاسیک #نئوکلاسیسیسم #دومینیک_انگر

تعداد لایک:294تاریخ:1399/02/30بازدید:0کامنت:5
. بوک آرت یا هنر کتاب : نوعی کانسپچوئال آرت که در قالب کتاب ارائه شود. در این گونه کتاب ها ایده هنرمند بیش از ظاهر یا محتوای ادبی آنها اهمیت دارد. این اصطلاح پس از برگزاری نمایشگاه "کتاب با عنوان اثر هنری" در لندن متداول شد، اما قبلا دیتر روت و ادوارد روشا کتاب هایی از این دست منتشر کرده بودند (حتی پیشینه آن را در شی کتاب های سورئالیست ها می توان یافت). پدید آوردنگان بوک آرت معمولا تخصصی در زمینه نویسندگی ندارند. کتاب ها در قطع کوچک، کم حجم و با چاپ و صحافی معمولی منتشر می شوند و در گالری ها به فروش می‌رسد. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #هنر_مفهومی #کانسپچوئال_آرت #بوک_آرت #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #درک_عمومی_هنر #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #تاریخ_هنر

تعداد لایک:243تاریخ:1399/02/29بازدید:0کامنت:0
. رسول ملاقلی پور: کارگردان،  تهیه‌کننده  و  فیلم‌نامه‌نویس اهل ایران بود. ملاقلی‌پور از کارگردانان سینمای جنگ و اجتماعی ایران بود و توانست با فیلم پرواز در شب، سیمرغ بلورین بهترین فیلم را از  جشنواره فیلم فجر دریافت کند .او نخستین فیلم بلندش را در سال ۱۳۶۳ با نام نینوا با دوربین ۱۶ میلی‌متری ساخت و به این ترتیب به سینمای حرفه‌ای راه یافت. با ساخت پرواز در شب (۱۳۶۵) جایزه بهترین فیلم را از جشنواره پنجم فیلم فجر به دست آورد. با افق قدرت  کارگردانی خود را به رخ همگان کشید و با ساخت  مجنون  و  خسوف  همگام با شرایط روز حرکت کرد. اما با فیلم  پناهنده  نزد فیلم‌شناسان به محبوبیت رسید و در سال ۱۳۷۴ اثر مهمّش را که سفر به چزابه باشد ساخت. شکست این فیلم در نمایش عمومی و توقیف نجات یافتگان  ملاقلی‌پور را واداشت تا برای جبران زیان، بدترین فیلم کارنامه‌اش را رقم بزند: کمکم کن. و برای اثبات توانایی‌هایش یک سال بعد هیوا را ساخت که در جشنواره هفدهم فیلم فجر جایزه بهترین کارگردانی و بهترین فیلم را علاوه بر جوایز دیگر بُرد. در سال ۱۳۷۸ ملاقلی‌پور فیلم سه اپیزودی نسل سوخته را ساخت.  قارچ سمی که در سال ۱۳۸۰ ساخته شد، تمام ضعف‌های کمکم کن و تمام قوت‌های نسل سوخته را یکجا با خود داشت - یک فیلم خوش‌ساخت با شخصیت‌ها و نگاهی آشفته و روان‌پریش. میم مثل مادر ملاقلی‌پور که اقبال یافته بود یکی از واپسین فیلم‌های او بود.ملاقلی‌پور در سفر به کربلا برای بازدید لوکیشن‌ها از فرصت استفاده کرد و مستندی نیز به نام شش گوشه عرش را جلوی دوربین برد که فرجامین اثر او محسوب می‌شود. . #سینماایران #مشاورکنکورهنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #سینما_ایران #کنکور #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #رسول_ملاقلی_پور #میم_مثل_مادر #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر

تعداد لایک:240تاریخ:1399/02/29بازدید:0کامنت:3
. ویلیام هوگارث : به سبب نوآوری ها و استعدادش در توصیف ویژگی های ملی ، یکی از شخصیت های مهم در هنر انگلستان به شمار می آید.او با آن که واکنشی علیه جریان هنر مرسوم از خود نشان داد ، نتوانست بنیان گذار مکتب خاصی باشد. به علت حافظه ی قوی تصویری بیشترین بهره را از مطالعه ی باسمه های آثار استادان اروپایی برد. در دوران بازنشستگی دست به نوشتن رساله ای با هنوان "تجزیه و تحلیل زیبایی" زد. نقاشی های اولیه هوگارث ، بیشتر پرده های کوچک اندازه ی مجلس گفتگو بودند(مثلا "تالار اجتماعات در خانه ی وانستد"). پرده های "اپرای فقرا" نخستین گام برای پرداختن به موضوع های اجتماعی بود که برای او شهرتی به بار آوردند. با سلسله تصویر داستانی در شش صحنه تحت عنوان "ترقی یک روسپی" به شهرت خود افزود. قالبی برای کار خود برگزید که در نقاشی غیرمذهبی اروپا کاملا تازگی داشت. در واقع او صحنه های تئاتری را یک به یک روی پرده های خود به تصویر می کشید و مجموع پرده ها داستانی را با جزئیات وصف می کردند. همچنین او باسمه هایی از روی نقاشی ها می ساخت که بابهای اررزان در اختیار خواستاران قرار می داد. بدین سان او راهی برای ارتباط هنرمند با اجتماع گشود که تاآن زمان بی سابقه بود. واقعگرایی طنزآمیز هوگارث در آثار چاپی اش جلوه ی بارزتری داشت . او در این باسمه ها بر علیه خشونت و بی عدالتی و سلطه ی هنرمندان بیگانه بر ذوق و سلیقه انگلیسی به اعتراض برخاست. تاکید او بر موضوع و پافشاری بر روایتگری ، مانع از آن شد که به نتایجی تازه در زمینه ی تجسمی دست یابد و به همین علت نیز او نتوانست از شیوه های باروک و روکوکو فراتر رود. . منبع : دایره المعارف هنر . #تاریخ_هنر_غرب #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #سبک_شناسی #تاریخ_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر_۹۹ #رویین_پاکباز #ویلیام_هوگارت

تعداد لایک:241تاریخ:1399/02/29بازدید:0کامنت:2
. میل آرت یا هنر مکاتبه ای : اصطلاحی که نخستین بار در دهه ۶۰ در ارتباط با کار جانسون مطرح شد. جانسون با ارسال طرح ها، تکه چسبانی ها و نامه هایش از طریق پست برای هنرمندان، به زودی توانست یک شبکه مبادله هنری ایجاد کند. او روی اثری که دریافت می کرد دست می برد و آن را برای سایر هنرمندان می فرستاد و از آنان می خواست که کار را طبق سلیقه خود تغییر دهند. اوایل دهه ۷۰، حدود هزار و چهارصد هنرمند( بویژه آنان که در حوزه فلوکسوس فعالیت داشتند) به این رسانه روی آوردند. یکی از نتایج میل آرت این بود که برخی از هنرمندان بلوک شرق توانستند با همکاران خود در کشورهای غربی ارتباط و تبادل هنری برقرار کنند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #میل_آرت #mailart #historyofart #کنکور_هنر #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:279تاریخ:1399/02/29بازدید:0کامنت:4
. فدریکو فلینی: فیلم‌نامه‌نویس و کارگردان فیلم ایتالیایی بود. وی یکی از نامداران سینمای ایتالیا است که برای شیوهٔ ویژه‌اش در آمیزش انگاره‌های رویاگون و فراهنگام بارز شده‌است. روسیلینی از او در نوشتن فیلمنامه‌ای از کارزار سربازان زیرزمینی ایتالیا در برابر نیروهای آلمان نازی، به نام رم شهر بی دفاع به یاری گرفت . در سال ۱۹۵۱ نخستین کار خود به نام روشنایی‌های واریته را کارگردانی کرد. این فیلم بررسی فشردهٔ درونی از زندگی بازیگران نمایش بود که آن را می‌توان مقدمه‌ای شگرف از شاهکارهای آینده او، با تأکید بر انگاره‌هایی چون ماتم و تنهایی و افسردگی به‌شمار آورد. در سال ۱۹۵۲ شیخ سفید را کارگردانی می‌کند، که در آن جهان پوشالی و کم ژرفای ستارگان سینما را با تلخی به تصویر می‌کشد. فیلم بعدی او  ولگردها ستایش جهانیان را برانگیخت. اگرچه فیلم‌های نخستین فلینی آشکارا در مایهٔ سبک نئورئالیستی کار شده‌اند. در کارهای دهه ۵۰ موضوع نئورئالیستی به شیوه ای غناییو حتی عرفانی پرداخت. در فیلم جاده قصه معصومیتی به مسلخ کشیده شده را به سادگی یک مثل نقل می کند. معرکه گیرهای دوره گرد زامپانو و جلسومینا در مناطق روستایی دلگیر روزگار می گذرانند، اما هر از گاه این حوزه با حوزه عرفانی تری تداخل پیدا می کند. بسیاری منتقدان او را متهم کردند که از راه نئورئالیسم منحرف شده است، اما خود فلینی معتقد بود به روح صداقت نئورئالیسم وفادار مانده است. سینمای او نیز مانند فیلم های روسلینی و آنتونیونی، فیلم سازان ایتالیایی را از راست نمایی نئورئالیستی دور کرد و به سمت سینمایی آکنده از تخیل و ایهام برد. اثر بعدی اش «شبهای کابیریا» داستان افسون‌کنندهٔ زندگی یک روسپی (جولیتا ماسینا) بود، که فلینی را به عنوان کارگردانی واقع‌گرای احساساتی معرفی کرد. در آغاز دههٔ ۱۹۶۰ فلینی دو شاهکار سینمایی خویش "زندگی شیرین"، و "هشت و نیم" ۸۱/۲ را به همراه کار کوتاه خویش در "بوکاچیو ۷۰"، آفرید. "زندگی شیرین"، فیلمی با  چشم‌انداز  گسترده یی از زندگی جامعهٔ ایتالیایی را از دید یک روزنامه‌نویس هم هنگام نشان می‌داد. در این فیلم فلینی با به‌کارگیری نمادهای دینی  از دیدگاه ژزویتها، گندایه و آزردگی‌های جنسی، بی شرمانگی و آدمک‌های دیوگون دلبستگی خویش را به این‌گونه داستان‌سرایی آشکار ساخت. . برای مطالعه ادامه این مقاله در ساعت های آتی به کانال تلگرام گروه هنر بپیوندید. #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #مروارید_افسری #کنکور_ارشد_هنر #گروه_هنر_کانون #فدریکو_فلینی #کنکورهنر #کنکور_هنر #کارگردانان_سینما #سینما_ایتالیا

تعداد لایک:240تاریخ:1399/02/28بازدید:0کامنت:0
. آندرئا مانتنیا: مهمترین هنرمند مکتب پادوآ که در بهترین آثارش پیوندی میان ذهنیت فلورانسی و ونیزی برقرار کرد. در آثار اولیه مانتنیا تاثیر دوناتلو کاملا آشکار است . یهودیت با سر هلفرنس": پیکرها کمی تندیس وار به نظر می آیند ولی چشم انداز به طرزی سه بعدنما نظم یافته است. "اندوه در باغ عدن" : کیفیت های تندیس وار ، جلوه های ژرف نمایی و کوتاه نمایی و ساذگی شکل ها در این پرده اوج سبک مانتنیا را نشان می دهد. "سقف نگاره کامرا دلی اسپزی": در اینجا گویی سقف باز شده و آسمان آبی نمایان است . نخستین نمونه کاربست چنین جلوه های ذلفریب بود که به خصوص دیوارنگاران باروک را تحت تاثیر قرار داد. دست به ساختن باسمه هایی بر اساس موضوع کلاسیکی زد . طراحی ، رنگ گذاری و نورپردازی او شفاف و واضح بود . در طراحی و چاپ حکاکی بسیار تبحر داشت . . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #مروارید_افسری #کنکور #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر

تعداد لایک:218تاریخ:1399/02/28بازدید:0کامنت:1
. گلس آرت یا هنر شیشه : اصطلاحی که به آثار هنری گوناگون ساخته شده از شیشه اطلاق می شود. ظهور آرت نگو و شیشه لعاب دار تیفانی نوآوری های فنی و خلاقه ای را در شیشه سازی سبب شد. طراحان از شیشه براق، شیشه مرمرسان، شیشه تراش خورده و آمیزه ای از شیشه و مواد دیگر مانند صدف، در طرح های خود استفاده کردند. شیشه نگاران نیز شیشه های جدید را برای تزیین پنجره های کلیسا و بناهای عمومی و خصوصی به کار بردند. در دهه ۱۹۲۰، تورن پریکر شخصیتی برجسته و تاثیرگذار در گلس آرت آلمانی بود. شاگرد او، کامپن ونگ عناصری از کوبیسم و اکسپرسیونیسم (سوار آبی فام) را در طراحی شیشه ارائه کرد. آلبرس در باوهاوس به شیشه نگاری انتزاعی پرداخت و ترکیب بندی های کونستروکتیویستی با شیشه پدید آورد. پس از جنگ جهانی دوم، اقدامات وسیع در جهت کلیساسازی و بازسازی کلیساهای آسیب دیده و نیز علاقمندی فزاینده نقاشان موجب احیای شیشه نگاری شد. طرح ها و تحولات فنی از قبيل کاربرد قاب بتونی رابطه شیشه نگاری و معماری را استحکام بخشید. در فرانسه، هنرمندانی چون روئو، لژه، ماتیس ، لوکوربوزیه و شاگال به شيشه نگاری برای کلیساهای قدیم و جدید روی آوردند. گئورگ مایسترمان طی دهه ۱۹۵۰، در آلمان در طرح های متعدد برای پنجره بناهای مذهبی و غیر مذهبی بویژه از فرم های ارگانیک انتزاعی استفاده می کرد. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #گلس_آرت #glassart #historyofart #رویین_پاکباز #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:344تاریخ:1399/02/27بازدید:0کامنت:4
. رومن پولانسکی: کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس  و  هنرپیشه فرانسوی لهستانی برنده جایزه اسکار  است. اودر لهستان، بریتانیا، فرانسه و ایالات متحده آمریکا فیلم ساخته‌است و یکی از معدود فیلمسازان حقیقتاً بین‌المللی محسوب می‌شود. در سال ۱۹۶۳ فیلم چاقو در آب پولانسكی توسط (گومولكا)دبیر حزب كمونیست لهستان مورد اتهام قرار گرفت. در پی این امر پولانسكی به پاریس رفت.اگر رومن پولانسکی تابه‌حال یک فیلم کمدی ساخته باشد، تنها می‌تواند «بن‌بست» باشد. مستاجر” را در کنار "انزجار” و "بچه رزماری” می‌توان سومین قسمت از سه‌ گانه‌ پولانسکی درباره‌ فروپاشی‌های عصبی و روانی دانست. انزجار ، نخستین فیلم انگلیسی زبان پولانسکی، بر اساس فیلمنامه‌ای نوشته خودش و "ژرژ براک” ساخته شد. این فیلم که تصویری سیاه از جامعه را به نمایش می گذاشت، تاثیرگرفته از سبک آثار آلفرد هیچکاک و "لوئیس بونوئل” بود. وی در این آثار بارها سعی كرده علل متنوع خشونت شخصیت های بشری را توضیح دهد. و كلا بشر در جهان معاصر, موضوعی است كه او بسیار بدان می اندیشد. «بچه رزماری»  داستان آزاردهنده زنی که بچه شیطان را در شکم دارد روایت می‌کند. پس از موفقیت این فیلم،  پولانسکی به‌سرعت جایگاه خود در هالیوود را به‌عنوان نمادی در دنیای سینمایی محکم کرد. داستان مستاجر، درباره مردی است که (با بازی خود پولانسکی) به آپارتمانی نقل‌مکان می‌کند که متعلق به زنی بوده که خود را از پنجره به بیرون پرت کرده و مرده است. درست بعد از ورود او اتفاقات عجیبی به وقوع می‌پیوندد. «محله چینی‌ها» با تبدیل‌شدن به یکی از قابل‌تشخیص‌ترین فیلم‌های سبک نئو نوآر در تاریخ سینما، فردیت خود را حفظ می‌کند. اثر بعدی اش، تس، برگرفته از یک داستان قدیمی در رمان ۱۹۸۱ اثر توماس هاردی است. پیانیست شخصی‌ترین فیلم برای  پولانسکی به دلیل تجربیات واقعی‌اش در رابطه با هولوکاست است که هم واقع‌گرایانه و هم سینمایی هست. محله چینی‌ها” بزرگ‌ ترین دستاورد سینمایی پولانسکی است. فیلم‌های پولانسکی الهام‌بخش کارگردانان مختلفی از جمله برادران کوئن، وس اندرسن، آتوم اگویان، دارن آرونوفسکی، پارک چان-ووک، آبل فرارا و وس کریون بوده‌اند. . #گروه_هنر_کانون #رومن_پولانسکی #محله_چینی_ها #romanpolanski #سینما_جهان #معرفی_کارگردان #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر

تعداد لایک:295تاریخ:1399/02/26بازدید:0کامنت:2
. کامی پیسارو: از شخصیت های برجسته امپرسیونیسم به شمار می آید. در ابندا نزد کورو آموزش دید و کمی بعد با مونه ،مانه و سزان آشنا شدو به نقاشی هوای باز پرداخت . آثار اولیه اش با رنگسایه های ملایم و ترکیب بندی ساده مورد توجه واقع شد.مدتی به مطالعه "آثار ترنر و کانستابل پرداخت.سپس در تشکل انپرسیونیست ها نقش موثری را ایفا کرد و درکارنمای آنها شرکت کرد. او راهنمای هنرمندانی چون سزان و گوگن بود و بر آنها اثر گذاشت؛ خودش نیز همیشه آماده پذیرش دستاوردهای دیگران بود.چنانکه اسلوب نقطه گذاری سورا را چند سالی به عاریت گرفت و به پیروی از مونه ، نقاشی از موضوع واحد در اوقات و اوضاع مختلف را تجربه کرد.شکل گیری سبک و اسلوب امپرسیونیسم تا حد زیادی مدیون تجربه های اوست.ولی نقاشی هایش از دو جنبه با آثار امپرسیونیست های دیگر تفاوت دارند:مناظر به خصوص چشم انداز های کونتائاز را با افق رفیع ، فضای فراخ،انباشتگی رنگ و ترکیب بندی دقیق تری نقاشی کرده است که سزان نیز تحت تاثیر این ویژگی قرار گرفت.نقاشی او نه فقط محصول مشاهده دقیق و موقعیت های معین در طبیعت،بلکه نمایانگر کار و زندگی انسان هاست. او از ستایگران میله و دومیه بود ،انسان زخمتکش را شایسته احترام می دانست.اعتقاد به سوسیالیسم را از فحوای برخی نامه هایش می توان دریافت. از شاخص ترین نمایندگان امپرسیونیسم-برداشت حسی از موضوع بر تجزیه و تحلیل دقیق و علمی غلبه دارد. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #هنرمندان_جهان #امپرسیونیست #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کامی_پیسارو

تعداد لایک:353تاریخ:1399/02/26بازدید:0کامنت:6
. لایت آرت یا هنر نوری: هنری که نور طبیعی یا مصنوعی در تولید آن نقش اساسی دارد. پیشینه لایت آرت با آزمایشگری های نور و موسیقی در دهه دوم سده بیستم باز می گردد. موهوی-نادی، بدون ارجاع به موسیقی، دستگاه تغییر دهنده نور-فضا را ساخت. و با آن انکسار نور و ایجاد فرم های پویا در فضا را بررسی کرد. طرح گابو برای جشنواره نور در برلین به اجرا در نیامد، ولی نازی ها این رسانه را برای تبلیغات سیاسی به کار گرفتند. در دهه ۶۰، آزمایشگری با نور در کینتیک آرت اوج گرفت. گروه زیرو در آلمان و گروه تحقیق هنر بصری در فرانسه هنر نوری را تحول بخشیدند. فضاهای نوری تارل، بعد متفکرانه ای در ارتباط با روان شناسی ادراک ایجاد کرد. چیدمان های نئون فلیوین و خریسا نیز با حوزه لایت آرت تعلق دارند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #لایت_آرت #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:272تاریخ:1399/02/26بازدید:0کامنت:2
. آلن رنه: کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس فرانسوی با بیش از شش دهه پیشینه حرفه‌ای بود. او همچنین به عنوان یکی از پیشروان موج نوی فرانسه شناخته می‌شود. او شهرت خود را به عنوان مستند ساز مدیون فیلم هایی بود که یکی پس از دیگری ساخت.در مستند وان گوگ راهی جدید برای نمایش آثار نقاش پیش نهاد که بر اساس دنیای خصوصی وان گوگ آثارش را به تصویر می کشید. در فیلم گرونیکا روش خود را بهبود بخشید، از طرح های شتابزده بر یادداشت پیکاسو را در عکس ها و عنوان روزنامه ها درباره جنگ داخلی اسپانیا برش می زند. فیلمی بعدی اش مجسمه ها هم می میرند به بررسی هنر آفریقایی در موزه های غرب می پردازد. دو مستند مشهور او شب و مه تصویری شسته رفته و دور از احساسات گرایی از اردوگاه های مرگ آلمان نازی ارائه می کند. مستند بعدی نیز تمامی حافظه جهان که نگاهی است به کتابخانه ملی فرانسه، دوربین او به آرامی در میان مخازن و قفسه ها می خرامد و استعاره ای را خلق می کند. نخستین فیلم مهم او هیروشیما عشق من در ۱۹۵۹ بر اساس فیلم نامه ای از مارگارت دوراس، فیلمی که از نخستین فیلم های موج نو فرانسه بود و اثری غریزی و تکان دهنده که حال و هوای گذشته را به شیوه هایی مضطرب کننده کنار هم می نشاند. فیلم داستان بازیگری فرانسوی است که به هیروشیما می آید تا درفیلمی ضد جنگ بازی کند و با مردی ژاپنی آشنا می شود. فیلم از رویداد های جاری قصه به بخش های مستند می پردازد. شهرت فیلم بیشتر به خاطر به هم آمیزی موهوم رئالیسم مستند گونه، حال و هوای خاطره انگیز ذهنی و تفسیر مولفانه نقطه عطفی در تکامل سینمای هنری بین المللی بود. اثر بعدی اش سال گذشته در مارین باد نوشته آلن رب گریه، ایهام مدرنیستی را به اوج رساند. قصه فیلم درباره سه نفر است که در هتلی باهم ملاقات می کنند، قصه ای که در آن خیال، خواب و واقعیت به هم می آمیزد. موریل فیلم بعدی اش بر خلاف دو اثر قبل یار فلش بک استفاده نمی کند، اما گذشته در قالب فیلم آماتوری مردی جوان از گشت و گذار در الجزایر به عنوان یک نظامی، حضور دارد. رنه با استفاده از تدوینی پر جست و خیز که خیلی دقیق تر از جامپ کات های موج نو است، اضطراب زمان حال را با ببینده منتقل می کند. آثار دیگر او: جنگ تمام شده است، عموی آمریکا یی من، دوستت دارم، پراویدنس و... . منبع : تاریخ سینمای بوردول . #گروه_هنر_کانون #آلن_رنه #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #سینما_جهان #alainResnais #موج_نو #کنکور_هنر_99 #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹

تعداد لایک:302تاریخ:1399/02/25بازدید:0کامنت:8
. تیسین : هنرمندی متعلق به مکتب ونیز و از استادان نامدار رنسانس که تحولی در اسلوب نقاشی رنگ روغنی پدید آورد. ابتدا گرایشی به منریسم در کارش پیدا شد. در جریان اجرای سفارش های دربار اوکسبورک، شیوه چهره نگاری رسمی را ابداع کرد که بعدها روبنس و دایک از آن مایه گرفتند. او بعد ازاینکه به خدمت پادشاه اسپانیا در آمد، اسلوب رنگ آمیزی و قلمزنی آزادانه خود را به حد کمال رساند. او به سرعت شیوه ای توانمند وبیانگر بر اساس سبک شاعرانه جرجنه پدید آورد. احساسات درباریان ، نیروهای کیهانی ، راز مرگ و زندگی ، خوشی‌های عشق مقدس و شهوانی از جمله مضمون هایی بودند که او در سراسر عمر پربار خود بدانها پرداخت. در مقام استاد رنگپرداز به اسلوبی دست یافت که با تکامل نقاشی اش بغرنج تر و آزادانه تر شد و سرانجام به حدی رسید که آن را می توان پیشاهنگ امپرسیونیست ها دانست . لایه های متعدد از لعابرنگ روغنی به کار می برد . بدین طریق ، نه فقط به عمق رنگی و بافت رنگی دست می یافت ، بلکه از رنگ چون وسیله ای برای سازماندهی شکل ها سود می جست. مضمون باستانی الهه برهنه را در نقاشی اروایی متداول کرد . ونوس برهنه او بارها مورد تقلید نقاشان بعد قرار گرفت . او نه فقط در بازنمایی موضوع‌های اساطیری و مذهبی ، بلکه در چهره نگاری نیز دستی توانا داشت . برخی از تکچهره های باقیمانده از او نخستین نمونه های چهره نگاری روانشناختی به شمار می آیند. نقاشی های اساطیری او ستایش آرمانی از زیبایی و شکوه زندگی را نشان می دهند. نقاشی های مذهبی اش  طیفی متنوع از تجسم نفسانیت تا نمایش فاجعه و دردمندی را شامل می شوند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر_٩٩ #منابع_آزاد_کنکورهنر #مروارید_افسری #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #historyofart #درک_عمومی_هنر #تیستین #titian

تعداد لایک:270تاریخ:1399/02/25بازدید:0کامنت:1
. بادی آرت یا هنر تنانی: اصطلاحی برای توصیف نوعی هنر که در آن هنرمند بدن خود را همچون رسانه به کار می برد. بادی آرت از اواخر دهه ۶۰ و در دهه ۷۰، گسترش یافت و با کانسپچوئال آرت و پرفورمنس آرت پیوندی نزدیک داشت. اثر گاه در خلوت اجرا و با استفاده از عکس یا ضبط ویدئویی به نمایش گذاشته می شود و گاه نمایشی در ملا عام است. ممکن است از قبل طراحی شده و یا فی البداهه اجرا شود. معمولا بیننده مشارکتی در نمایش ندارد. پیشگامان بادی آرت غالباً در نمایش های خود رنجی خودخواسته را تجربه می کردند و یا مناسک تحمل درد را نشان می دادند. ویتو آکونچی پشت میز رستوانی نشست و ساعد چپ خود را آن قدر مالش داد تا اثری شبیه داغ شلاق بر روی آن ظاهر شد. ژینا پان نقوشی را با تیغ روی بدنش برید. کریس بردن گلوله ای به معرض چنين تجارب خود آزارانه و ناخوشایند قرار داده اند می توان به نام هایی چون کیت آرنت، استلارک، رودولف اشوارتس کوگلر، ولفگانگ فلاتس و استیوئرت بریزی اشاره کرد. بروس نومن و بروس مک لین در عرصه رویکردی بازیگوشانه تر داشته اند. مشهور ترین کار نومن عکسی است که او را در حال بیرون ریختن آب دهنش نشان می دهد. مک لین در عکس هایی از خودش ادای آثار مجسمه سازان مدرن مشهور را در آورده است. هر چند دهه ۱۹۷۰، دوران طلایی بادی آرت بود، اما این هنر در دهه ۱۹۹۰ نیز به شکل دیگری احیا شد. از شاخص ترین پیروان آن در این سال ها می توان از او لان نام برد. وی چهره و یا اندام هایش را به دست جراحان پلاستیک می سپارد تا آنها را بر اساس شاهکارهای دوران رنسانس از نو شکل دهند. بن نقاش و نمایشگر، بر روی بوم سیاه استفراغ می کند و یا سرش را محکم به دیوار می کوبد. نمایش آسیب رسانی فرد به بدنش چه بسا حاوی اعتراض یا انتقادی باشد، اما این خودنمایی ها به آن بخش از فرهنگ جوانانی که با آراستن تن در پی نوعی خودبیانگری اند نیز مربوط می شوند. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #بادی_آرت #bodyart #historyofart #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:328تاریخ:1399/02/25بازدید:0کامنت:17
. میلوش فورمن : کارگردانی چکسلواکی‌الاصل است که در آمریکا فیلم می‌سازد، از او به عنوان نماد موج نو سینمای چک نام می برند. امروزه فورمن را کارگردانی در حوزه سینمای تجاری می دانند اما او همواره به زبان شاعرانه و صمیمی کارهای اولیه اش وفادار مانده است. او سينما را در مدرسه سينماي پراگ آموخت و در چكسلواكي سه فيلم بلند را كه در آنها از سبك كمدي مخصوص به خود بهره جسته بود. ساخت، اين فيلمها عبارت بودند از پيتر سياه (1964)، عشق های يك بلوند (1965) که پررنگ ترین ملودرام فورمن این فیلم است که نیروهای کمیک آن نیز افزایش یافته است. یکی از تمهیدات وی برای افزایش بار کمیک فیلم استفاده از شوخی های بصری صریح تر فیلم است. فیلم مجلس رقص آتشنشانها (1967) طنز تلخ فورمن در این فیلم به طرز استادانه خودش را نشان می دهد. فیلم بیشتر از اینکه به تحقیر آتش نشانها بپردازد سعی دارد تلفات سیاسی محلی که نتیجه کار آنهاست را بارز کند. بعد از آن از پي حمله ارتش ورشو به كشورش در تابستان سال 1968 به ايالات متحده مهاجرت كرد. در سال 1971 فيلم Takking Off را كارگرداني كرد و بعد از آن در سال 1975 با فيلم پرواز بر فراز آشيانه فاخته كه اقتباس از رمان كن كيسي بود به شهرت بين‌المللي رسيد و اولين اسكار كارگرداني‌اش را دريافت كرد. در این فیلم تبدیل آسایشگاه روانی به دنیائی کوچک با شخصیت‌هائی که ناکامی‌های‌شان معادل‌هائی برای ناهنجاری‌های زندگی در بیرون می‌سازد و تصویر نظام بی‌عاطفه و فریبکار حاکم که پژواکی از زندان بزرگ‌تر جامعه است، فوق‌العاده صورت گرفته است. او در سال 1979 فيلم موزيكال مو (Hair) را جلو دوربين برد و در سال 1984 اثر جاودانه خود را با عنوان آمادئوس كارگرداني كرد. اين فيلم 8 جايزه اسكار و اعتبار بيشتر براي او به ارمغان آورد. آمادئوس که در یک کلام می‌توان آن را با شکوه خواند، از اثری سرگذشت‌نامه‌ای فراتر می‌رود و به فیلمی درباره درونی‌ترین احساسات بشری بدل می‌شود. ایده بازی «سالی‌یری» با «آمادئوس»، یعنی سفارش رکوئیمی به «موتسارت» برای مرگ خود او خیره کننده است و کارگردان توسط آن با احساسات و عواطف تماشاگر بازی می‌کند. فیلم "مردی روی ماه"،در 1999، داستان زندگی کوتاه اندی کافمن، کمدین آمریکایی است. فیلم های دیگرش اشباح گویا، مردم علیه لری فلینت و... هستند. . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #میلوش_فورمن #کنکور_هنر #سینما_جهان #کنکورهنر۹۹ #مشاورکنکورهنر #milosforman

تعداد لایک:253تاریخ:1399/02/24بازدید:0کامنت:0
. بهجت صدر : از پیشگامان نقاشی انتزاعی در ایران به شمار می‌رود که نخستین آثار انتزاعی اش را در سال های رواج آرت آنفورمال در اروپا پدید آورد. بوم را بر زمین می گستراند و در فرایندی از رنگ ریختن و رنگ برداشتن سریع با کاردک کارش را به انجام می رساند. بدین ترتیب، شکل ها و نشانه های درهم پیجیده ای از زمینه رنگی برون می آمدند که حرکات بیانگرانه دست نقاش را باز می نمودند. او این روش را در نقاشی های بعدی اش با تسلط و مهارت بیشتر بر بستر آلومینیومی و چوبی به کار گرفت و ترکیب بندی هایی موزون با خطوط و نوارهای مواج خلق کرد. تجربه کینتیک آرت با کرکره های نقاشی شده و مجموعه کولاژهای عکس-نقاشی از دیگر کوشش های او بود برای همسو شدن با تحولات دنیای هنر. در مصاحبه ای گفته بود: من فکر می‌کنم برای یک هنرمند در زمان واقعی زیستن و معاصر بودن با جهان پیرامونش اهمیت فراوان دارد. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #بهجت_صدر #مروارید_افسری #کنکور #کنکور_هنر_99

تعداد لایک:588تاریخ:1399/02/24بازدید:0کامنت:8
. فمینیست آرت یا هنر زن باورانه : اصطلاحی برای اطلاق به هنری که مشخصا به مسائل هویت و تجربه زنان از دیدگاه زنانه می پردازد. فمینیست آرت یک سبک نیست بلکه در بهترین حالت معرف کوشش هایی است که در جهت ارتقای مرتبه زنان در جهان، بویژه در جهان هنر. می توان گفت که فمینیست آرت سال ها قبل از پیدایش جنبشی با این عنوان آغاز شده است. مری کست دیوارنگاره ای با مضمون زن مدرن برای ساختمان زنان در نمایشگاه جهان کلمبیایی در شیکاگو پدید آورد. اوایل سده بیستم، بانوان هنرمند انگلیسی به حمایت از پیکار در راه کسب حق رای برای زنان برخاستند، اما تا مدت ها نشانه آشکاری از تاکید بر جنسیت زنانه در هنر مشهود نبود. برخی از بانوان هنرمند مثل گریس هارتیگن آمریکایی، برای اجتناب از پیش داوری، آثارش را با نام مردانه به نمایش می گذاشتند. دیگران هم اصرار داشتند که کارشان به روان معمول مورد قضاوت قرار گیرد. بسیاری از بانوان هنرمند، حتی با دیدگاه فمینیستی مشخص نیز همین طرز تفکر را ادامه دادند. با وجود این، هنرمندانی چون هانا هوخ، فریدا کالو و کته کل ویتس به مسائلی درباره قدرت و بازنمایی جنسیت می پرداختند. فمینیست آرت به عنوان یک جنبش، همگام با نهضت آزادی زنان، از اواخر دهه ۶۰ پدید آمد. فعالیت ها در ابتدا به شکل گروهی بود: برپایی کارنماها، ایجاد کلاس های مرتبط با هنر بانوان و انتشار مجلات. بویژه مقاله لیندا ناکلین با عنوان چرا زنان هنرمند بزرگی وجود نداشته اند؟ و کتاب مسابقه دوی با مانع نوشته جرمین وزیر بسیار تاثیر گذار بود. این نوشته ها نه فقط بر دستاورد های بانوان هنرمند، بلکه بر دشواری های فرا راه آنها متمرکز شده بودند. این جنبش بیشتر ایدئولوژیک بود بنابراین طیف وسیعی از سبک ها و رسانه های جدید را در برمی‌گیرد. مادرسالاری نیز از مضامین مشترک برخی از این آثار بود. سعی در احیای هنرهایی که به طور سنتی خاص زنان، و غالبا در مرتبه پایین تر از هنر زیبا تلقی شده اند، از جنبه های مهم این جنبش است. مصداق های این جنبش را می توان در آثار نمایندگان فایبر آرت، جنبش نقش و تزیین و آثار شاپیرو می توان یافت. منتقدان هنرمندانی چون آوا هسه، ایتسا گنتس کن و لیندا بنگلیس نیز بر شمردند. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #سبک_شناسی #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر_۹۹ #فمینیست_آرت #رویین_پاکباز

تعداد لایک:432تاریخ:1399/02/24بازدید:0کامنت:16
. دارن آرونوفسکی : کارگردان،  فیلمنامه‌نویس  و تهیه‌کننده آمریکایی است. اولین فیلم خود را در سال ۱۹۹۷ به نام پی کارگردانی کرد. "پی" که یک تریلر روانشناسانه به حساب می آید، با لایه‌های عمیق فلسفی و پیچیدگی‌های ساختاری خود، به مفهوم کشف حقیقت و چیستی آن می‌پردازد. آرنوفسکی برای کارگردانی "پی" جایزه ساندنس را گرفت. "مرثیه ای بر یک رویا" زندگی چهار معتاد می پردازد که سه نفرشان به مواد مخدر و یکی شان به تلویزیون و قرص های لاغری اعتیاد دارند. رویاها و توهمات آنها بستری است برای همان بازی‌های فرمی و محتوایی میان واقعیت و خیال. آنها که در جستجوی آرامشند عملا با توسل به اعمالی خلاف طبیعت انسانی، گرچه به آرامش‌های آنی و مقطعی دست می‌یابند اما قدم به قدم از آرامش پایدار و انسانیت شان دور می شوند وآنچه در این میان فدا می شود، عشق است. چشمه" سومین اثر آرنوفسکی، با پس زمینه اخلاقی و بازهم با بهره‌گیری از فضای سوررئال ، زندگی آدم‌هایی را به تصویر می کشد که در سه مقطع زمانی متفاوت زندگی می‌کنند. محور مضمونی این فیلم میل به جاودانگی است و نبرد نافرجام انسان با مرگ. کشتی گیر" به لحاظ فرمی و شیوه روایت، کاری متفاوت در کارنامه آرنوفسکی دانست که شیر طلای ونیز را نصیب او کرد. فیلم، تنهایی‌های یک کشتی گیر کچ میانسال را روایت می‌کند. او به دنبال بازیابی اعتبار و شهرت وهویت گم کرده خویش است و فرار از تنهایی غمبار و دردناکش. در "کشتی گیر" از صحنه های خیالپردازانه و فراواقعی خبری نیست و آرنوفسکی تلاش می‌کند. قصه‌اش را واقعگرایانه و سرراست تعریف کند. "قوی سیاه" پخته ترین اثر اوست و بازگشت قدرتمندش به مایه‌های روانشناسانه و فضاهای سوررئال. او این بار تشویش‌ها، شوریدگی‌ها و پریشانی‌های یک بالرین مازوخیست وعاصی را دستمایه قرار می‌دهد و در بستر ماجراهای پشت پرده هنر باله، قصه عجیب و غریب‌ قهرمان جاه طلبش را روایت می‌کند. نینا - با بازی شگفت‌انگیز ناتالی پورتمن- شیفته صحنه است و تنها روی صحنه است که هویت خود را بازمی‌یابد. تردید‌، خیالبافی‌، وسواس و استیصال نینا، تصاحب نقش دو قوی سیاه و سفید را در باله "دریاچه قو" ی چایکوفسکی برای او دشوار و دشوارتر می‌کند. مادر آخرین آخر اوست که در ژانر وحشت روان‌شناختی ساخته شده است. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #سینما_جهان #کارگردانان_سینما #سینما #خلاقیت_نمایشی #دارن_آرنوفسکی

تعداد لایک:284تاریخ:1399/02/21بازدید:0کامنت:3
. ژازه طباطبایی : در زمره پیشگامان جنبش سنت گرایی نو در ایران به شمار می‌رود. او چه در نقاشی و چه در پیکره هایش از نقش مایه های سنتی بسیار بهره می گرفت، او می کوشید با آنها شکل و بیانی نو و امروزی ببخشد. نمونه های موفق این کوشش نوجویانه را بویژه در پیکره هایش می توان یافت. قطعات ماشینی، آهن آلات و خرت و پرت فلزی، مواد و مصالح پیکره های او بودند. اشیا را با وسواس بر می گزید و به هم جوش می داد تا آدم ها، مرغ ها و حیوانات افسانه ای خود را پدید آورد. این زیبایی شناسی ماشینی همواره با شوخ طبعی خاص و متمایز او آمیخته می شد و حتی مضامین سنتی در دنیای خیالی اش معنایی جدید می یافت. اما رویکرد طباطبایی نقاش به سنت بیشتر قراردادی بود تا شخصی : قراردادهایی چون‌ زنان و اسبان نگاره های عهد سلجوقی و یا مهرهای قلمکار که شماری از نقاشان سقاخانه نیز در آثارشان به کار می بردند. منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #ژازه_طباطبایی #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #تاریخ_هنر #هنرایران

تعداد لایک:304تاریخ:1399/02/21بازدید:0کامنت:1
. کانکریت آرت با هنر مجسم : اصطلاحی که برای توصیف هنر انتزاعی خودسامان ، ضد پیکرنمایی و فارغ از هر گونه تداعی نمادین به کار می‌رود. تئو وان دوزبورخ واضع این اصطلاح بود و در بیانیه ای با همین نام در پاریس اعلام کرد (۱۹۳۰) "اثر هنری نباید با چیزی از خواص صوری طبیعت یا از حسانیت و یا احساسات گری اخذ کند، یک عنصر تصویری هیچ معنایی غیر از خودش ندارد و بنابراین، نقاشی نیز معنای دیگری بجز خودش ندارد. ساختمان نقاشی، همچون عناصر آن، باید ساده و به لحاظ بصری ضابطه مند باشد. اسلوب کار باید مکانیکی، یعنی دقیق و ضد امپرسیونیستی باشد." برخی از اعضای گروه انتزاع آفرینش عقاید دوزبورخ را پس از مرگ او گسترش دادند. بویژه ماکس بیل نقشی مهم در تداوم کانکریت آرت ایفا کرد. وی کارنماهای بین المللی کانکریت آرت در بازل و زوریخ ترتیب داد. در سال های پسا جنگ جهانی دوم انجمن هایی با همین عنوان در ایتالیا، آمریکای لاتین و نقاط دیگر شکل گرفتند. کانکریت آرت تاثیر تعیین کننده ای در آمریکا ( بارنت نیومان، راینهارت ، فرنک استلا و جاد)، انگلستان ( بن نیکلسون) و آلمان (لوزه) داشت و نیز بر جنبش آپ آرت تاثیر گذاشت. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #سبک_شناسی #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کانکریت_آرت #تاریخ_هنر

تعداد لایک:300تاریخ:1399/02/20بازدید:0کامنت:8
. کریستوف کیشلوفسکی:  کارگردان  و  فیلم‌نامه‌ نویس اهل لهستان اولین فیلم غیر مستند او «کارکنان» (۱۹۷۵) بود. در 1979 فیلم به نام شیفته دوربین می سازد که در جشنواره مسکو برنده جایزه می شود. اما از 1980 به بعد او تحولی عظیم در سینمای معاصر ایجاد می کند. در 1981 فیلم معروفش شانس کور را می سازد که روایت متفاوت اش آن را در سبک جدیدی جا می دهد که به آن روایت غیر خطی یا غیر گاه شمارانه گفته می شود. او و فیلمش سانسور شده و پس از شش سال اجازه پخش می گیرد. یکی از دلایل توفیق فیلم جریانات جنبش همبستگی و دغدغه های اخلاقی ای بود که مورد توجه و نقد فیلمساز قرار می گیرد.  فیلم پایانی نیست در 1984 فیلمی سیاسی درباره دادگاه هایی در  لهستان در دوره حکومت نظامی ژنرال یاروزلسکی بود ، مورد انتقاد شدید قرار گرفت. این فیلم آغازگر دوران همکاری نزدیک او با  کريستف پیسیویچ (فیلنامه‌نویس) و دیگری زبیگنف پرایزنر (آهنگساز)بود . اثر تلویزیونی او ده‌فرمان (۱۹۸۸) مجموعه‌ایست از ده فیلم کوتاه که در مجتمع آپارتمانی در ورشو فیلمبرداری شده‌ است. هر یک بر اساس یکی از فرمان‌های «ده‌فرمان» حضرت موسی است. اپیزود پنجم و ششم به صورت جداگانه و با مدت زمان بیشتر با نام‌های «فیلمی کوتاه دربارهٔ کشتن» و «فیلمی کوتاه دربارهٔ عشق» ساخته شدند. زندگی دوگانه ورونیک (۱۹۹۰) با بازی ایرن ژاکوب بود، که بازی موفقی در آن به نمایش گذاشت. موفقیت تجاری این فیلم به او اجازه داد تا سرمایه لازم برای ساخت آرزوی خودش (ساخت سه‌گانهٔ  سه‌رنگ) را فراهم سازد. آثاری بسیار تحسین شده پس از ده‌فرمان. این سه فیلم جوایز جهانی بسیاری را برای او به ارمغان آوردند. از جمله شیر طلایی بهترین فیلم و شیر نقره‌ای بهترین کارگردان از جشنواره ونیز و خرس طلایی بهترین کارگردان از جشنواره برلین همراه با سه بار نامزدی اسکار بهترین فیلم خارجی. سه‌گانه‌ای که دستاوردی مهم در سینمای مدرن به حساب می‌آیند. . #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #کنکور۹۹ #کریستوف_کیشلوفسکی #مروارید_افسری #معرفی_کارگردان #KrzysztoKieślowski #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور۹۹

تعداد لایک:303تاریخ:1399/02/20بازدید:0کامنت:0
. مازاتچو : هنرمندی متعلق به مکتب فلورانس ، که یکی از بنیان گذاران برجسته ی هنر رنسانس به شمار می آید. طرز برجسته نمایی پیکر ها ، کاربست نور و نحوه تنظیم ترکیب بندی در آثارش کاملا نومایه بودند. مازاتچو جستجوی جوتو برای بیان بالاترین عواطف آدمی به مدد کنش پیکرها را ادامه داد. در حالی که نقاشان گوتیک بین المللی روانی خط و تبدیل آن به عاملی تزیینی را دنبال کردند ، مازاتچو در نقاشی خود به نهایت کشیدگی و فشردگی خط دست یافت. او سبکی بی پیرایه داشت. طراحی او از پیکر آدمی با استفاده از کمترین وسیله ، به حد شگفت انگیزی از واقعگرایی ، تجسم وزن و برجسته نمایی رسید. با این حال او جنبه ای از واقعیت را برمی گزید که حضور انسان یا روح قدسی بتواند بدان اصالت و عظمت بخشد. مازاتچو با دیوارنگاره "تثلیث" نخستین گام مهم را در کاربست دقیق و اصولی پرسپکتیو برداشت. در دیوارنگاره های نمازخانه برانکاچی رویدادهای مهم زندگی پطرس قدیس را به تصویر کشید. در "نقدینه خراج" ، سه رویداد مسیح و حواریون ، برگرفتن سکه از دهان ماهی و سپردن سکه به مامور مالیت را در یک صحنه نشان داده است. پیکرهای این دیوارنگاره عظمت ساده و بی آلایش پیکرهای جوتو را به یاد می آورند ، ولی با درک روانشناختی بدیعی تجسم یافته اند. برجسته نمایی پیکرها در اینجا – برخلاف آثار جوتو – نتیجه ی تابش نور از یک منبع مشخص است. از مازاتچو تا لئوناردو داوینچی هیچ نقاش دیگری نتوانسته بود به چنین موفقیتی در بازنمایی واقعگرایانه فضا به مدد نور و جو دست یابد. . منبع: دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #مازاتچو #رویین_پاکباز #کنکور۹۹ #کنکور #کنکور۹۹ #کنکور #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #renesance #masaccio #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر۹۹

تعداد لایک:503تاریخ:1399/02/20بازدید:0کامنت:11
. واقع گرایی جادویی :  اصطلاحی که معنای چندان دقیقی ندارد و به انواع نقاشی هایی اطلاق می شود که واقع نما ولی دارای طنین خیال پردازی و نمادگرایانه اند. این نوع نقاشی ها تصویری بسیار دقیق از اشخاص و اشیا نشان می دهند، اما به دلیل حضور و یا همنشینی عناصر متناقض در انها، احساس غیر واقعیت را القا می کنند. اصطلاح واقع گرایی جادویی را نخستین بار فرانتس رو منتقد در توصیف نقاشان عینیت  جدید به کار برد. ولی در کتاب خود نقاشانی چون میرو، پیکاسو، سورینی را نیز در زمره واقع گرایان جادویی آورده است. حال آنکه آثار سوررئالیست ها بویژه آثار رنه ماگریت و سالوادور دالی با این اصطلاح مطابقت بیشتری دارد. در حقیقت هر دو جنبش از نقاشی کی ریکو منشا گرفته اند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #مروارید_افسری #واقع_گرایی_جادویی #magicrealism #historyofart

تعداد لایک:249تاریخ:1399/02/15بازدید:0کامنت:2
. پدرو آلمودوار: کارگردان اسپانیایی است که بعد ساختن ۱۱ فیلم کوتاه و ۴ فیلم بلند در سال ۱۹۸۴ اولین فیلم بین‌المللی اش به نام « چه‌ كرده‌ام كه شایسته این باشم » روی پرده نمایش برد. آلمودوار بعد از ساخت « ماتادور » و در‌ سال ۱۹۸۸ با فیلم « زنان در آستانه فروپاشی عصبی » در سطح جهان به عنوان یک کارگردان بزرگ شناخته شد. در ۱۹۹۹ « همه چیز درباره مادرم » را ساخت كه به موفقیت جهانی بی‌نظیری دست یافت و بیش از هر فیلم دیگری در میان كشورهای اسپانیولی‌زبان به نمایش در آمد. فیلم بعدی آلمادوار « با او حرف بزن » در سال ۲۰۰۲ جایزه اسكار بهترین فیلم‌نامه را برای او به‌ همراه آورد. داستان فیلم درباره مردی است که عاشق دختری زیبا که به مرگ مغزی دچار شده شده است و مرد به مدت ۴ سال از او در بیمارستان مراقبت می کند. او بعد از ساختن « بد آموزی » در ۲۰۰۴ و « بازگشت » در ۲۰۰۶ فیلم پر خرج « آغوش‌های جدا شده » در سال ۲۰۰۹ را با بازی « پنه‌لوپه كروز »، بازیگر بین المللی سینمای اسپانیا ساخت. او این فیلم را ابراز علاقه شخصی خود به دنیای سینما دانست. یكی از آخرین ساخته‌های او فیلم « پوستی كه در آن زندگی می‌كنیم » است كه با نگاهی به داستان « رطیل» نوشته « تیری ژانكوئه » فرانسوی ساخته شده است. « پوستی که در آن زندگی می‌کنم » داستان زندگی یک جراح پلاستیک با بازی آنتونیو باندراس را به تصویر می‌کشد که تلاش می‌کند زن از دست رفته‌اش را در جسم یک پسر جوان بازسازی کند. او شدیدا تحت تاثیر فیلم های کلاسیک هالیوود قرار داشت که همه چیز حول شخصیت های زن می چرخید و قصد کرد که به این سنت ادامه دهد. سینمای پدرو آلمودوار تشکیل شده است از میزانسن های شلوغ ولی در عین حال دقیق، رنگ پردازی شدید و عمیق و پررنگ، استفاده از موزیک های فولکفور اسپانیا و پاپ اسپانیا، جنون شخصیت ها از نظر پایبندی، سینمایی به شد. آلمودوار بیشتر تحت‌تاثیر کارگردانانی مانند: لوئیس بونوئل،  راینر ورنر فاسبیندر، آلفرد هیچکاک،  جان واترز، اینگمار برگمن، ادگار نویل، فدریکو فلینی، جورج کوکر، لوئیس گارسیا برلانگا،  نئورئالیستی مارکو فرری بود. آخرین اثر این کارگردان فیلم درد و شکوه بود که با تحسین منتقدان همراه بود. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #سینما_جهان #سینما_اسپانیا #سینما_جهانی #پدروآلمادوار#گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #سینما #درک_عمومی_هنر #کنکور_ارشد_هنر #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹

تعداد لایک:365تاریخ:1399/02/15بازدید:0کامنت:4
. رامبراند : به سبب ژرف نگری در درون آدمی ، قدرت تخیل ،توانایی فنی و کثرت و تنوع آثارش از برجسته ترین هنرمندان اروپایی به شمار می آید. او در چهره نگاری ، نقاشی موضوع های مذهبی ، تاریخی و اساطیری ، مردمنگاری و منظره نگاری دست داشت . در آثاری چون "مباحثه طلاب" روش کاراوادجو را در ایجاد تباین شدید میان بخش های روشن و تاریک به کار برد . معروفیت او با پرده "درس کالبدشکافی دکتر تولپ" آغاز گردید. در این پرده موفق شد حالت طبیعی و شخصیت هر یک از افراد را با حفظ ارتباط آن ها با یکدیگر نشان دهد. رامبراند نخستین هنرمندی بود که اهمیت پرداختن به رنگ، نور و اسلوب رنگ‌آمیزی را برابر با اهمیت انتخاب موضوع دانست، از این رو، او توانست دامنه موضوع کار خود را تا متنوع ترین تجربیات بشری بسط دهد . هدف  او کاوش دنیای درون آدمی بود خواه در تکچهره هایی که از خودش و دیگران نقاشی کرد خواه در متون مذهبی که به تصویر کشید . این طرز فکر او را به رسوخ در جوهر موضوع، آشکار نمودن ساختار آن و معادل یابی بصری قادر ساخت. کاربست اسلوب تدریجی ملایم رنگسایه ها به او امکان داد تا حالت متغیر آدمی را بنمایاند.در آثاراو از روانشناسی نور استفاده شده، در این آثار کلیتی بصری سرشار از سکوتی روحانی و تعمقی فیلسوفانه پدید می آورند . در طراحی های او خط ها و رنگسایه های بیانگر اهمیت یافته اند . در باسمه هایش نهایت روانی خط و پالایش ظریف نور و سایه را می توان مشاهده کرد . چهره نگاری را از سطح مستندسازی به بالاترین سطح هنری ارتقا داد . در منظره هایی چون "چشم انداز زمستانی" با قلمزنی راحت ، رنگ گذاری ضخیم و لعابرنگ کاری ، راه تازه ای برای رئالیست ها گشود . بزرگترین نابغه هنری هلند هم در ابتدا متاثر از نفوذ کاراوادجو بود. رامبراند را ازنخستین نقاشی می دانند که نگاه ژرف خویش را متوجه احوال شخصی انسان ساخت. وی نقاشی را برای کنکاش در حالت روانی انسان مبدل ساخت . او که بسیاری از موضوعات خود را از کتاب عهد عتیق گرفته ، به آثارش وجهی زمینی و انسانی بخشید.نور وسایه در آثار او با ظرافتی هر چه بیشتر به کار رفته و سایه روشن تند به مرور جای خود را به تفاوت های ظریف سپرده است. یکی از معروف ترین آثار رامبراند به نام "پاس شبانه" گروهانی از نظامیان را نشان می دهد. . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر #رویین_پاکباز #رامبراند #کنکورهنر۹۹ #تاریخ_هنر #historyofart

تعداد لایک:250تاریخ:1399/02/13بازدید:0کامنت:0
. ویدیو آرت یا هنر ویدیویی: اصطلاحی که شاید بتوان به همه هنرهایی که از تصویر متحرک بهره می‌گیرند، اطلاق کرد. حوزه ویدیو آرت از اثری که شرایط دیدن آن به شرایط تماشای فیلم تجارتی نزدیک باشد تا آثاری که در آنها تصاویر متحرک را چون بخشی از اینستالیشن یا پرفورمنس به کار برده اند، گسترده است. در میانه این گستره نوعی کار ویدیویی وجود دارد که نظیر یک پرده نقاشی به قصد نمایش در فضای گالری ساخته شده است. نخستین آثار ویدیویی نقدهایی بر رسانه تلویزیون بود. از میان هنرمندان اولیه و تاثیرگذار در این حوزه باید از ولف فوستل و جون پایک نام برد. پایک تصویر تلویزیونی را به خطی عمودی فروکاست و سرعت تصویر را که میزان آن در تلویزیون مشخص بود آماج خرابکاری قرار داد. در دهه ۶۰، آثار ویدیویی با پرفورمنس پیوند داشت، حال آنکه در دهه ۷۰، به حوزه اینستالیشن راه یافت و ویدیو اینستالیشن های گوناگون پدید آمد. آثار پیتر وایبل از بهترین نمونه های چیدمان مدار بسته است در این گونه چیدمان دوربین ها و صفحه نمایشگر به شکل دایره قرار می‌گیرند و بیننده حتی در داخل این دایره هم نم بتواند خود را ببیند. در حالی که وایبل با آثارش تلفیق رسانه ای را به طور تجربی نشان داد، بیل وی لا و بروس نومن ویدئو را به عنصر مرکزی چیدمان های خود بدل کردند. بعدا صفحه نمایشگر نیز به عنوان یک رسانه در کار آمد. در واقع، از زمان تلفیق ویدیو با اشیا و محیط، ویدیو آرت تثبیت شد. در دهه ۸۰، مرز میان ویدیو آرت و تولیدات ویدیویی تجارتی کمرنگ شد. در گرایش امروزی، ویدیو آرت و کامپوتر آرت به هم پیوسته اند. اینترنت، بویژه پس از ظهور یوتیوب کار ویدیویی هنرمندان را در دسترس بی شمار مخاطب در سراسر جهان قرار داده است. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #ویدیو_آرت #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:325تاریخ:1399/02/12بازدید:0کامنت:0
. رخشان بنی‌اعتماد : کارگردان،  فیلم‌نامه‌نویس،  تهیه‌کننده، مستندساز اهل ایران و از اعضای  آکادمی اسکار  است. با کارگردانی فیلم «خارج از محدوده» در سال ۱۳۶۶ کارگردانی فیلم‌های بلند را آغاز کرد. سپس فیلم‌نامه «زرد قناری» را بازنویسی کرد و کارگردانی آن را نیز خود انجام داد. با نوشتن فیلم‌نامه فیلم «نرگس» با همکاری فریدون جیرانی و کارگردانی آن، در سال ۱۳۷۰ به عنوان بهترین کارگردان در دهمین جشنواره فیلم فجر برگزیده شد. پس از آن، فیلم‌های «روسری‌آبی»، «بانوی اردیبهشت»، «زیر پوست شهر» و «خون‌بازی» برای وی افتخارات و جایزه‌های بیشتری به ارمغان آورد. جایزه ویژه و جایزه فیپرشی جشنواره بین‌المللی فیلم مونترآل  برای بانوی اردیبهشت  در سال ۱۹۹۸ دیگر دستاورد او بعد از روسری آبی بود. زیرپوست شهر اثر جاودانه او جایزه بهترین فیلم خارجی زبان و جایزه تماشاگران جشنواره فیلم تورین را در سال ۲۰۰۱ برای او به ارمغان آورد و جایزه نتپک و جایزه ویژه  جشنواره فیلم لوکارنو را دستاوردهای خود افزود. سبک و سیاق بنی اعتماد این چنین است که در میان افراد جامعه به جستجو می پردازد و با تمرکز بر شخصیتی خاص، موقعیت یک قشر از جامعه را بیان می کند و حساسیت بیننده را بر می انگیزد. او نه شخصیت را منفی نشان می دهد و نه از آن جانبداری می کند و در بیشتر آثارش به افراد فرودست و طبقه میانی جامعه می پردازد. دوره نخست فعالیت سینمایی بنی اعتماد از نوعی طنز تلخ سرچشمه می گیرد اما در دوره دوم کاری اش طنز تلخ جای خود را به فیلم هایی جدی تلخ و تاثیرگذار می دهد و به موضوع هایی عمیق تر و وسیع تر پرداخته می شود. وی در حیطه فیلم مستند نیز فیلم هایی را در کارنامه خود دارد که از آن جمله می توان به مستند روزگار ما اشاره کرد. بنی اعتماد سینمایی داستانی دارد و بر خلاف دیگر فیلمسازان زن، نگاهی حقیقی تر و واقعی تر به زندگی دارد. قصه ها، آخرین ساخته بلند داستانی بنی اعتماد است که شخصیت های آن از مجموع کاراکترهای فیلم های قبلی او برگرفته شده اند. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #سینما_ایران #رخشان_بنی_اعتماد #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #فیلمسازان #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر

تعداد لایک:287تاریخ:1399/02/10بازدید:0کامنت:5
. نیکولا پوسن :در زمره هنرمندان فرهیخته ، و برجسته ترین نماینده کلاسیک گرایی فرانسه به شمار می آید . هیچگاه شیوه دیوارنگاری تزیینی و شکوهمند ایتالیایی را نپذیرفت و در عوض به سنت  کلاسیک گرایی روی آورد. به طور کلی هنر او از سه منبع مایه گرفت : مجسمه های یونان و روم ، نقاشی های رافائل (تندیس وارگی و حالتهای پر معنای پیکرها) ، نقاشی های تیسین(رنگ‌آمیزی گرم و غنی ).این اثرپذیری ها در کار او حل شدند و وحدتی میان زیبایی آرمانی و واقعیت تجربه شده در نقاشی اش رخ نمود .او نه فقط در ساختار منظره از اصول کلاسیکی پیروی می کرد بلکه موضوع اخلاقی مربوط به دوزان باستان را در آن می گنجانید تا نگرنده را به تفکر و نتیجه گیری وادارد. آنچه پوسن به عنوان "نقاشی تاریخی" پیش نهاد ، محصول عقلانیت در انطباق ساختار صوری با مضمون بود . او حتی موضوع های اساطیری را چون بخشی از زندگی واقعی و از دید یک انسان معاصر به تصویر می کشید. از پرداختن به جزییات دوری می کرد و همواره به درستی و تناسب می اندیشید . او با تاکید بر وجه منطقی نقاشی به این نتیجه رسید که رنگ باید از طرح تبعیت کند. او نقاش بزرگ کلاسیک گرای سده 17 فرانسه است که تقریبا بیشتر عمر خود را در رم گذرانید و به تبیین دقیق شیوه ی کار خویش پرداخت . یکی از آثار او به نام "من نیز در آرکادیا هستم" تاثیر هنر رافائل بر کار پوسن را نشان می دهد و آن وجود نظم و ثبات منطقی است.منظره همچون زمینه اثر گسترده شده است. گروه بندی فشرده و متوازن پیکره ها ، نور یکنواخت ، حالت خوددار و متفکرانه ، زمینه های کار پوسن را تشکیل می دهند . موضوع تابلوهای پوسن ، اغلب از میان ادبیات باستانی برگزیده شده اند. هنرهای بصری در آثار پوسن از هر زمانی به ادبیات نزدیک تر می شوند. در تابلوی "تدفین فوسیون" وی شرح پلوتارک را درباره فوسیون قهرمان آتنی که ظالمانه به دست هموطنانش اعدام شد، برگزیده است. در پس این صحنه اندوهبار ، منظره ی پهناوری ترسیم شده که تنهایی قهرمان را گویاتر می سازد.در واقع پوسن، منظره ای آرمانی را برای زمینه کار خود برگزیده است و نظم حساب شده فضاهای آن ، آرامشی غم انگیز است که با موضع انتخاب شده ی پوسن کاملا هماهنگی دارد. . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر_٩٩ #منابع_آزاد_کنکورهنر #نیکولا_پوسن #تاریخ_هنر_غرب #مروارید_افسری #قلم_چی #historyofart

تعداد لایک:312تاریخ:1399/02/10بازدید:0کامنت:4
. هنر پست مدرن: واژه پست مدرنیسم از اواخر دهه۷۰ باب شد و طی دهه های ۸۰ و ۹۰ در مباحث هنری در سطح دانشگاهی و مطبوعات اهمیتی خاص یافت. تعریف های اولیه آن در هنر بر تفاوت و حتی تقابل با فرمالیسم و انتزاع (اوج مدرنیسم) تاکید می کردند. در نتیجه، پرفورمنس آرت، نقاشی پیکرنما، آثار عکاسی یا ویدیویی، لند آرت ، اشیای چند رسانه ای و چیدمان ها به عنوان پدیده های پست مدرن قلمداد شدند. این وضعیت، کثرت گرایی معرفی شد: یعنی پذیرش چند گونگی سبک ها، موضوعات و قالب ها. ژان فرانسوا لیوتار پست مدرن را وضعیت بی اعتمادی و ناباوری به هر گونه روایت کلان تعریف کرد. این سبک در معماری واکنشی بود در برابر سبک بین المللی عقلانی، قاطع و بی پیرایه به سود هم آمیزی سبک های گذشته و حال، در واقع پست مدرنیسم به مثابه سبک روشن ترین معنایش را در معماری یافت. معماران پست مدرن به منابع محلی و سنتی رجوع کردند و رنگ ها و آرایه های ناهمخوان را در ساختمان ها به کار بردند ( رابرت ونتوری عناصر دورگه را بر عناصر خالص و سرزندگی ناجور را بر وحدت آشکار ترجیح می داد. این رویکرد، رمزگذاری دوگانه، در گرایش های بصری نیز گسترش یافت. این سبک بر خلاف جنبش های اوان گارد پیشین که هر گونه رجوع به سنت را مردود می شمردند ضرورت بررسی تاریخ و وجود امکانات دوگانه و برابر را مورد تاکید قرار داد ( تجربه زیکمار پولکه در کاربست هم زمان شیوه های انتزاعی و پیکرنما) آنها همچنین اصالت و استقلال هنر را بی اهمیت شمردند: تصویرها و نمادها وقتی در زمینه های متفاوتی قرار گیرند معنای ثابت خود را از دست می دهند و به صورت اشیای تصرف شده در می آیند و قطع نظر از موضوع و قراردادهای سنتی بازیابی و درک می شوند. پست مدرنیست ها با آنچه محدودیت، قدرت طلبی تعصب آمیز، نخبه گرایی، فاصله گیری از جامعه و زیبایی شناسی فرمالیستی مدرنیسم تلقی می شد به مقابله برخاستند و تاکید مدرنیسم بر اصالت و هویت مولف را زیر سوال بردند. مهمترین نظریه پردازان این سبک، ژان بودریار، رولان بارت، میشل فوکو با نظریه مرگ مولف، ژولیا کریستوا و ژاک دریدا هستند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #کنکور #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکورهنر #historyofart #کنکور_ارشد_هنر #گروه_هنر_کانون #تاریخ_هنر

تعداد لایک:221تاریخ:1399/02/10بازدید:0کامنت:3
. ناصر تقوایی: فیلم‌ساز، عکّاس و نویسندهٔ ایرانی است. او با فیلم‌سازان دیگری مانند بیضایی، کیمیایی، مهرجویی،  علی حاتمی  و امیر نادری  از پیشگامان جنبشی در سینمای ایران به‌شمار می‌رود که برخی مورّخان بعدتر آن را «موج نوی سینمای ایران» نامیدند. در کارنامه فیلمسازی تقوایی ۶ فیلم بلند و یک اپیزود از فیلم بلند ( «کشتی یونانی» از مجموعه «قصه‌های کیش» دیده می‌شود که سه تای آن را قبل از انقلاب و سه تا را پس از انقلاب ساخته‌ است. تقوایی یک سریال مشهور هم ساخته که مردم او را بیشتر با این مجموعه می‌شناسند. دایی جان ناپلئون نوشته ایرج پزشکزاد، از سریال‌های ماندگار تلویزیون ایران است. اما پیش از همه اینها تقوایی مستندساز بوده. «تاکسی‌متر» که در سال ۱۳۴۶ برای تلویزیون ساخته شد، نخستین فعالیت او در عرصه فیلمسازی محسوب می‌شود. مستندهایی چون «مشهد قالی»، «فروغ فرخزاد»، «اربعین» و «باد جن» مهم‌ترین مستندهای تقوایی‌اند. او پس از انقلاب نیز مستند «تمرین آخر» را با موضوع تعزیه ساخت. تقوایی فیلم کوتاه تحسین‌شده «رهایی» را هم در کارنامه دارد. او از معدود سینماگران ایرانی است که ادبیات را خوب می‌شناسد و به قول خودش عاشق ادبیات است. آرامش در حضور دیگران براساس نوشته غلامحسین ساعدی، داستان یک سرهنگ بازنشسته و روابط او با دخترانش را روایت می‌کند. صادق کرده نوشته خود تقوایی بود . این تنها فیلمی است که تقوایی در آن از فلاش‌بک استفاده کرده که اتفاقاً فرم مورد علاقه‌اش هم نیست. نفرین نوشته تقوایی براساس داستان نه چندان برجسته «باتلاق» نوشته میکا والتاری ساخته شد. ناخدا خورشید که اقتباسی از «داشتن و نداشتن» ارنست همینگوی است به گمان بسیاری برترین اقتباس سینمایی سینمای ایران محسوب می‌شود و بی‌تردید تسلط شگرف تقوایی بر ادبیات و البته اقتباس، کارگردانی استادانه در کنار بازی‌های درخشان از امتیازات فیلم به حساب می‌آید. ای ایران اثر بعدی اش با درونمایه هویت ملی بود، کاغذ بی‌خط نوشته تقوایی و مینو فرشچی آخرین فیلم تقوایی تا به امروز است. گرچه فیلم به گمان برخی، قوت فیلم‌های دیگر تقوایی را ندارد ولی همچنان استادانه و دقیق کارگردانی شده. آنچه تقوایی را به عنوان یک استثنا در سینما مطرح می‌کند تنها کیفیت بالای آثارش نیست، بلکه انبوه کارهای ناتمامی است که در کارنامه دارد. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #معرفی_کارگردانان #سینما_ایران #ناصر_تقوایی #ناخداخورشید #کاغذ_بی_خط

تعداد لایک:268تاریخ:1399/02/09بازدید:0کامنت:0
. پارمیجانینو : از برجسته ترین نقاشان وابسته به جنبش منریسم به شمار می آید. مضامین دینی، تک‌چهره‌های شهوانی، و پیکرهای اشرافیِ باریک و کشیدۀ زیبایی پدید آورد، که تابلوی  مریم عذرای گردن بلند از آن جمله است. از نخستین هنرمندان ایتالیایی بود که چاپ نقش‌های تیزابی بدیعی ساخت. در آثارش با ظرافت خاصی در بلندی و باریکی پیکره‌ها اغراق می‌کرد. پارمیجانینو چون بسیاری از نقاشان منریست ، تحت تاثیر کاراوادجو ، رافائل و میکل آنژ بود . نقاشی او به نوبه خود بر مکتب فنتن بلو اثر گذاشت . از مشخصات بارز کار او کشیدگی اغراق آمیز پیکرها و حالت معنوی برخی چهره هاست.  مربم گردن بلند متاثر از هنر رافائل بوده است . در اثر پیکره ها با کشیدگی و صافی عاج مانند خود ، گویی در حالت رخوت زده و مظهری از آرمانی زیبایی هستند که همچون هنر بیزانس از طبیعت به دورند. این اثر کمال غیرزمینی را می نمایاند و ظرافت سرد آن بر بیننده اثر می گذارد. این اثر رسیدن به درجه ای از لطافت که هدف اصلی منریسم بود. در این نقاشی داوینچی از صافی کاراوادجو گذشته است. . منابع : دایره المعارف هنر، هنر در گذر زمان، کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #کنکور۹۹ #پارمیجانینو #منریسم #تاریخ_هنر #هنر_در_گذر_زمان #historyofart #art

تعداد لایک:239تاریخ:1399/02/09بازدید:0کامنت:2
. هنر مدرن: اصطلاحی که می توان آن را برای هنر جدید در هر دوره تاریخی به کار برد، اما معمولا این عنوان را به هنری می دهند که با نگرش ها و باورهای هر دوره هماهنگ باشد. برای متمایز کردن هنر واجد مشخصات خاص مدرن از شکل های قدیمی آن، معمولاً از اصطلاحات اوان گارد و هنر مدرنیستی استفاده می شود. غالبا مشخصات زیر را برای هنر مدرن قائل می شوند که البته در همه آثار مصداق ندارد: ١-کاهش ارزش سنت و مهارت سنتی ۲-کوشش هنرمندان برای تعلق به زمان حال یا آینده ۳-فاصله گیری از نظر عمومی درباره واقعیت و ظواهر ۴-باور به خود سامانی و استقلال هنر و شئ هنری ۵-همگانی با پیشرفت های طراحی و معماری ۶-فردگرایی هنری افراط آمیز ۷-نیاز به گروه بندی با هنرمندان همفکر در برابر مخالفت مردم و منتقدان ۸-اعلام استقلال از آکادمی و دولت، و دفاع از بازار آزاد در مورد نقطه آغاز آن اختلاف نظر وجود دارد : برپایی غرفه رئالیسم کوربه برایتمایش اختصاصی آثارش، برپایی سالون مردودین که نقاشی ناهار در چمنزار مانه در آن به نمایش در آمد، برپایی نخستین نمایشگاه امپرسیونیست ها در عکاسخانه نادار، اما اتفاق نظر در این است که با ظهور جنبش های فوویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم و نخستین آثار انتزاعی، هنر مدرن مشخصات اساسی خود را نشان داد. نظریه پردازان و هنر نویسان امروزی بین هنر مدرن و معاصر تمایز قائل می شوند و زمانی در فاصله سال های ۱۹۴۵ تا ۱۹۷۰ را برای آغاز هنر معاصر در نظر می گیرند. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #سبک_شناسی #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_هنر_99 #کنکور_ارشد_هنر #هنر_مدرن

تعداد لایک:390تاریخ:1399/02/09بازدید:0کامنت:9
. آلفرد هیچکاک استاد تعلیق در سینما : خط کارهای او از همان آغاز به سبب باروری و پیش بینی ناپذیر بودن فرجام داستان هایش شاخص  گشت. سبک هیچکاک از موضوعات او نشات می گیرد.او موفق می شود از تماشای زندگی روزانه بی آنکه توجهی جلب شود وحشت و دلهره ایجاد کند. او تقریبا در همه ی فیلم هایش به نحوی امضای شخصی خود را جا می گذاشت. وحشت در آثار هیچکاک همانند آثار اکسپرسیونیستی شالوده ی متافیزیکی ندارد بلکه از تجربیات زندگی روزانه بورژوایی سرچشمه می گیرد. او در سایه ی یک شک با فیلمبرداری در محل واقعی یک جور حس میانمایگی شهری می آفریند و آن را با جنایات شخصیت خبیث فیلم مقایسه می کند، فیلم مردی که زیاد می دانست را دو بار ساخت. ربکا نخستین فیلم آمریکایی هیچکاک بود که یک اقتباس ادبی معتبر بود. اولین فیلم ناطق هیچکاک حق السکوت نام داشت. شیوه ی به کارگیری نقطه نظر شخصیت ها یکی از ویژگی های سبکی هیچکاک است. تریلرهای هیچکاک به خاطر طنزشان نیز متفاوت بودند. به طور مثال 39 پله. دو فیلم نخست او در مقام کارگردان به نام باغ لذت ها و عقاب کوهستان  بود. یکی از نقاط قوت هیچکاک توانایی او در قاب بندی و تدوین نماها به شیوه ای بود که بیننده می توانست افکار شخصیت هارا دریابد. هیچکاک مانند کارگردان های جنبش مونتاژ شوروی در پی برانگیختن واکنشی ناب و تقریبا فیزیکی بود. فیلم های او حول محور آدم ها و موقعیت های تکرار شونده می گشتند: مرد بیگناهی که به ورطه گناه و بدگمانی کشیده می شود، زنی روان بیمار، قاتلی جذاب و بی اعتنا به اصول اخلاقی و محلی معمولی که در پس ظاهر آرام آن تنش ها در غلیان اند. فیلم طناب فیلم پلان-سکانس به حساب می آید و در واقع از 8برداشت بلند تشکیل شده است. فیلم نیمه مستند مردعوضی به یک رویداد خبری معمولی اضطرابی عمیق تزریق می کند. پرندگان طلایه دار فیلم های وحشت از گونه ی انتقام طبیعت بود. شگرد زوم به پیش-ترکینگ (دالی زوم بک) به پس که در فیلم سرگیجه به کار رفته بود بعد ها توسط اسپیلبرگ در فیلم آرواره ها به کارگرفته شد. از تأثیرپذیری او از سینمای سایر کشورها نمی‌توان چشم پوشید، به‌ویژه مکتب مونتاژ شوروی و آثار سرگئی آیزنشتاین، سینمای اکسپرسیونیستی آلمان و آثار مورنائو و فریتس لانگ و نیز فیلم‌ساز آمریکایی دیوید وارک گریفیث در دو اثر مهمش، تولد یک ملت و تعصب. . منبع :تاریخ سینمای بوردول . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #هیچکاک #سینما_جهان #کنکورهنر۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر#خلاقیت_نمایشی #کنکورهنر #تاریخ_سینما #گروه_هنر_کانون #آلفرد_هیچکاک #کنکور

تعداد لایک:301تاریخ:1399/02/09بازدید:0کامنت:3
. محمد احصایی: از شاخص ترین نمایندگان جنبش نقاشی خط در ایران به مشار می رود. وی از جمله بنیانگذاران نقاشیخط در ایران به‌شمار می‌رود و از نخستین کسانی است که از حروف به عنوان وسیله‌ای برای بیان استفاده کرد. او که خوشنویسی توانا بود خود را از نقاشان سقاخانه به «سنت» و آنگاه «خط» و از همه مهم‌تر «خوشنویسی» نزدیک‌تر می‌دانست و دلیل آن را وفاداری به سنت‌های خوشنویسی و اتصال به شکل واقعی حروف می‌شمرد و رویکردش حرکت از خوشنویسی به سوی نقاشی بود و به استفاده از عناصر و آرایه‌های بصری و مفهومی نقاشی در خوشنویسی هایش می‌پرداخت. کاری که این هنرمند چند سال بعد از نقاشان سقاخانه انجام داده بود و ابتدا با مخالفت و سپس با سیلی از تقلید خوشنویسان روبرو شده بود. همچنین او در کار نقاشیخط و ارائه و توسعه آن بیش از دیگران پایمردی کرده و تاکنون همچنان در عرصه‌های داخلی و بین‌المللی خوش درخشیده است. در آثارش همیشه تاکیدش بر وجه صوری کلمالت بوده است تا معانی آنها.خود او زمانی گفته بود: موضوع کار من کلام است،اما نگرش من به شکل کلمات نگرش ادیبانه نیست...هر بار در تجربه هایم با شکل کلام به ترکیب بندی های تازه ای می رسم که رو به آینده و تکیه بر سنت پدرانم دارد.در ذهن من شکل ظاهری حروف تجزیه می شود و شکل کلام،زیبای شناسی کاملا انتزاعی و شخصی را به خود می گیرد. . منبع : دایره المعارف هنر . #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #محمد_احصایی #نقاشی_خط #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #هنر_ایرانی #هنر_معاصر #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_کارشناسی_هنر #هنرمندان_ایرانی #mohamadehsai

تعداد لایک:310تاریخ:1399/02/09بازدید:0کامنت:0
. هنر چیکانو : جنبشی هنری که از اواخر دهه۶۰ تا اواسط دهه ۸۰، خواست های سیاسی، اجتماعی و فرهنگی مکزیکی ها و گروه های آمریکایی لاتینی مقیم آمریکا را منعکس می کرد. عنوان چیکانو برای این جنبش برگرفته از نام تحقیر آمیزی بود که سفیدپوستان به سرخ پوستان و شهروندان مکزیکی تبار آمریکایی داده بودند. هنر چیکانو عمدتاً به شکل دیوارنگاری خیابانی در شهر های ایالت کالیفرنیا ظاهر شد. دیوارنگاران چیکانو با مرزبندی مرسوم میان هنر والا و هنر نازل مخالف بودند و در تقابل با گرایش های فرمالیستی بر نقش ارتباطی هنر و سودمندی اجتماعی آن تاکید می کردند. آنان در ابتدا از سه منبع تصویری بهره می گرفتند. میراث هنر چیکانو پیشاکلومبی، سنت نقاشی واقع نمای انگلیسی - آمریکایی، و مکتب دیوارنگاری انقلابی مکزیک (ریورا، اوروسکو و سیکه ایروس) خوئانا آلیسیا، جودیت باکا، ویلی هرون و ریمند پاتلان از شاخص ترین دیوارنگاران چیکانو به شمار می آیند. اوایل دهه ۷۰، هرون، کرونگ، پاتسی بالدس و شماری دیگر از هنرمندان ساکن بخش شرقی لس آنجلس گروه آشکو را تشکیل دادند. آنها با بهره گیری از رسانه های مختلف (نقاشی، چاپگری، عکاسی، پرفورمنس، ویدئو و غیره) به بیان زندگی چیکانو در دوره اخیر می پرداختند. آثار آنان غالباً حاوی انتقاد طنزآمیز از معیار های فرهنگی آمریکایی و چیکانو گرایی رایج بود. اعضای این گروه در ادامه فعالیت خود توانستند با طیف وسیع تری از مخاطبان ارتباط برقرار کنند. امروزه، هنر چیکانو به عنوان نوعی هنر قومی قلمداد می شود که مبانی آن با نفی مدرنیسم و توافق با دیدگاه های چند فرهنگ گرایی پست مدرن شکل گرفته بود. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #سبک_شناسی #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_هنر_99 #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:268تاریخ:1399/02/08بازدید:0کامنت:6
. جان فورد: از کارگردان‌های صاحب نام سینمای  آمریکا که بخاطر ساختن فیلم‌های بزرگ و معروفی چون  دلیجان،  جویندگان، چه سر سبز بود دره من، مردی که لیبریتی والانس را کشت،  مرد آرام و همچنین به تصویر درآوردن رمان‌های کلاسیک آمریکایی چون خوشه‌های خشم  اثر  جان اشتاینبک  شهرت جهانی یافته‌است. فورد با بردن چهار اسکار بهترین کارگردانی از مجموع پنج نامزدی، در این بخش رکورد دار است. سبک فیلم‌سازی این کارگردان بزرگ آنچنان تأثیر عمیقی بر سینمای جهان داشته‌ است که بزرگانی چون اینگمار برگمن  و اورسن ولز او را یکی از بزرگ‌ترین کارگردان‌های تمام اعصار دانسته‌اند. زمانی از اورسن ولز پرسیده بودند که وی در کجا هنر فیلم‌سازی را فرا گرفته‌ است و او این پاسخ مشهور را داده بوده‌است که «فیلم‌سازی را از استادان پیش‌کسوت این هنر آموخته‌ام؛ و منظورم از استادان پیشکسوت سینما اشخاصی هستند چون جان فورد، جان فورد و جان فورد». کارگردانان دیگری چون  آکیرا کوروساوا، مارتین اسکورسیزی ،  استیون اسپیلبرگ، سام پکینپا، پیتر بوگدانویچ،  سرجیو لئونه و ژان لوک گدار نیز تحت تأثیر فیلم‌سازی جان فورد بوده‌اند. نام من جان فورد است، من وسترن می‌سازم» این یکی از نقل قول‌های معروف جان فورد است. او براستی در ساختن وسترن استاد بود. کارگردانی را در سال ۱۹۲۱ آغاز کرد و تا پایان زندگی بیش از پنجاه فیلم ساخت که بیشتر آن‌ها وسترن بودند. «از این پایان‌های خوش با بوسه‌ای در آخر کار متنفرم! من هرگز چنین چیزی نساختم» (جان فورد) هنرپیشه مورد علاقه او - جان وین در طول ۳۵ سال بیش از ۲۰ فیلم برای او بازی کرد که از میان آن‌ها می‌توان به فیلم‌های مشهوری چون دلیجان،  جویندگان،  مردی که لیبرتی والانس را کشت، مرد آرام و دختری با روبان زرد اشاره نمود. . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #جان_فورد #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_سینما #خلاقیت_نمایشی #سینما_جهان #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کارگردانان_سینما #سینما #سینمای_هنری #وسترن #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:266تاریخ:1399/02/06بازدید:0کامنت:0
. سیمونه مارتینی : نقاش اهل ایتالیا بود. او سهم عمده‌ای در پیشبرد نقاشی اولیه در ایتالیا داشت و از برجسته‌ترین نمایندگان سبک گوتیک بین‌المللی  به‌شمار می‌رود. شاگرد دوتچو و از برجسته ترین نقاشان مکتب سیه نا بود. او از هماهنگی آثار استادش و تجربه های خود در زمینه کاربست خط برای مقاصد تزیینی استفاده کرد. همچنین از هنر گوتیک فرانسوی و عناصر گوتیک پیزانی بهره گرفت.  نخستین اثر مهم مارتینی دیوارنگاره "جلوس مریم عذرا و مسیح کودک" برای تالار شهر سیه نا بود. به فلورانس رفت و با ممی به همکاری پرداخت ( یکی از برجسته ترین آثار مکتب سیه نا ، یعنی تخته نگاره "بشارت" ، مرقوم این دو هنرمند است. . منبع : دایره المعارف هنر #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #هنرمندان_جهان #سیمونه_مارتینی

تعداد لایک:356تاریخ:1399/02/05بازدید:0کامنت:12
. درسنامه های دنباله‌دار خلاقیت تصویری و تجسمی_قسمت اول: عمق بصری😊🎉📓 این درسنامه‌ها، توسط فرشید حیدری، طراح سوال و ویراستار آزمون‌های کانون تهیه شده، امیدواریم براتون مفید واقع بشه. موفق باشید🌸 #کنکور #کنکور99 #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_99#کنکورهنر#کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون#خلاقیت_تصویری#قلمچی#کانون_فرهنگی_آموزش#فرشید_حیدری#عمق #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:236تاریخ:1399/02/04بازدید:0کامنت:4
. بیلی وایلدر : کارگردان اتریشی تبار آمریکایی که موفقیت عمده اش پس از حضور او در هالیوود در سال ۱۹۳۳ آغاز شد و اولین اثر مهم او در سال ۱۹۳۹ با فیلم نیمه‌شب رقم خورد. او بیش از 60 فیلم ساخته است، اما عمده شهرت او بخاطر پنج شاهکارش : غرامت مضاعف، سانست بولوار،  بعضی ها داغشو دوست دارن،  آپارتمان و شاهدی برای تعقیب است. وایلدر پس از اولین تجربه کارگردانی‌اش با فیلم  بزرگ‌تر و کوچک‌تر، شهرت جهانی خود را با ساخت فیلم غرامت مضاعف در سال ۱۹۴۴ رقم زد. اثر بعدی اش فیلم  تعطیلات ازدست‌رفته  بود که توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی  و بهترین فیلم‌نامه را به‌دست آورد. در سال ۱۹۵۱ با فیلم سانست بلوار، برندۀ بهترین فیلم‌نامه شد، اما در کسب اسکار بهترین کارگردانی، ناکام ماند. در ادامه با فیلم تک خال در حفره اگرچه به موفقیتی در گیشه نرسید، اما شهرت خود را افزایش داد. وی در سال ۱۹۵۴ فیلم موفق بازداشتگاه شماره ۱۷ را ساخت. یک سال بعد، وایلدر با فیلم  سارینا  نامزد اسکار بهترین فیلم‌نامه و کارگردانی شد. اواسط دهه ۵۰ را می‌توان دوران توجه بیلی وایلدر به آثار کمدی توصیف کرد که از جمله آن‌ها می‌توان به خارش هفت ساله (۱۹۵۵)، بعضی‌ها داغشو دوست دارند (۱۹۵۹) و آپارتمان (۱۹۶۰) اشاره کرد. وی با فیلم آپارتمان سه جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه، بهترین فیلم و بهترین کارگردانی گرفت. پس از این سال‌های موفق، حضور وایلدر در عرصه فیلم‌سازی دیگر مانند گذشته نبود، به طوری که فیلم‌های یک، دو، سه (۱۹۶۱)، احمق مرا ببوس (۱۹۶۴)، شیرینی شانس (۱۹۶۶)، زندگی خصوصی شرلوک هولمز (۱۹۷۰) تقریباً آخرین آثار کارنامه سینمایی او بودند. بیلی وایلدر در سال ۱۹۸۸ جایزه اسکار یادبود ایروینگ جی. تالبرگ گرفت و ستاره وی در کوچه شهرت هالیوود نقش بست. وی در ۵ دهه فعالیت سینمایی ۱۵ بار نامزد جایزه اسکار شد که از این لحاظ یکی از رکوردداران تاریخ سینما است. . منبع : ۱۳۹۴. بیلی وایلدر: زندگی‌نامهٔ شخصی هیچ کس کامل نیست. نویسنده: شارلوت چندلر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #بیلی_وایدلر #کنکور_هنر_99 #historyofart #historyofcinema #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #سینما_جهان #Billywilder

تعداد لایک:283تاریخ:1399/02/03بازدید:0کامنت:5
. پیتر بروگل: به دلیل نومایگی در ذهن و زبان یکی از شخصیت های ممتاز در تاریخ نقاشی به شمار می آید؛ همه ی انواع نقاشی فلاندری را پایه ریزی کرده است. حدود 40 پرده ی نقاشی از او در دست است که سبک مستقل و دید و تخیل قوی اش را نشان می دهند. با آنکه به وسیله کسانی چون روبنس کار او را می ستودند ولی تا اوایل سده 20 ارزش هنرش به درستی شناخته نشد. با نومایگی و چیره دستی ، چشم انداز های طبیعی در فصول مختلف ، صحنه های دهقانی ، موضوعهای مذهبی و تمثیل های اجتماعی را نقاشی کرده است. در پرده هایی چون "گرت خل" و "پیروزی مرگ" اعتراض خویش را علیه سلطه ی اسپانیا بر سرزمین های هلند و فلاندر آشکار می سازد. در مثل هایی که به تصویر می کشد بر حماقت آدمها و عواقب وخیم شرارت ها انگشت می گذارد و در صحنه های روستایی همدردی عمیق خود را با دهقانان نشان می دهد. در آثار او ارتباطی بصری میان انسان و محیط وجود دارد و در عین حال طبیعت فعالیت آدم ها را مهار می کند. واقع گرایی هوشمندانه ، جدی و دقیق او هم در صحنه های مضحک زندگی روستایی عیان می شود و هم در صحنه های اندوهبار زندگی مسیح .در پرده های فاجعه آمیز و انتقادی بروگل ، میراث هیرونوموس بوش را به روشنی می توان بازشناخت. او  اسلوبی روان و سنجیده در نقاشی های خود به کار می برد. لایه های رنگماده را چنان نازک بر روی پرده می گسترانید که زیرسازی بوم معلوم می شد و رنگ ها شفافیتی خاص می یافتند. گزینه رنگی او مشتمل است بر انواع سبزآبی ، خاکستری آبیفام و قهوه یی خاموش که لکه های زرد و قرمز در میان آن می درخشند و پرده را روشن و نشاط آور می نمایند. با وجود سفر به ایتالیا ، چندان تحت تاثیر هنر کلاسیک آن دیار قرار نگرفت. یکی از آثار وی به نام "شکارچیان در برف" از یک مجموعه پنج تایی باقی مانده که بروگل ماه های سال را در آن ها مجسم کرده بود.در این اثر که یکی از اولین و عالی ترین دورنماها در تاریخ غرب است انسان چون عنصری فرعی بکار رفته و طبیعت موضوع اصلی تابلو است. خط اریب تپه چشم بیننده را به عمق تابلو می کشاند و وجود پرندگان در جال پرواز و درختان در پیش زمینه سمت چپ ، نگاه را در کل اثر به حرکت در می آورد. تفسیر بروگل اغلب بسیار شخصی است و گاه وضع ناپایدار نوع بشر را به طنز می گیرد. . منبع دایره المعارف و کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون #تاریخ_هنر #پیتر_بروگل

تعداد لایک:352تاریخ:1399/02/03بازدید:0کامنت:6
. نوورئالیسم یا واقع گرایی جدید : این اصطلاح را نخستین بار پی یر رستانی در بیانیه ای اعلام کرد. او با این اصطلاح گروهی از هنرمندان را مشخص می ساخت که خواستار تغییر نقش هنر در جامعه مصرفی بودند و قالب ها و رسانه های سنتی را زیر سوال می بردند. رستانی چنین استدلال می کرد که عمر نقاشی از نوع بوم نگاری رو به اتمام است و باید ماجراجویی پر شور امر واقعی جای آن را بگیرد. آرمان، کلم، انس، رس، تنگلی، دو فرن، ژاک ویل گله و اشپوری نخستین اعضای این سبک بودند و سپس سن فال، سزار، روتلا، کریستو و ژرار د شان نیز به آنها پیوستند. نباتی این سبک از بعضی جهات با اصول پاپ ٱرت شباهت داشت. آنان نیز هر گونه بیان احساسی را کنار گذاشتند ، دخالت های خود را در فرایند آفرینش اثر به حداقل رساندند و عمدتا به نمایش جلوه ای از محیط زندگی شهری اکتفا کردند. آنها در روش هایی چون اسامبلاژ ، ساخته گزیده ، انباشت و غیره خصلتی زیبایی شناختی به اشیا بخشیدند و این وجه تمایز آن‌ها با پاپ آرتیست هاست. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور #تاریخ_هنر #کنکورهنر #سبک_شناسی #نوورئالیسم #هنر_مدرن #رویین_پاکباز

تعداد لایک:308تاریخ:1399/02/02بازدید:0کامنت:0
. بهمن فرمان آرا : کارگردان و تهیه کننده مشهور ایران، او پس از دو فیلم کوتاه «نوروز و خاویار» و «تهران کهنه و نو» در سال ۱۳۵۱ نخستین فیلم بلند خود به نام خانه قمرخانم بر اساس سریالی به همین نام را ساخت که هیچ گونه سنخیتی با او نداشت سپس در سال ۱۳۵۳ دومین فیلم بلند خود به نام شازده احتجاب را بر اساس داستانی از هوشنگ گلشیری ساخت که با استقبال منتقدین روبرو شد. تا سال ۱۳۵۷ در این شرکت از اصلی‌ترین حامیان موج نوی سینمای ایران بود و بسیاری از فیلم‌های این طیف فکری را تهیه کرد. در سال ۱۳۵۶ سومین فیلم بلند خود با نام سایه‌های بلند باد را بر اساس داستان «معصوم اول» نوشته هوشنگ گلشیری را ساخت که با توقیف فیلم در رژیم پهلوی و جمهوری اسلامی همراه بوده‌است. وی در سال ۱۳۵۹ به کانادا مهاجرت کرده و مدیر عامل شرکت سیرکل ونکوور شد. وی در این سال‌ها فیلم‌های مهمی را پخش نمود و سپس به لس آنجلس آمریکا رفته و در تولید فیلم‌های فیلمسازان بزرگی همچون: باغ وحش شیشه‌ای (پل نیومن)، مادام سوزاتسکا (جان شلزینجر)، رادیو حرف (الیور استون)، سقوط امپراتوری آمریکا (دنیس آرکند)، آخرین وسوسه مسیح (مارتین اسکورسیزی)، خانم و آقای بریج (جیمز آیوری)، تردستان (استیون فریرز)، لیولو (ژان کلودلوزان) همکاری کرد. در سال ۱۳۷۸ فیلمسازی را دوباره شروع کرد و فیلم‌هایی نظیر بوی کافور عطر یاس، خانه‌ای روی آب، یک بوس کوچولو که به سه‌گانه مرگ معروف شدند را ساخت و سپس در سال ۱۳۸۸ فیلم  خاک‌آشنا  را که دو سال توقیف بود را اکران کرد. . #کنکور_هنر_99 #سینما_ایران #بهمن_فرمان_آرا #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #سینما #سینمای_هنری

تعداد لایک:269تاریخ:1399/02/01بازدید:0کامنت:6
. روبر کامپن: اولین استاد برجسته فلاندری (مکتب نقاشی شمال اروپا) که او را مبتکر استفاده از رنگ‌روغنی در نقاشی دانسته‌اند.او مبدع بازنمایی چشم‌اندازهای شهری در نقاشی بود و شیوه طبیعت‌گرایانه و ظرافت او در بازنمایی، مشابه وان آیک بود.با ابداع رنگ روغنی فصلی نو در تجسم عمق در فضا و پیوستگی سایه روشن ها در نقاشی رنسانس گشود.مبتکر استفاده از رنگ روغن در نقاشی. بازنمایی چشم انداز شهری از میان پنجره و نیز تندیس های تکرنگ و نصب شده بر سطح پشت لته های جانبی الترپیس را ابداع کرده است. شیوه ی طبیعت گرایانه او با سبک ایک متفاوت ، ولی همانقدر بکر و بدیع است . آثارش از وقار و آراستگی گوتیک بین‌المللی فاصله گرفت، و ویژگی طبیعت‌گرایانۀ انقلابی و بدیعی پدید ‌آورد که هم‌ارز نقاشی محرابی گِنت، اثر برادران وان‌ آیک به‌شمار می‌آید. از این‌رو کامپَن را، همچون وان‌ آیک، از بنیان گذاران مکتب فلاندری دانسته‌اند. اثر مشهورش،  نقاشی محرابی مِرود، آمیزۀ خاصی است از طبیعت‌گرایی و سمبولیسم پیچیده، توأم با ظرافت در پیکربندی و ادراک فضای تصویری. مریم عذرا و کودک در کنار آتش و محراب ورِل  از دیگر آثار اوست. دو تک‌چهره‌سازی‌اش از مرد و زن نمونه‌هایی از سنّت متین و دقیق تک‌چهره‌سازی فلاندری‌اند، که تأکید آن بر مضامین دنیوی و غیردینی در هنر ایتالیا تأثیرگذار بود. . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #رویین_پاکباز #روبر_کامپن #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #کنکور_ارشد_هنر #تاریخ_هنر #historyofart #robertcompin

تعداد لایک:472تاریخ:1399/02/01بازدید:0کامنت:6
. فزون‌واقع‌نمایی یا واقع‌گرایی افراطی  یا  هایپررئالیسم: رویکردی به واقع‌نمایی با الهام از هنر عکاسی است که در آن به‌صورت بسیار دقیق و عکس‌گونه، چهره و پیکر انسان و اشیای صنعتی در ابعاد بزرگ تصویر می‌شود. هایپر رئالیسم سبکی از نقاشی است که از هنر عکاسی الهام می‌گیرد. در این گونه نقاشی‌ها، شما شاهد عکس‌ گونه بودن چهره انسان یا اشیای کشیده شده هستید. در این نوع نقاشی،  جزییات  دقیق تصویر کشیده می‌شود و تصویر ترسیم شده، حالت فرا واقعی پیدا می‌کند. نقاشی های هایپر رئالیسم بیش‌تر شبیه عکس هستند تا تصویر. به گونه‌ای که شما با دیدن این تصاویر، مرز بین نقاشی و عکس را گم خواهید کرد. در هایپر رئالیسم که می‌توان آن را سبکی از مجسمه‌سازی نیز دانست، هنرمند به صورتی کاملاً واقع‌گرایانه و با الهام از یک تصویر یا عکس، اثری بسیار دقیق و واقعی را ثبت می‌کند. اگرچه در برخی موارد هنر به معنای تاکید بر جدا شدن از واقعیت است، اما سبک هایپر رئالیسم  یا  فراواقعیت به طور کامل این مرز را از میان می‌برد. در حقیقت، نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی که توسط هنرمندان این سبک خلق می شوند تفاوتی با عکس‌های وضوح بالا ندارند. این در شرایطی است که برای خلق برخی نقاشی‌های هایپررئالیسم تنها از ابزارهای ساده‌ای مانند مداد و خودکار استفاده می‌شود.  تصاویر هایپر رئالیستیک به طور معمول 10 تا 20 برابر اندازه منبع اصلی بوده، اما هم‌چنان از وضوح بالا در رنگ، دقت و جزییات برخوردار هستند. بسیاری از نقاشی‌های این سبک، با استفاده از رنگ پاش و رنگ‌های اکریلیک، روغنی و یا ترکیبی از هر دو کشیده می‌شوند. «کانالتو» هنرمند ایتالیایی و «ریچارد استس» را می‌توان از نقاشان بارز این سبک نام برد. مریم نایب رزمگاهی، یکی از هنرمندان ایرانی است که در این زمینه فعالیت می‌کند. پس از اتمام تابلوی «ببر در آب» این هنرمند ایرانی و نخستین واکنش‌های مثبت از جانب سایت‌ها و جامعه هنری، بسیاری از سایت‌های بین‌المللی معتبر و مطرح حیات‌ وحش از جمله  وایلدلایف پلنت،  کریتیو انیمال آرت، وایلد لایوز، نَت‌جئو  و  وایلدلایف پیج نیز این اثر را بعنوان یک «اثر هنری بی‌نظیر و البته متفاوت» معرفی کردند. . #نقاشی #عکاسی #گرافیک #هایپررئالیسم #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #کنکورهنر

تعداد لایک:287تاریخ:1399/01/31بازدید:0کامنت:0
. فرانسیسکو گویا : سبب ذهنیت مترقی ، عمق محتوای آثار و نوآوری های صوری ، یکی از برجسته ترین هنرمندان اروپایی به شمار می آید. فاجعه کشتار و ویرانگری ارتش فرانسه را همچون مخوف ترین ستد ددمنشی انسان در بهترین آثارش ثبت کرد. اوضاع مصیبت بار هموطنانش را در آثاری چون "دوم ماه مه" و "اعدام شورشیان در سوم ماه مه" و همچنین در باسمه های فجایع جنگ و در طراحی هایش منعکس کرد. گویا در نخستین آثارش از طرح هایی برای نقشبافت دیوارکوب – موضوع های مرسوم را با رنگ های روشن نقاشی می کرد و از الگوهای روکوکو آلمانی و فرانسوی و نقاشی های تیه پلو مایه گرفت. گویا خیلی زود به شیوه مستقل تری دست یافت و صحنه هایی از زندگی روزمره مردم اسپانیا را به تصویر کشید.  پرده "خانواده کارلس چهارم" حقیقت گویی بر مقام مدل فائق می آید. این پرده در عین حال ، مهارت او را در رنگپردازی و بازنمایی نور و سایه می نمایاند. بدین ترتیب سنت غنی ولاسکوئز پس از یک قرن و نیم به دست یک هنرمند اسپانیایی زنده می شود. گویا در این سال ها ، حماقت های درباریان ، سبک مغزی و خودبینی زنان والاتبار را در نقاشی ها و باسمه هایش آشکار ساخت. در مجموعه باسمه های موسوم به "کاپریس ها" – که به لحاظ فنی تاثیراتی از رامبراند دارند – رسوم کهنه اجتماعی و ریاکاری دستگاه کلیسا را به ریشخند گرفت. زنده شدن مرده به دست آنتونیوس قدیس پادوایی" را چون صحنه ای زندگی عادی مجسم کرد و با ضربه های شلاقی قلم مو و رنگ های جسیم حالتی زنده نما به پیکرها داد. با بالا رفتن سنش بیشتر به مضمون های زندگی روزمره و صحنه های خیالی آکنده از عناصر مخوف و ظلمانی می گرایید( مثلا ساتورانس فرزندانش را می درد) و مجموعه باسمه های "ناجورها و ضرب المثل ها" و نیز نقاشی هایی که بر دیوارخانه خود کشید. نمایانگر تسلط کابوس ها بر کارش بودند. با این حال گویا همواره می کوشید دنیا را بدون توهم مجسم کند. پرده "اعدام شورشیان در سوم ماه مه" اوج رئالیسم نومایه ی او بود. این پرده تصویری از یک فاجعه تکرارشونده را مجسم می کند. نورپردازی متمرکز از پایین ، احساس یک صحنه تئاتر را بر می انگیزد ولی هیچ چیز حاکی از تصنع و یا تاکید بی مورد در این نقاشی مشهود نیست . رنگبندی آن حالتی سرد و غمگینانه را القا می کند که با موضوع نقاشی کاملا وفق دارد. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #گویا #فرانسیسکو_گویا #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #قلم_چی #goya

تعداد لایک:307تاریخ:1399/01/31بازدید:0کامنت:3
. پاپ آرت : جنبشی که بر اساس تصویر پردازی کالاهای مصرفی و فرهنگ عامه در انگلستان و آمریکا پدید آمد. ریچارد هملیتون از نمایندگان این سبک می گوید : پاپ آرت طراحی شده است برای مخاطب عام، گذرا، مصرفی، ارزان بها، با تولید انبوه، جوان پسند، شوخ طبع، ظاهرفریب، با شکوه و پول ساز است. کتاب های فکاهی، آگهی های تلویزیونی، بسته بندی ها و تصاویر برگرفته از تلویزیون و سینما، مواد تصویری اصلی این جنبش بودند. این سبک در ابتدا واکنشی در برابر اکسپرسیونیسم انتزاعی تلقی می شد، زیرا نمایندگان آن به نقاشی پیکرنما بازگشته بودند و بر روش غیر شخصی و بی طرفانه تأکید می کردند. حتی گاها این سبک را نئو دادا می نامند، زیرا دنیای هنر والا را جدا از اعتبار انداخته بود و موضوعات پیش پا افتاده را به شیوه‌ای همانند ساخته گزیده های دوشان به کار می گرفت. مهترین منبع الهام هنرمندان ابن سبک آثار جاسپر جانز و رابرت راوشنبرگ بود. اندی وارهول، اولدنبرگ، راموس، داین، ایندیانا، روزنکوئیست و لیکتن استاین از نمایندگان شاخص آن در آمریکا بودند. پاپ آرت انگلیسی در فضایی کاملا متفاوت با نوع آمریکایی رشد کرد. هنرمندان انگلیسی پساجنگ جهانی دوم، با حسرت و ستایش به فرهنگ توده ای آمریکایی می نگریست. در 1969 پاپ آرت در عرصه بین المللی تثبیت شد. عموما نورئالیسم فرانسوی و ایده های کاپیتالیستی آلمانی را معادل اروپایی آن دانسته اند. در سال های اخیر نیز گرایشی تحت عنوان نئوپاپ را در آثار هنرمندانی چون جف کونز، مارتین کیپن برگر و تاکاشامی موراکامی شناسایی کرده اند که مشخصه بارز آن نه فقط تصویر پردازی فرهنگ مصرف گرایی بلکه همچنین انگاره هنرمند به عنوان یک آدم اهل تجارت است. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر_99 #سبک_شناسی #اپ_آرت #نئودادا #هنر_پاپ #تاریخ_هنر #کنکورهنر #historyofart #popart #popartists #art

تعداد لایک:237تاریخ:1399/01/30بازدید:0کامنت:4
. یورگوس لانتیموس : کارگردان  یونانی که از سال ۲۰۰۱ میلادی تاکنون مشغول فعالیت بوده‌است. در سال 2009 با ساخت فیلم «دندان نیش» به شهرت رسید. وی برای این فیلم جایزه جشنواره کن برای کارهای نو را از آن خود کرد و همچنین در رشته بهترین فیلم خارجی‌زبان کاندیدای جایزه اسکار شد. او در سال 2011 فیلم «آلپ» را ساخت که به اندازه فیلم قبلی‌اش شهرت پیدا نکرد. لانتیموس در ادامه با ساخت فیلم تأمل برانگیز «خرچنگ» در سال 2015 جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم کن را به دست آورد. دو سال بعد یعنی در سال 2017 با «کشتن گوزن مقدس»، روند کاری خود را ادامه داد و به تازگی نیز ساخت فیلم «مورد علاقه» را به پایان رسانده است. لانتیموس علاوه بر اینکه دست روی موضوعات خاص و قابل تأملی می‌گذارد، فرم و نحوه‌ی ارائه منحصر بفردی هم دارد که سینمای او را تا حدودی متمایز از دیگران می‌کند. نگاه نقادانه او به مقوله عشق در دنیای امروز در فیلم خرچنگ، تلنگری است برای مردمان امروز و یا پرداختن به مسئله اخلاق پزشکی در فیلم کشتن گوزن مقدس، نگاهی متفاوت و سورئال دارد به مقوله قصور پزشکی. از مهترین ویژگی فیلم های او نخست به تصویر کشیدن خشونت در فیلم‌هاست. تصویرسازی جزئی صحنه‌هایی مثل کشتن گربه و شکستن دندان در فیلم دندان نیش یا کشتن سگ در فیلم خرچنگ تماشاگر را تا حدود زیادی آزار می‌دهد. به نظر می‌رسد این کارگردان حواسش هست تا در تمام فیلم‌هایش این شاخصه را از قلم نیندازد. همچنین فضاسازی سرد در فیلم هاست که با بازی بی روح بازیگران همراه است. به خصوص بازی‌های کالین فارل در فیلم‌های خرچنگ و کشتن گوزن مقدس کمک زیادی به این کارگردان کرده است تا جهان مدنظر خود را شکل دهد. لانتیموس در آثار خود جهان‌هایی را خلق می‌کند که افراد روابط گرمی با یکدیگر ندارند و بر اساس منافع ‌شان رفتار می‌کنند. چیزی می‌دهند و در ازای آن چیزی می‌گیرند. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #سینما_جهان #کنکور_هنر #مروارید_افسری #یورگوس_لانتیموس #گروه_هنر_کانون #کنکور_ارشد_هنر #سینما_یونان #سینما

تعداد لایک:252تاریخ:1399/01/30بازدید:0کامنت:0
. آلبرشت دورر : مهم‌ترین شخصیت رنسانس در شمال اروپا و یکی از استادان برجسته هنر گرافیک به شمار می آید.او هنر رنسانس را در شمال اروپا (آلمان) رواج داد و در زمینه چاپ(باسمه کاری روی چوب) و نقاشی مهارت داشت. پژوهشهایش جستجوی زیبایی آرمانی را دراو برانگیخت و او توانست به ترکیبی شخصی از گرایش های شمال و جنوب دست یابد که برای هنر اروپایی بسیار اهمیت داشت. در واپسین سالهای زندگانی رساله هایی در باب مقیاسات ، استحکامات و تناسبات منتشر کرد. از طریق دورر فرم ها و ایده های رنسانس ایتالیایی به شمال اروپا راه یافتند. در هنر او تعادلی – و گاه تعاری – میان روحیه ی گوتیک و صناعتگری شمالی از یکسو و جهان نگری عقلانی رنسانس از سوی دیگر مشهود است. پانزده باسمه ی او برای کتاب "مکاشفات یوحنا قدیس" طرح هایی شلوغ ، ترسناک و در عین حال سرشار از تخیل به نظر می آیند. "زندگی مریم عذرا" دارای ترکیب بندی با فضای گشاده ای است که آثار جوانی بلینی را به یاد می آورد. در باسمه های "شهسوار" ، "مرگ" و "شیطان" شیوه ی کار او به اوج کمال می رسد. اثر "چهار انجیل نویس " نمایانگر تلفیق آگاهانه سنت گوتیک و دستاوردهای رنسانس ایتالیایی هستند. آثار سرشار از تخیل وی از جمله باسمه رکاری های روی چوب ، در سراسر اروپا مورد توجه قرار گرفت و گسترش یافت. از میان هنرمندان شمال اروپا ، آلبرشت دورر تنها هنرمندی بود که به سبک رنسانس ایتالیا به طور کامل توجه کرد و آن را یکی از هدف های ثابت زندگیش قرار داد. در تابلوی " چهار حواری" از آخرین آثار دورر ، نقاش موفق می شود دو گرایش متضاد را که برای چیرگی بر آثارش با یکدیگر در ستیز بوده اند یعنی ناتورالیسم خاص نقاشان شمالی و عظمت طلبی ایتالیایی ها را با هم آشتی دهد. در این نقاشی هنرمند علاقه اش به آرمان پروتستان ها را بیان می کند . چهار پیکره فوق ، نمایندگان چهار مزاح روح بشر و چهار دوره ی عمر آدمی و چهار فصل سال و ... هستند (عناصر اربعه). . منبع : دایره المعارف هنر . #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #رنسانس #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #آلبرشت_دورر #art #تاریخ_هنر #کنکور_هنر_99 #historyofart

تعداد لایک:337تاریخ:1399/01/30بازدید:0کامنت:11
. نئو پلاستی سیسم:یا انگاره آفرینی نو، ساختار نو، اصطلاحی که موندریان ،بنابر یک نظریه هنری، برای توصیف سبک نقاشی انتزاعی خود به کار برد. او معتقد بود که هنر باید کاملا انتزاعی و فارغ از هر گونه بازنمایی جهان طبیعت باشد. بدین منظور عناصر نقاشی خود را به خط مستقیم عمودی و افقی، شکل های راست گوشه،و رنگ های اصلی (آبی ،قرمز، زرد، سیاه و سفید و خاستری محدود کرد. در این رویکرد، به گمان او رهایی از امر خاص و دستیابی به آرمان نظم عام امکان پذیر می شود. موندریان نظریه اش را از منابع فلسفی و عرفانی به ویژه نوشته های ماتیو اسخونماکرس برگرفته بود، که می‌گفت متضاد و مکمل اساسی که کره زمین را شکل می دهند، عبارتند از :خط افقی (مدار گردش زمین به دور خورشید) و خط عمودی (حرکت فضایی پرتو هایی که از مرکز خورشید سر چشمه می گیرند. او همچنین بر سه رنگ اصلی تاکید کرده بود: زرد پراکنده، آبی پسرونده و قرمز شناور است. تئو وان دوزبورخ پس از چند سال پیروی از نئوپلاستی سیسم، نظام عمودی\افقی  موندریان را بازگشتی به کلاسی سیسم دانست و در نقاشی اش از عناصر مورب نیز استفاده کرد. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور #تاریخ_هنر #نئوپلاتیسیسم #آبستره #هنر_انتزاعی #کنکورهنر #historyofart

تعداد لایک:290تاریخ:1399/01/29بازدید:0کامنت:12
. محسن مخملباف : در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ خورشیدی، از پرکارترین سینماگران پس از انقلاب در ایران بود. او با نخستین فیلم بلند خود، توبه نصوح ، فیلمسازی مذهبی شناخته‌ شد. در سال ۱۳۶۴، با کارگردانی فیلم  بایسیکل‌ران، به نقطه عطف کار سینمایی خود رسید. فیلم سه‌بخشی دستفروش او، ازنظر فضاهای سوررئالیستی و شیوه طرح داستان، در سینمای پس از انقلاب اثری تازه به‌حساب می‌آمد. همچنین در فیلم کلوزآپ به کارگردانی  عباس کیارستمی  نقش خودش را بازی کرد. مخملباف با کارگردانی دو فیلم نوبت عاشقی و شب‌های زاینده‌رود (۱۳۶۹) فیلمساز جداشده از شعارها و آرمان‌گرایی مذهبی را نشان داد که از مخاطب می‌خواهد در هر موقعیت خود را جای فرد مقابل بگذارد. از این دو فیلم، اولی به مسألهٔ عشق انسان‌ها به هم و روابط خارج از ازدواج و درگیری‌های ناشی از آن، و دومی به آزادی انتخاب، دیدن رزمندگان به‌عنوان انسان‌ هایی با نقاط قوت و ضعف دیگر انسان‌های جامعه، و خودکشی می‌پردازد. در سه فیلم بعدی خود، از زوایای مختلف به موضوع سینما پرداخت. ناصرالدین شاه آکتور سینما نگاهی سوررئالیستی به تاریخ سینمای ایران و سانسور در آن است. هنرپیشه به درگیری‌های ذهنی و کاری هنرپیشه‌ای سرشناس (اکبر عبدی با بازی خودش) می‌پردازد، و سلام سینما داستان مستندی از برگزاری آزمون بازیگری در مرکز سینمایی باغ فردوس  تهران به‌وسیله مخملباف با حضور انبوهی از علاقه‌مندان بازیگری و کاوشی در دلایل علاقهٔ آنها به سینما است. در فیلم نون و گلدون، مخملباف با دستمایه قراردادن حمله چریکی خود به پاسبانی در جریان انقلاب، به نقد خشونت برای مبارزه پرداخته‌است. از میان کارهای بعدی مخملباف،  گبّه که داستان آن در میان کوچندگان  قشقایی  می‌گذرد، و سکوت  که در تاجیکستان ساخته شده‌است، به‌ترتیب ابراز ارادت او به «رنگ»، و «موسیقی» دانسته شده‌اند، در فیلم‌های سفر قندهار الفبای افغان  به وضعیت افغانستان و مهاجران افغان پرداخته‌است. . #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر۹۹ #سینما #سینماایران #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #معرفی_کارگردانان #سینما_ایران #محسن_مخملباف #کنکور_هنر_99 #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:242تاریخ:1399/01/29بازدید:0کامنت:2
. فرانس هالس : از برجسته ترین چهره نگاران دوران باروک به شمار می آید . شیوه واقع‌گرایانه و بی تکلف و طرز قلمزنی آزاد او در آن زمان استثنایی بود . ضیافت افسران گارد شهر هارلم : این نخستین تجربه ی او برای حل مسائل بغرنج ترکیب بندی چهره های متعدد – به گونه ای که هیچکدام از آنها کم اهمیت جلوه نکنند- بود. در اینجا اسلوب راحت و استادانه اش در پرداخت پوست چهره ها و جنس جامه ها به حد کمال رسیده است. از آغاز دهه ی 1640 نه فقط گزینه رنگی اش را تغییر داد ، بلکه اسلوب آلاپریما را-که قبلا در مردمنگاری به کار می برد- در نقاشی چهره ها نیز به کار گرفت . در واپسین سالهای زندگی اش دو پرده "روسای خانه سالمندان هارلم" را با اسلوبی جسورانه نقاشی کرد. چند تکچهره ممتاز نیز از هالس به جا مانده اند . این آثار نیز قدرت او را در قلمزنی و ثبت حالت های آنی نشان می دهند . اهمیت کار هالی در قرن نوزدهم آشکارتر شد و مانه از جمله کسانی بود که از او بسیار تاثیر گرفت . ازبزرگترین چهره پردازان هلندی است و از جمله نقاشانی است که از شیوه کاراوادجو در نورپردازی بسیار بهره برد. استحکام هنر روبنس را با تمرکز بر وصف "لحظه حساس" در خود جمع داشت. نشان دادن یک لحظه خاص و کذرا از زندگی در پرده "ماله بابه" که از نوع نقاشی صحنه های زندگی روزانه است به خوبی ملاحظه می شود. تصویر زنده و دقیق است و لحظه ای گذرا را نشان می دهد. حرکت قلم موی نقاش سریع ، سبک و گریزپاست و نورهای منعکس شده بر چهره ، لباس و ظرف حاکی از لحظه ای بودن ثبت این مشخصات است. . منبع : دایره المعارف هنر و کتاب های هنرستان . #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #تاریخ_هنر #کنکور_هنر_99 #کنکور_ارشد_هنر #مروارید_افسری #کنکورهنر٩٩ #فرانس_هالس #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #رویین_پاکباز #historyofart

تعداد لایک:196تاریخ:1399/01/28بازدید:0کامنت:0
. آرت انفورمال یا هنر بدون فرم: اصطلاحی که منتقد فرانسوی میشل تاپیه برای توصیف جنبش نقاشی هنر انتزاعی غیر هندسی به کاربرد. این گونه انتزاع را گاه تاشیسم،انتزاع تغزلی و آر اتر نیز نامیدند. جنبش آرت افنورمال با خرد گرایی و انضباط انتزاع هندسی مخالف بود،زیرا فرم را فرع بر انگیزه های بیانی هنرمند می دانست.پیشینه آن را می توان در آثار پل کله، کاندینسکی، دو بوفه و بویژه در اتوماتیسم سورئالیستی نقاشانی مانند ماسون یافت. خود انگیختگی در اجرا،قلمزنی خوشنویسانه و نیز تاکید بر بافت و کیفیت لمسی رنگ ماده ،از جمله ویژگی های این گونه انتزاع است.این جنبش با فوتریه، ولس و هارتونگ در پاریس و سولاژ، میشو، آفرو، تا پی یس، اتلان، بازن، ودووا و میارس و دیگر نقاشانی از دیگر کشور های اروپایی و حتی امریکای لاتین و ژاپن پیوستند. استقبال وسیع از ان به این سبب بود که بسیاری آن را کوشش در جهت رهایی از سنت های مرسوم، دستیابی به آزادی هنری و شکستن جو اقتدار سیاسی که به جنگ انجامیده بود، تلقی می کردند. در اسپانیا و حکومت های اروپای شرقی این جنبش نوعی آزادی موجه بود و امکان گریز به درون و بیان نا اشکار واقعیت را به وجود آورد. . منبع : دایره المعارف هنر . #هنر_بدون_فرم #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #درک_عمومی_هنر #سبک_شناسی #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #آرت_انفورمال #انفورمالیسم #هنرمندان_جهان

تعداد لایک:219تاریخ:1399/01/27بازدید:0کامنت:0
. گاس ون سنت: او فیلم سازی بود که با جبهه ی آوانگاردها یعنی اندی وارهول، استن برکیج همکاری خود را آغاز کرد و به طور قطع یکی از تفاوت های نگاه های فیلم سازان مستقل و هالیوودی استقبال از آزادی اندیشه و  در گرو خواست های تهیه کنندگان نبودن است. یا به تعبیری آن ها می خواهند به موضوعاتی چون زبان، سن و سال، نژاد،جنسیست، پول، روابط جنسی ،برهنگی و اروتیسم توجه نشان دهند. فیلم سازان زیرزمینی آمریکا در این موارد آغازگر بودند وگاس ون سنت بعدها این تاثیر را در دو فیلم مهم خود یعنی ویل هانتینگ خوب و فیل به شکل بسیار دقیقی انجام می دهد. جالب توجه در فیلم اول این است که دو جوان یعنی بن افلک و مت دیمون فیلم نامه ی فیلم را که کار اصلی آن را افلک انجام داده نزد ون سنت می برند و او فیلم را بر اساس نام دو جوان بی نام تولید می کند. موفقیت ویل هانتینگ خوب، فرصتی برای ون‌سنت پدید آورد که بتواند روانی هیچکاک را بازسازی کند. او آن را صحنه به صحنه و به صورت رنگی، با حضور گروهی از بازیگرهای جوان هالیوود دوباره فیلمبرداری کرد. فیلم فیل درباره کشتار سال ۱۹۹۹ در دبیرستان کلمباین است که ون سنت تصمیم گرفت فیلم را در دبیرستانی در شهر خودش پورتلند، با حضور تعداد زیادی دانش‌آموز بسازد. با برداشت‌های طولانی و فیلمبرداری روی دست و معلق، فیلم در  جشنواره فیلم کن تندیس بهترین کارگردانی و نخل طلا را از آن خود می کند. سبک فیلم ما را به یاد برخی از فیلم سازان نیویورکی از جمله جان کاساوتیس و فیلم های میکلوش یانچو و فیلم های بلاتار می اندازد. او فیلم آخرین روزها  را با حضور مایکل پیت ساخت؛ فیلمی که خود او از آن به عنوان آخرین قسمت از سه‌گانهٔ مرگ‌اش، جری و فیل یاد می‌کند. این فیلم روایتی داستانی از آخرین روزهای پیش از مرگ کرت کوبین، خوانندهٔ گروه نیروانا است که در آن ون‌سنت با الهام از اتفاقات واقعی، زندگی یک هنرمند راک افسرده را روایت می‌کند. سال بعد، در ۲۰۰۶، ون‌سنت فیلمی بنا بر کتابی از  بلیک نلسون به نام  پارانوئید پارک، در مورد پسر نوجوان اسکیت‌بازی که اتفاقی کسی را می‌کشد ساخت. فیلم بعدی اش میلک بر اساس زندگی هاروی میلک - سیاست‌مدار و اولین همجنسگرایی در دنیا که در یک انتخابات عمومی، برای کسب یک مقام دولتی رای آورد- را شروع کرد. دیگر آثار او : سرزمین موعود، دره درختان ، بی قرار، آخرین روزها، آیدا یاهو اختصاصی خودم و... . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #گاس_ون_سنت #سبک_های_سینمایی #کنکورهنر #خلاقیت_نمایشی #سینما_جهان #کنکور_هنر_99 #کنکور_ارشد_هنر #سینما

تعداد لایک:281تاریخ:1399/01/27بازدید:0کامنت:2
. یان وان آیک : بنیان گذار مکتب فلاندری و از نخستین استادان فن نقاشی رنگ روغنی به شمار می آید. تخته نگاره معروف "ستایش بره ی مقدس" را به همراه برادرش برای کلیسای گنت ساخت.  این نقاشی رنگ روغن از آثار برجسته در تاریخ هنر اروپا محسوب می شود. او در چهره نگاری استاد بود . با دقت در جزئیات سیمای آدم ها نه فقط شباهت ظاهری ، بلکه ویژگی شخصیت آنها را آشکار می ساخت. اگرچه از پرسپکتیو خطی اطلاع نداشت ، مسائل ژرفانمایی را به طریق خاص و با استفاده مناسب از رنگ روغن حل می کرد. دستیابی به صراحت بیان و واقعنمایی او برای معاصران و پیروانش دشوار بود. اصول عمق نمایی و واقع نمایی را در تجسم چهره افراد بوسیلخ رنگ روغن تحول بخشید. در نقاشی آرنوفلینی و نوعروسش: توجه خاص هنرمند به اصول عمق نمایی و انسانی شدن موضوعات تصویری را نشان می دهد.در اثر خبری از قدیسان نیست امافضای معنویت حاکم است.آیین ازدواج اتاق را به مکانی مقدس تبدیل کرده است. از اولین هنرمندانی که مفهوم عمق نمایی جوی را درک کرد و در آثارش به کار برد.این گونه عمق نمایی با نمایش اثر محو کننده جو نشان می دهد که هنرمند به خوبی توانسته رنگ روغن را با مهارتی بی سابقه به کار ببرد. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #هنرمندان_جهان #یان_وان_آیک #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #قلم_چی

تعداد لایک:328تاریخ:1399/01/27بازدید:0کامنت:16
. مینیمالیسم یا مینیمال آرت : نوعی هنر انتزاعی، بویژه در مجسمه سازی، که سادگی فرم، کاربرد مواد صنعتی و فقدان عمدی محتوای بیانگرانه از عمده مشخصات آن است. این جنبش در دهه 60، از آمریکا شروع شد و تاکنون تاثیر گذار بوده است. محتملا این اصطلاح را نخستین بار، ریچارد ولهایم در مقاله ای به کار برد، اما توجه او به ساخته گزیده های مارسل دوشان ربط داد. از نظر او مینیمال آرت از تفکیک و تمایز فرم ها خودداری می کند و متضمن حداقل دخالت هنری است. این سبک در ابتدا به آثار مجسمه سازانی اطلاق شد که از فرم های ساده و غالبا صنعتی استفاده می کردند (تونی اسمیت، جاد، رابرت ماریس، آندره، له‌ ویت) و یا نقاشانی که آثار تک فام می آفریدند (رایمن، باب لو). اما چندی بعد، این اصطلاح به آثار هنرمندانی چون کارو، نولند و ماریس لوئیس نیز تعلیم داده شد. در حالی که این هنرمندان را می توان زمینه ساز این سبک دانست. به عقیده جاد مشکل فرم های سنتی دراین است که همواره به روابط درونی پرداخته اند. او در جست و جوی هنری واحد فضای واقعی بود که از هر گونه وهم آفرینی خلاصی یابد. همچنین با استفاده از مواد صنعتی قصد داشت نوع خاص هنر مدرن آمریکایی را در تقابل با اروپای محافظه کار مشخص سازد. مایکل فرید معتقد بود، این سبک تئاتر گونه است، بدین معنا که به یک حضور صحنه ای نیاز دارد و تجاوزکارانه خصلت علنی اش را تثبیت می کند. مجسمه با مقیاس عظیم از بیننده فاصله می گیرد و فضایی می آفریند که در آن مشخص نیست که آیا هنری در مرکز توجه مانده یا نه. برخی این سبک را نتیجه منطقی مدرنیسم تلقی می کنند : بدون حضور چشمگیر ترکیب بندی و از طریق کاربرد مواد معمولی و غالبا صنعتی در پیکره بندی های هندسی و یا بسیار ساده شده می توان کیفیت ناب رنگ، فرم، فضا و مواد را تجربه کرد. برخی دیگر بر این عقیده اند که: فرم های ساده شده این سبک هیچ ارتباطی با. جهان آرمانی افلاطونی هنر انتزاعی اولیه ندارند. سابقه تاریخی آن را در فرهنگ مواد، تاتلین و روتچینکو باید جست. این جنبش بدیل اروپایی نداشت اما گرایش مشابه آن در عرصه های دیگر پدید آمدند : در موسیقی (فیلیپ گلس، لامونت یانگ، تری رایلی و استیو رایش) در رقص (ترشا براون، لیوسیندا چایلدز، سیمون فورتی ایون رنر). . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #سبک_شناسی #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #مینیمال_آرت #مینیمالیسم #فلیپ_گلس #دونالد_جاد #هنر_کانون #هنر_مینیمال

تعداد لایک:233تاریخ:1399/01/26بازدید:0کامنت:4
. استیون اسپیلبرگ : او از موفق‌ترین کارگردانان در زمینه سینمای تجاری محسوب می‌شود که با فیلم‌های آرواره‌ها ، ئی.تی. موجود فرازمینی و پارک ژوراسیک رکورد فروش سینمای جهان را شکست و هریک از این فیلم‌ها پرفروش‌ترین فیلم دوران خود بودند. او ابتدا فیلم‌های حادثه‌ای می‌ساخت اما امروز وی را به خاطر چالش‌هایش در ساخت فیلم‌هایی با مضامین  هولوکاست، برده‌داری، جنگ و تروریسم می‌شناسند. نخستین فیلم بلند  وی  دوئل نام داشت که یک فیلم جاده‌ای  است. او اکنون موفقترین کارگردان سینما در زمینه ساخت فیلم‌های تجاری است. او با داستان‌های قوی و احساسی‌ مخاطب را درگیر می‌کند. او موفق می‌شود با سکانس‌های اکشن فوق‌العاده بیننده را سر هیجان بیاورد و با درام‌های سیاسی‌اش او را به فکر وا‌دارد و آن‌ها را به بررسی دنیایی فراتر از دنیای خودشان تشویق می‌کند. اسپیلبرگ فیلمسازی مدرن اما با شیوه ی کلاسیک است: همانند کارگردان های عصر طلایی هالیوود، هرگز فیلمنامه آثارش را نمی نویسد. تحولی که او در سبک و فرم سینمای بدنه ی آمریکا ایجاد کرد همانی بود که تمدن غرب به دنبال آن بود؛ سینمایی پر جاذبه و پرمخاطب که با درام قوی و جذابیت های بصری فرصت هرگونه تفکر را از مخاطب بگیرد و در هر دقیقه ده ها مطلب به نفع خود، به او القا کند. آرواره ها وامدار بخشی از سینمای وحشت آمریکاست که با حیوانات و حیات‌وحش سروکار دارند و به شکل خاص متاثر از «پرندگان» هیچکاک است. فهرست شیندلر جایگاه ویژه ای  داشته باشد، فیلمی که براساس واقعیت میباشد و به موضوع هولوکاست در جریان جنگ جهانی میپردازد. وحشت جنگ و اوضاع غیر قابل وصف مردم یهودی آن زمان کاملا واقعی به نظر می‌رسد. دیگر آثار او : برخورد نزدیک از نوع سوم، ای تی، هوش مصنوعی، اگر می تونی منو بگیر، اسب جنگی، رنگ ارغوانی، ایندیا جونز، پارک ژوراسیک، مهاجمان صندوقچه گمشده، گزارش اقلیت، لینکن و... . #گروه_هنر_کانون #اسپیلبرگ #خلاقیت_نمایشی #کارگردانان_سینما #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #سینما_جهان #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر

تعداد لایک:366تاریخ:1399/01/26بازدید:0کامنت:9
. بهمن محصص: هنرمندی نوگرا که با نگرشی جهانی و تعهدی روشنفکرانه وضعیت بشری را در آثارش منعکس می کرد.به گفته خودش از بروگل و گویا پیروی می کرد و متاثر از جنبش انتزاعی بود که مقارن با نخستین سفرش به اروپا هنگام ظهور جنبش هنر بدون فرم بود. کمی بعد سبک اکسپرسیونیستی خود را پدید آورد: پیکرهای انسانی از شکل افتاده با سرهای گرد یا چهارگوش، گردن های باریک و اندام های ناقص، که اندکی تیره تر، همچون نقوش برجسته سنگی به نظر می آیند . این موجودات غریب و بی نام و نشان، با دهان های گشوده به فریاد شادی و یا با لبخندهای ماسیده بر لبانشان گویی بر طنز تلخ دلخوشی های قراردادی انسان امروز اشاره دارند. از اواسط دهه 40، پیکرهای برهنه عضلانی و پرپیچ و تاب با ساق ها و ساعدهای نوک باریک ظاهر می شوند که غالبا در فضای گسترده تا افق نشسته یا لمیده اند. این پیکرها با حضورشان در هیئت موجودی اساطیری ، گاه در ارتباط با یک واقعه تاریخی ، استمرار تنش دراماتیک از افسانه تا واقعیت را یادآور می شوند. محصص بیان نمادین خود را نه فقط در پیکر های آدم وار بلکه در پرندگان تنها در ساحل و ماهیان مرده روی میز نشان داده است. محصص از اواخر دهه 40، به خلق آثار سه بعدی روی آورد. تندیس های برنزی عمدتا همان پیکرهای نقاشی اوست که به صورت احجام نرم و موزون در فضا برافراشته می شوند. فرم های رها شده از سطح دو بعدی بوم، آزادانه درهم می پیچند و تنشی بیانگرانه در تنیس ها پدید می آورند. او در پیکرهایش نیروی جاذبه را با متعادل کردن پیکره روی یک نقطه خنثی می کرد و در آن ها از صور نباتی ، انسانی و جانوری و اساطیری استفاده می کرد. در جسمانیت تنیس های او فرآیندی غیر تاریخی از گذشته از دست رفته تا موقعیت موجود کنونی تبلور یافته است. او در دو دهه اخر عمرش به کولاژسازی روی آورده بود که خودش آنها را اسمبلاژ می دانست. موضوعات آنها اغلب اجتماعی و سیاسی بود که با تکه های بریده روزنامه ساخته شده بود، در ساخت آنها نیز شیوه ی اکسپرسیونیستی خاص خود را اما با صراحت بیشتر و لحنی تلخ تر بیان کرد. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #مروارید_افسری #کنکور #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #هنر #بهمن_محصص #هنر_ایرانی #هنر_معاصر #هنرمندان_ایرانی #bahmanmohases

تعداد لایک:267تاریخ:1399/01/25بازدید:0کامنت:2
. لند آرت : نوعی هنر که در آن از زمین، صخره ها، خاک و غیره چون ماده کار استفاده می شود. هنری که به جای بازنمایی طبیعت، با مداخله در آن و یا اجرا در محیط طبیعی، آگاهی های بوم شناختی، فرهنگی و اجتماعی از محیط زیست را در بر می‌گیرد. جنبش لند آرت اواخر دهه ۶۰ پدید آمد و پیوندهایی با دیگر جنبش های آن زمان داشت: با مینیمال آرت در خلق شکل های بسیار ساده؛ و با پرفورمنس در ناپایدار اثر؛ با کانسپچوئال آرت در موجودیت برخی از آثار به صورت طرح یا ایده. از سوی دیگر، شور کاوش در تل های پیشاتاریخی، فرهنگ بازگشت به طبیعت نزد هیپی ها، و آرزوی خلاصی از دنیای پول محور گالری ها نیز در پیدایش جنبش لندآرت موثر بودند. اولین اثر این سبک تصویری از دفن یک مکعب فولادی، کار سئول له ویت و دو خط موازی در صحرای نوادا، اثر والتر د ماریا بود. برخی از هنرمندان دیگر نیز همچون مایکل هایزر با حفاری هزاران تن خاک و سنگ، دو گودال عظیم در صحرای نوادا پدید آورد. رابرت اسمیت سون جاده مارپیچ در دریاچه نمک ایالت یوتا ساخت. شیچارد لانگ سنگ ها، تکه چوب و اشیای دیگری را می یافت، به صورت دایره یا خط در چشم انداز ها قرار می داد. کریستو و دنیس اوپنهایم نیز در برخی از آثار اولیه شان به عنوان هنرمند این سبک شناخته شده اند. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #لند_آرت #کنکور۹۹ #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #مشاوره_کنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:341تاریخ:1399/01/25بازدید:0کامنت:14
. داریوش مهرجویی: از چهره‌های برجسته سینمای ایران به‌شمار می‌رود و از چهره‌های اصلی موج نو سینمای ایران است. مهرجویی با ساخت فیلم گاو در سال ۱۳۴۸ نگاه‌ها را متوجه سینمای ایران کرد و به موج نوی سینمای ایران شکل داد. مهرجویی با آفریدن هفت شخصیت بیشترین شخصیت سینماییِ ماندگار را در سینمای ایران خلق کرده‌است. همچنین، شخصیت «هامون» در فیلمی به همین نام از مهرجویی، ماندگارترین شخصیت در تاریخ سینمای ایران دانسته شده‌است. نزدیك به نیمی از فیلم‌های مهرجویی بر اساس اقتباس آثار ادبی ساخته شده است. در این زمینه فیلمنامه های فیلم های گاو متاثر از كتاب «عزاداران بیل، ساعدی»، آقای هالو متاثر از كتاب «آقای هالو،علی نصیریان»، دایره‌ مینا متاثر از كتاب «غلامحسین ساعدی»، درخت گلابی متاثر از داستان «درخت گلابی» از «گلی ترقی» و میهمان مامان متاثر از داستان «مهمان مامان» از «هوشنگ مرادی كرمانی» نوشته شده اند. همچنین چند فیلم وی اقتباس آزادی از آثار خارجی‌ هستند از جمله فیلم های بانو متاثر از كتاب «ویریدیانای بونوئل»، سارا متاثر از كتاب «خانه عروسكِ ایبسن» و پری متاثر از «فرانی و زویی، سالینجر». این آثار آینه ی تمام نمای طرز تفكر، اعتقاد و حساسیت های درونی خالق خود هستند. اگرچه نیمی از واقعیت این پژواك به نویسندگان اصل اثر وابسته است اما در بخش گسترده‌ یی از آن ها ذهنیت و نگرش مهرجویی دخیل است. همچنین درهمه ی این آثار فاكتورهای مشخص سینمای مهرجویی به شكل تقویت ‌كننده ی اصل اثر به صورت پررنگ، مانند حلقه‌های متصل به هم قابل شناسایی است. این موضوع با توجه به این نكته كه به طور معمول در هر اقتباس با افت اثر اولیه مواجه خواهیم بود به شكل قابل اهمیتی نقش مهرجویی را به عنوان آفریننده ی دوباره ی اثر آشكار می‌كند. فیلم های مهرجویی عبارتند از: «الماس 33»، «گاو»، «آقای هالو»، «پستچی»، «دایره مینا» ، «مدرسه‌ای كه می‌رفتیم»، «اجاره‌نشین‌ها»، «هامون»، «بانو»، «سارا»، «پری»، «لیلا»، «درخت گلابی»، «میكس»، «دختر دایی گمشده»، «بمانی»، «مهمان مامان»، «سنتوری» ، «طهران: روزهای آشنایی» (اپیزود اول، طهران تهران)، «آسمان محبوب»، «نارنجی‌پوش» ، «چه خوبه كه برگشتی»و «اشباح» اشاره كرد. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #سینما_ایران #سینما #سینمای_هنری #مهرجویی #سینما_مهرجویی #داریوش_مهرجویی #فیلم_هامون #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:215تاریخ:1399/01/25بازدید:0کامنت:2
. جوتو دی بوندونه : جوتو را اکنون پدر هنر تصویری غرب می دانند.او را می توان بنیان گذار تجربه های بصری به وسیله مشاهده دانست.پیش از هر چیز کار او عبارت از مشاهده ی جهان و طبیعت بود. برخی منتقدین کارش را به انقلابی تشبیه می کنند که باعث شد نقاشی بیزانسی از میدان به در رود و هنری بزرگ ، با عظمت و ناتورالیستی (همچون یونان و روم باستان پایه ریزی شود. به سبب دستاورد هایش در طبیعت گرایی ، مهم ترین آغازکننده هنر اروپایی شناخته می شود. او را از نخستین پایه گذاران مکتب فلورانس نیز به شمار می آورند. نخستین هنرمندی بود که سنت بیزانسی را یکسره وانهاد و راهی تازه در نقاشی اروپا گشود. تربیت هنری جتو از سنت کهن پیکرتراشی و نقاشی رومی سرچشمه گرفت ولی معلم واقعی او طبیعت بود. او صرفا مقلد طبیعت نبود بلکه در جریان مشاهده دقیق ، نظم مرئی طبیعت را کشف می کرد. استادی جوتو در طراحی به او امکان داد تا در نقاشی هایش بافت ، وزن ، حالت و عمق را بنمایاند. از این رو تصویرهای او واقعی متقاعدکننده به نظر می آیند. از این مهم تر، جوتو قادر بود عواطف بغرنج آدمی را به طرزی ظریف و ساده فهم مجسم کند. . منبع: دایره المعارف هنر و کتاب های هنرستان . #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #جوتو#رنسانس #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #هنرمندان_جهان #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکور_هنر_99

تعداد لایک:306تاریخ:1399/01/25بازدید:0کامنت:4
. هنر محیطی : اثر هنری متشکل از فضای سه بعدی که تماشاگر بتواند داخل آن شود و محیط - گنجاندن تماشاگر در اثر هنری، به هم پیوستن واقعیت و هنر، فضای درونی و برونی- را نخستین بار کاندینسکی و فوتوریست‌ها در بیانه هایشان آوردند. "مرتس باو" اشویترس، اتاق های پرون اثر لی سیستکی و نمایشگاه سوررئالیست ها، از نمونه های اولیه هنر محیطی بودند. هنر محیطی به عنوان یک جنبش از اواخر دهه 1950 شروع شد و در دهه 60، در پیوند با هپنینگ اوج گرفت. کین هولتس، اولدنبرگ و نیکی د سن فال آثاری در این حوزه پدید آوردند. جورج سیگل در دهه 70، از شاخص‌ترین هنرمندان محیط ساز به شمار می آمد. برخی از هنرشناسان به آثار کریستو نیز هنر محیطی داده اند. این سبک در بر گیرنده‌ی چندین رویکرد و فرم مختلف هنری است که به تعامل با محیط زیست می‌پردازند و یا آن را بازنمایی می‌کنند. این سبک هنری، شامل قلمرو نسبتا وسیعی از فعالیت‌های هنری می‌شود؛ شباهت کلیدی میان فعالیت‌هایی که تحت این نام دسته‌بندی می‌شوند، نحوه‌ی تعامل آنها با طبیعت و محیط زیست است. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #سبک_شناسی #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور_ارشد_هنر #هنرمحیطی #هنر_محیطی #کنکورهنر۹۹

تعداد لایک:313تاریخ:1399/01/24بازدید:0کامنت:4
. مارتین اسکورسیزی : کارگردان ایتالیایی-آمریکایی سینما است. در بسیاری از رده‌بندی‌های سینمایی اسکورسیزی را به عنوان بهترین کارگردان زنده و معاصر دنیا پس از جنگ جهانی دوم و یکی از سه کارگردان برتر تاریخ سینما می‌دانند. او را با فیلم‌های ماندگارش، خیابان‌های پایین شهر، راننده تاکسی، گاو خشمگین، رفقای خوب و البته دوستی و همکاری متناوبش با بازیگر بزرگ سینما، رابرت دنیرو می‌شناسند. اسکورسیزی اسکار کارگردانیش را برای فیلم رفتگان به دست آورد. اسکورسیزی در محله‌هایی بزرگ شد که پاتوق ایتالیایی‌هایی خلاف کار بود و همین عامل باعث شد تا در شخصیت اسکورسیزی همیشه ردی از گانگسترها به جای بماند؛ در سال‌های دهه ۷۰ او و فرانسیس فورد کاپولا، برایان دی پالما، جورج لوکاس و استیون اسپیلبرگ با یکدیگر آشنا شدند که به «بچه‌های بداخلاق سینما» مشهور شدند. این‌ها مهم‌ترین و بزرگترین کارگردانان موج جدید سینمای آمریکا بودند که نقش بزرگ و مهمی در سبک و سیاق جدید فیلم و سینمای آن دوران بازی کردند. ویژگی های شاخص سینما او: استفاده از نریشن و مونتاژ، استفاده از صدا و موسیقی درون داستانی، استفاده از پن (چرخش دوربین روی محوری ثابت به طرف چپ یا راست)، حرکت زوم سینمایی تصاویر، کات‌های سریع تدوینگر اکثر آثارش تلما شومیکر. او همچون دیگر نابغه سینمای جهان استنلی کوبریک به دلیل تسلط و دانشش بر ژانرهای گوناگون و نیز گاهی درآمیختن چند ژانر در یک اثر با فیلم‌هایی که در سبک‌های مختلف ساخته هست مورد ستایش قرار می‌گیرد: سینمای وحشت و دلهره: جزیره شاتر و تنگه وحشت سینمای معمایی: جزیره شاتر سینمای جنایی: راننده تاکسی، تنگه وحشت، سینمای مافیا و گنگستری: رفقای خوب، کازینو، رفتگان، خیابان‌های پایین شهر، مرد ایرلندی سینمای کمدی سیاه: سلطان کمدی، بعد از ساعت‌ها، گرگ وال استریت سینمای رمانتیک: آلیس دیگر اینجا زندگی نمی‌کند، عصر معصومیت سینمای ورزشی: گاو خشمگین و رنگ پول سینمای هیجانی: جزیره شاتر، تنگه وحشت سینمای تاریخی: آخرین وسوسه مسیح، دار و دسته‌های نیویورکی و عصر معصومیت سینمای بیوگرافی: گاو خشمگین، رفقای خوب،آخرین وسوسه مسیح،  کوندان، هوانورد  و گرگ وال استریت سینمای موزیکال: نیویورک، نیویورک سینمای جنگ: کوندان سینمای خانوادگی: هوگو . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #مارتین_اسکورسیزی #سینما_جهان #سینما_آمریما #خلاقیت_نمایشی #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:260تاریخ:1399/01/24بازدید:0کامنت:8
. ادوارد مانه: هنرمندی که گرچه روحیه ای محافظه کار داشت اما در عمل با زیر پا گذاشتن بسیاری قرارداد های سنتی راه جنبش آینده نقاشی مدرن را هموار ساخت. اثر ناهار در چمنزار او در 1863 او جنجال بسیاری برانگیخت؛ زیرا او واقعیت رابدون پرده پوشی نشان می داد. بعد ها هنرمندان پیشرو که امپرسیونیست نام گرفتند او را به رهبری خود برگزیدند ولی او این وظیفه را نپذیرفت. مدتی را به همراه مونه و رنوار به نقاشی هوای باز پرداخت که این آغز تجربه امپرسیونیستی او بود. البته او هیچ گاه روش رنگ پردازی امپرسیونیست ها را به طور کامل نپذیرفت و در هیچ یک از کارنماهای آن نیز شرکت نکرد. قصد او نوعی سازمان دهی جدید در گستره تصویر بود. در پرده المپیا نوری فلاش گونه باعث تباین های شدید تیره و روشن شده و فضا و شکل ها را دو بعدی و تخت نموده است.او با این کار از سنت سه بعد نمایی عدول کرده است.او به اسلوبی دست یافت که بر تقایل نور و سایه و رنگ آمیزی خیس در خیس مبتنی بود.این روش او را به شیوه ای جدید در رئالیسم هدایت کرد. تاثیر هالس، ولاسکس و گویا را می توان در کار او تشخیص داد. او با نفی احساسات گری رمانتیک ها بر آن بود که دنیا را بدان گونه که هست به طریقی علمی و غیر شخصی نقاشی کند. وجه مشترک او با امپرسیونیست ها در همین طرز نگرش اوست. اما اهمیت او در این است که  ازبسیاری جنبه ها بر امپرسونیست ها حق تقدم دارد. آنها وابستگی به موضوع در نقاشی و آزادی کامل نقاش در کارد رنگ و رنگسایه را از مانه آموختند. اسلوب قلم زنی چالاک و رنگ های رنگین کمانی رنوار را به کار گرفت. بدین سان در اواخر 1870 به یک نقاش امپرسیونیست تبدیل شد. این تجربه مانه را از اسلوب پرده المپیا بسیار دور کرد و در عوض گزینه غنی رنگ ، پویایی شکل ها و قلمزنی آزادتر را برایش به ارمغان آورد.او در بازنمایی صحنه های خارجی تنها به چشم انداز طبیعی توجه نمی کرد ، بلکه منظره را همچون محیط زندگی مدرن در نظر می گرفت. او می کوشید زمانه خود را در نقش هایش بازتاب دهد. مانه می خواهد با اشارات و حرکات سریع قلم، شکل هایی را از میان خطوط درهم بیرون بیاورد و حالتی از  نور و سرعت و تحرک را به مخاطب القا کند. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #ادوارد_مانه #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #امپرسیونیسم #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #historyofart #edvardmonet

تعداد لایک:361تاریخ:1399/01/24بازدید:0کامنت:8
. هنر مفهومی یا کانسپچوئال آرت : نوعی هنر که اساسا از ایده ها و مفاهیم تشکیل می یابد و محصول نهایی آن بیشتر به عنوان سند تلقی می شود تا یک شئ مصنوع، زبان کلامی، رسانه ویژه است؛ اما به طور نظری از هر چیزی می توان استفاده کرد، مشروط بر آنکه فاقد جاذبه بصری باشد. کانسپچوئال آرت تجسم مادی ایده را به سود طرح واره ها، نوشته و دستورالعمل ها کنار می گذارد با این هدف که مخاطب را به تفکر یا عمل وا دارد. مبدأ آن به دوشان باز می گردد. ساخته گزیده تو به عنوان چشمه را که یک آبریزگاه با حداقل تغییر در آن است، می توان نمونه آغازین هنر مفهومی به شمار آورد. شماری از هنرمندان دهه 50 و اوایل دهه60، از جمله پی رو مانتسونی، ایو کلن و رابرت راوشنبرگ از حرکت سنت شکنانه دوشان پیروی کردند. با این وجود، این سبک در اواخر دهه60، به شکل جنبشی تحت این نام ظاهر شد. سول له ویت، درباره آن می گوید" ایده یا مفهوم مهمترین جنبه اثر هنری است... همه برنامه ها و تصمیمات قبلا اتخاذ شده و اجرای بدل می شود که هنر تولید می کند." نمایندگان اصلی آن جوزف کاسوت و لارنس وینر بودند. کاسوت در اثری با عنوان یک و سه صندلی، یک صندلی واقعی، عکسی از همان صندلی و تصویری از متن مدخل صندلی در یک لغت نامه را کنار هم قرار داد تا بر اهمیت زبان در هنر تاکید کند. در هنر در اوایل 70، به اوج شکوفایی رسید و غالبا با برخی از جنبش های هنری همچون آرته پوورا، بادی آرت، لند آرت و پرفورمنس هم پوشانی داشت. در واقع، همه اینها به جنبه هایی از پست مینیمالیسم واکنشی در برابر فرمالیسم و سوداندیشی مینیمال آرت تعبیر می شدند. هنرمندان مفهوم پرداز بر آن بودند که هنر را از دست سوداگران گرفته به هنرمندان باز پس دهند‌؛ اما کانسپچوئال آرت ثابت کرده است که همچون دیگر انواع بیان آوانگارد مستعد بهره کشی و سو استفاده تجاری است، آن هم از طریق فروش سندهای مربوط اثر هنری به مجموعه داران و موزه ها.اما بیشتر آنها به تحلیل های پیچیده زبان و یا دغدغه های شخصی عجیب و غریب پرداخته اند. پیروان کانسپچوئال آرت چنین فعالیت هایی را زیر سؤال بردن ماهیت هنر و گستردن مرزهای آن به روشی تحریک آمیز دانسته اند. جنبش کانسپچوئال آرت در میانه دهه 70، اوج شکوفایی خود را پشت سرگذاشت، ولی تقربیا یک دهه بعد در آثار برخی نمایندگان نئو-جئو احیا شد و نئو کانسپچوئال آرت نام گرفت. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #هنر_مفهومی #کانسپچوئال_آرت #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:238تاریخ:1399/01/23بازدید:0کامنت:7
. آندری زویاگینتسف:او را از مهمترین فیلم سازان جریان افول فیلمسازان نسل طلایی روسیه همچون تارکوفسکی، لاریسا شپیتکو، نیکیتا میخالکوف ،الیم کلیموف و آندری کونچالوفسکی میدانند. تاثیر گسترده او از رمان نویسان بزرگ روسی همچون داستایوفسکی و فضای سرد و خشک و خشن عالم های برخی از فیلم هایش، فضایی انباشته از ارعاب و مسائل درونی را ایجاب می کند. شاید یکی از دلایل این نگاه او به خاندان یهودی او باز میگردد. در 2003 نخستین فیلم مهم خود بازگشت را میسازد که در جشنواره  ونیز تحسین می شود. در 2007فیلم تبعید را که نامزد نخل طلای کن می شود را می سازد. سه سال بعد فیلم النا جایزه ویژه کن را می رباید و در 2014 فیلم لویاتان را می سازد که مورد تحسین منتقدان قرار می گیرد. او در فیلم بازگشت بیشترین تاکیدی که می تواند بیانگر شخصیت یهودی او باشد تصویر وحشتناکی است که پدر و مفهوم پدرکشی توسط فرزندان در ساختار فیلم بازگشت ارائه می دهد. در این فیلم ما شاهد فضای خانوادگی زن و مردی هستیم که بسیار سرد و خشن است و زن نیز در غربتی همچون مرد که سالهاست از خانواده دور بوده است  نمایان گر می شود. در واقع از خود بیگانگی و سردی روابط تاثیر خود را بر فضای کلی فیلم بر تماشاگر فرود می آورد. در فیلم تبعید تصویری از خانواده ای 4 نفره ارائه می دهد که برای تعطیلات به کلبه ای رفته اند و زن از مرد دیگری باردار است و گفتن راز خود با مرد است . مرد پس از پی بردن زن را وادر به سقط جنین می کند. کارگردان تصویری از زن بیگناه ارائه می دهد تا جایی که می توان زن ر نمادی از مریم مقدس دانست.در این فیلم نیز تاویل هایی به باورهای یهودی به اتهام هایی که به ساحت مقدسان شده است را شاهد هستیم. فیلم آخرش بی عشق داستان یک زوج را روایت می‌کند که رابطه‌شان مدت‌ها است از عشق و عاطفه خالی شده، پسرشان مدتی است که گمشده و آنها باید دنبال تنها فرزندشان بگردند. او یک نوآور اندیشمند است که به بحث درباره دنیای مدرن ، مسائل دنیای مدرن روسیه با نگاهی بدبینانه و به نقد شرایط جامعه معاصر آن می پردازد. تاثیر او از تارکوفسکی، برگمان، برسون و آنتونیونی محسوس است. . منبع : مقالات شهاب الدین عادل . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #آندره_زویاگینتسف #سینما_روسیه #سینما_جهان #خلاقیت_نمایشی #معرفی_کارگردان #سبک_های_سینمایی #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹

تعداد لایک:227تاریخ:1399/01/23بازدید:0کامنت:3
. ایلیا رپین : از نمایندگان برجسته رئالیسم روسی که در نقاشی موضوع های تاریخی ، چهره نگاری و مردم نگاری دست داشت. ابتدا به گروه روسی دوره گردها پیوست . چندی بعد رنگ های روشن تر و شگردهای جونمایی در آثارش بروز کرد. او شاگردان بسیاری از جمله سروف ،ورکین و یاولنسکی را تعلیم داد و الگوی نقاشان مکتب رئالیسم سوسیالیستی قرار گرفت. او نقاش تیزبین و رنگ شناسی بود اما بیشتر به سبب موضوع های مهیج آثارش شهرت دارد. نقاشی هایش حاکی از حساسیت عمیق او نسبت به زندگی مردم و اوضاع اجتماعی روسیه در دوره تزاری بود. در تکچهره هایش دید واقع گرایانه خود را با کاوش روان شناختی درآمیخت. تکچهره تولستوی از نمونه های شاخص چهره نگاری اوست. . منبع: دایره المعارف هنر . #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #ایلیا_رپین #کنکورهنر۹۹ #واقعگرايي_سوسياليستي #socialrealism ##llyarepin _اجتماعي

تعداد لایک:212تاریخ:1399/01/23بازدید:0کامنت:6
. هنر ناییف : اصطلاحی برای توصیف آثاری که فاقد مهارت در بازنمایی طبیعت گرایانه اند، اما در متن فرهنگ هایی پدید می آیند که چنین مهارتی را لازمه حرفه ای بودن  می دانند. این گونه آثار غالبا ماهیتی تمثیلی یا تخیلی دارند. تصور جهان هماهنگ در گرایش های مختلف هنر ناییف مشترک است و بر بضی از برجسته‌ترین هنرمندان مدرن از جمله شاگال تاثیر گذاشته است. هنر ناییف در اواخر سده نوزدهم به صورت نوعی نقاشی تاثیر گذاشته است.  هنر ناییف در اواخر سده نوزدهم به صورت نوعی نقاشی متفاوت و مغایر با گرایش های رایج سر برآورد. ظهور آن با زوال سنت های هنر قومی در اروپا ارتباط داشت. هانری روسو با نقاشی های خیال انگیزش نخستین نماینده شاخص هنر ناییف به شمار می‌آید. پس از او نسلی از نقاشان ناییف فرانسوی از جمله بوشان، بومبوئا، لوئی ویون و سرافین به اهتمام ویلهلم اوده معرفی شدند. از دهه20 به بعد، این گونه نقاشان در کشورهای دیگر نیز مورد توجه قرار گرفتند از جمله میگل گارسیا ویوانوکس در اسپانیا، پاپس در آلمان، نیکیفور در لهستان، تئوفیلوس در یونان، آندراش شولی در مجارستان، موزیس و جان کین و هرش فیلد در آمریکا، آدولف دیتریش در سوئیس، اورنئوره متلی در ایتالیا، ایپولیت در هاییتی و آلفرد والیس در انگلستان. مکرمه قنبری ، نقاش ناییف ایرانی نیز در دهه های اخیر شناخته شده است. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #هنر_ناییف #کنکور_ارشد_هنر #مشاورکنکورهنر #naiveart #historyofart#

تعداد لایک:269تاریخ:1399/01/23بازدید:0کامنت:3
. پیتر روبنس :از برجسته ترین استادان فلاندر بود که شیوه های استادان دوره رنسانس و باروک ایتالیا را با هم درآمیخت و نخستین شیوه حقیقتا اروپایی را به وجود آورد. به سبب تلفیق مهمترین دستاوردهای استادان پیشین و ابداع سبک و اسلوب شخصی از برجسته ترین هنرمندان دوران باروک به شمار می آید. در آثار وی پیکره های عضلانی ، که نیروی بدنی و حالات پرشور را جلوه گر می سازد و نورپردازی صحنه تاثیرات هنر ایتالیا را به نمایش می گذارد. آثار وی با طراحی و ترکیب بندی های پرتحرک و برتری خطوط مدور و حرکت های نرم و سیال و کاربرد خلاقانه رنگ شناخته می شود. سبک نقاشی روبنس با خصلت قوی نمایشی ، سرزندگی طرح و رنگ ،  طرز رنگ آمیزی بدیع او مشخص می شود. او بر خلاف استادان پیشین تصاویرش نه بر اساس طراحی آکادمیک ، بلکه به مدد رنگ و نور می ساخت . (قبلا نقاشان ونیزی - به خصوص تیسین - در این زمینه دست به تجربه هایی زده بودند). ابداع فنی او در رنگ روغنی این بود که سایه ها را با رنگماده دقیق و نورها با رنگماده غلیظ نشان می داد و بدین سان می توانست پیکرها و اشیا را جاندارتر بنمایاند. سه دوره پیوسته را در سیر تحول سبک و اسلوب او می توان تشخیص داد : دوره اول ، چابکدستی در رنگامیزی و اجتناب از برجسته نمایی بارز پیکرها مشخصه عمده این آثار است. دوره دوم ، رنگهای روشن ولی کدر به کار می برد و تباین تیره-روشن را کاهش می دهد و به اسلوبی روان - مناسب برای تولید پرده های بیشمار- دست می یابد . پرده "ستایش مجوسان" از جمله آثار مربوط به این دوره است . دوره سوم ، اوج کمالش با قلمزنی راحت وپرحالت،کاربست رنگهای روشن و درخشان، و تجسم طراوت پوست و جنسیت پارچه بدیلی ندارد. "کلاه حصیری" یکی از تکچهره های شاخص این دوره به شمار می آید. واتو و دلاکروا از روابط دقیق رنگی در نقاشی های او بسیار آموختند. چهره نگاران انگلیسی ، چون رینلدز و گینزبارو شیوه قلمزنی او را به کار گرفتند. . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #پیتر_روبنس #درک_عمومی_هنر #historyofart #مشاورکنکورهنر #مروارید_افسری #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #Rubens

تعداد لایک:216تاریخ:1399/01/22بازدید:0کامنت:0
. سوپره ماتیسم: اصطلاحی که مالویچ در توصیف هنری پیراسته از هر گونه بازنمایی که صرفا با شکل های هندسی و رنگ بیان شود ، به کار برد. مالویچ در در نوشته های خود ضرورت انتزاع اثر هنری فارغ از محتوا و هدف مادی را مسلم فرض می کند. این هنر جدید نباید نتیجه تحول شکل های هنری قدیم باشد بلکه باید احساس ناب انرژی را بیان کند. ترکیب بندی مربع سیاه روی زمینه سفید نخستین نمونه سوپره ماتیسم بود. آثار اولیه این سبک تمرین های ساده هندسی و دو بعدی اند که در آنها غالبا از رنگ های اصلی استفاده شده اشت. اما بعدا ترکیب بندی ها پیچیده تر می شود: بدین سان که دو یا چند گروه از صور هندسی رنگی به سبب آنکه روی هم قرار می گیرند و یا پیشاینده یا پسرونده می نمایند، جلوه فضای سه بعدی ایجاد می کندد. سلسله نقاشی های سفید روی سفید آخرین مرحله تحول سوپره ماتیسم را نشان می دهند. سوپره ماتیسم ها بر شماری از نقاشان روسی از جمله پونی، روزانووا، پوپووا، لی سیتسکی و روتچینکو تاثیر گذاشت .تاثیر آنها  بر آوانگارد روسی و تحول هنر و طراحی در غرب نیز بسیار قوی بود. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور #رویین_پاکباز #کنکور_ارشد_هنر #والا_گرایی #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #مشاورکنکورهنر #درک_عمومی_هنر #آبستره #سوپره_ماتیسم

تعداد لایک:175تاریخ:1399/01/22بازدید:0کامنت:2
. ژان رنوار: فیلم های او تنها نمایشگر تعهد اجتماعی او نیستند بلکه همچنین نگاهی دارند به روابط اجتماعی. در آثار او هیچ گاه به واقعیت ها از دیدگاه ذهنی آنگونه که در آثار "کارنه" صورت می گیرد، نگریسته نمی شود. "ما نوزاد را پاک می کنیم" نخستین فیلم ناطق رنوار شناخته می شود. سبک فیلم "تونی" او شبیه یک روایت مستند است.از این رو آن را بیشتر به عنوان پیشرو نئورئالیسم پس از جنگ ایتالیا شناخته اند. در حالی که "مارسل پانیول" سینما را فقط وسیله ای برای بیان قطعات تئاتری خود می دانست، رنوار به داستان هایش نه تنها در بطن اجتماع شکل می بخشید بلکه حتی آن ها را به طبیعت و مناظر و شهرها می کشاند. وی فیلم "شرارت های بشری" را بر اساس رمانی از امیل زولا نوشت. این فیلم در میان فیلم های رنوار در و شیوه ی پیش بردن داستان، بیش از دیگر آثار او به آرمان های ناتورالیست ها نزدیک است. قاعده بازی: به عنوان برجسته ترین اثر فرانسه پیش از جنگ شناخته میشود. فیلم در شیوه پرداخت شباهت بسیار به کمدی های موسه، ماریوو و بومارشه دارد. مضامین فیلم : امتیازات و بی اعتنایی طبقه اشراف، نمایی از زندگی بی محتوی و پوچی که قاعده بازی پیدا کرده است. در این فیلم رنوار از دکور های بزرگ پیچیده و حرکات مفصل دوربین برای القای حسی از کنش های متقابل مداوم شخصیت ها بهره میگیرد. فیلم از این حکایت میکند که اشرافیت فرسوده دارد از صحنه هستی محو می شود. . منبع : تاریخ سینما بوردول . #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #قلم_چی #ژان_رنوآر #مروارید_افسری #کنکور #هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #سبک_های_سینمایی #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_هنر #سینما_جهان

تعداد لایک:247تاریخ:1399/01/22بازدید:0کامنت:1
. مارکو گریگوریان : از شخصیت های برجسته و تاثیز گذار روی هنر ایران است. از ویژگی های آثار او شیوه‌ی اکسپرسیونیستی‌اش در به تصویر کشیدن موضوعات واقعی یا خیالی می باشد(در واقع دستاورد هنرمندان اکسپرسیونیستی ایتالیایی را با خود به همراه آورد).او به تجسم حالات روانی و موضوع‌های فاجعه آمیز علاقه داشت و «دروازه‌ی آشویتیس» نام اثری از مارکو است که در همی سبک در سیزده قطع بزرگ به هم پیوسته پدید آورد. که شامل : صحنه‌هایی از آدم‌های درمانده و وحشت‌زده در آستانه‌ی کوره‌ی مرگ که در انتها به یک سطح سیاه از توده‌ی خاکستر ختم شده بود. دوره‌ی دیگر در کار مارکو کار با خاک ، کاهگل و پلی ‌استر است او همواره می‌کوشید خود را با جریان هنر غرب همگام کند ومدتی از پاپ‌آرت و نئورئالیسم تاثیر پذیرفت که آثاری مانند سینی غذا مربوط به این دوره از فعالیتش می‌باشد؛ در این اثر ، او اشیایی مانند استکان، نعلبکی ، نان سنگک و.... را بر روی زمینه‌ی کاهگلی بوم چسبانده بود . خلق نقش برجسته‌های کاهگلی و خاکی با شکل‌های هندسی و یا خط مارپیچ از شاخص‌ترین آثار اوست .مارکو دامنه‌های فعالیتش را به حوزه‌یاینستالیشن و لند آرت گسترش داد و در برخی چیدمان‌ها به مضامین اجتماعی پرداخت. . منبع : دایره المعارف هنر . #مارکوگریگوریان#کنکور۹۹ #رویین_پاکباز #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #هنرمندان_ایرانی #کنکور_ارشد_هنر #درک_عمومی_هنر #نقاشان_معاصر #نقاشان_ایرانی #مروارید_افسری #مارکو_گریگوریان #marcogregoriyan

تعداد لایک:271تاریخ:1399/01/21بازدید:0کامنت:2
. کینتیگ آرت یا هنر حرکتی: این اصطلاح به انواع هنر های واجد حرکت-واقعی یا تصوری-اطلاق می شود. معمولا آن را در مورد مجسمه هایی به کار می برند که با جریان باد و یا در اثر نیروی الکتریسیته یا نیروی مغناطیسی حرکت می کنند،مانند جنباهای کالدر. نوع دیگر کینتیگ آرت شامل آثاری است که هنگام جا به جایی نگرنده نسبت به آنها تصوری از حرکت به وجود می آورند (نقاشی های آرپ را نیز به دلیل که پر جنبش به نظر می آیند،گاه در این حوزه جای می دهند). ایده مجسمه متحرک را بوتچونی در 1909 مطرح کرد،اما واژه کینتیگ  در ارتباط با هنر های بصری نخستین بار در بیانیه رئالیستی در 1920 توسط گابو و پفسنر به کار رفت.همین زمان گابو با استفاده از نیروی الکتریسیته یک سازه سیمی را به نوسان در اوردو مارسل دوشان تجربه صفحات چرخنده را به انجام رساند. سازه های متشکل از صفحات فلزی و پلاستیکی اثر لاسلو موهوی-نادی تجربه مهم دیگری در ایجاد حرکت واقعی بود. با وجود این کالدر دست کم تا اوایل 1950، به عنوان تنها آفریننده مجسمه های متحرک شناخته می شد. در دهه 60 و 70 این سبک گسترش یافت. اشکال مختلف آن را می توان در دو جریان اصلی از هم متمایز کرد: یکی کونستروکتیوستی و دیگری دادائیستی. شوفر ،تاکیس و دیگر پیروان سنت کونستروکتیوستی به سازمان دهی تسلسل حرکات می پرداختند. همچنین هنرمندانی چون اوکر،ماک، آگام نور را با حرکت در می آمیختند. اما تنگلی که ماشین خود ویرانگر می شاخت و پل بوری که به جریان دادائیستی تعلق داشتند. شماری از هنرمندان معاصر نیز به استفاده از جلوه های حرکت در آثارشان علاقه نشان داده اند. برخی مانند هورن، فیشلی و وایس اصول کینتیک آرت را با رسانه ویدیو تلفیق کرده اند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #کینتیگ_آرت #آبستره #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #کالدر #رویین_پاکباز #هنرحرکتی #کنکور_هنر_۹۹

تعداد لایک:310تاریخ:1399/01/21بازدید:0کامنت:3
. آغاز سینما در ایران:با ورود نخستین دوربین فیلم‌برداری در زمان مظفرالدین‌شاه و ورود آن به ایران آغاز می‌شود. نخستین فیلم صدادار فارسی، فیلم دختر لر بود که در سال ۱۳۱۲ خورشیدی توسط اردشیر ایرانی ساخته شد. ورود نخستین دستگاه سینماتوگراف به ایران در سال ۱۲۷۹ هجری خورشیدی توسط مظفرالدین شاه سر آغازی برای سینمای ایران به حساب می‌آید.نخستین سالن سینمای ایران در سال ۱۲۷۹ (۵ سال پس از اختراع جهانی آن توسط برادران لومیر) با نام «سینما سولی» که توسط کاتولیک‌ها در شهرتبریز تأسیس شده بود، آغاز به کار کرد؛ اما به دلیل عدم دسترسی به فیلم‌های جدید، در سال ۱۲۹۵ تعطیل شد.تا سال ۱۳۰۹ هیچ فیلم ایرانی ساخته نشد و اندک سینماهای تأسیس شده به نمایش فیلم‌های غربی که در مواردی زیرنویس فارسی داشتند می‌پرداختند. نخستین فیلم بلند سینمایی ایران به نام آبی و رابی در سال ۱۳۰۹ توسط اوانس اوگانیانس ساخته شد. اولین فیلمبردار ایرانی: میرزا ابراهیم خان عکاس باشی _ اولین سینمای ایرانی: گراند سینما _اولین فیلم صامت ایرانی: آبی و رابی، اوانس اوگانیانس _اولین فیلم ناطق ایرانی: دختر لر، اردشیر ایرانی _ اولین فیلم دوبله فارسی: دختر فراری، اسماعیل کوشان _اولین کارگردان زن ایرانی: شهلا ریاحی، فیلم مرجان _ اولین و قدیمی‌ترین مجله سینمایی ایرانی: ستاره سینما _اولین حضور سینما ایران در جشنواره خارجی فیلم کلاغ ساخته بهرام بیضایی _اولین جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن برای فیلم طعم گیلاس _اولین جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان برای فیلم جدایی نادر از سیمین _نخستین سالن سینمای عمومی_اولین سینمای عمومی در ایران توسط میرزا ابراهیم خان عکاس باشی در تهران ساخته شد_دریافت جایزه اسکار ۲۰۱۲ بهترین فیلم خارجی زبان برای فیلم جدایی نادر از سیمین اصغر فرهادی _ دریافت جایزه نخل طلایی کن 2016 (فیلمنامه) توسط اصغر فرهادی برای فیلم فروشنده . #تاریخ_سینما #گروه_هنر_کانون #سینما_ایران #تاریخ_سینما_ایران #خلاقیت_نمایشی #جدایی_نادر_از_سینما #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #سینما #مروارید_افسری #طعم_گیلاس #فروشنده

تعداد لایک:364تاریخ:1399/01/21بازدید:0کامنت:2
. اوتو دیکس: از نمایندگان واقع گرای اجتماعی در سال های بین دو جنگ به شمار می آید. مجموعه باسمه های جنگ او به عنوان تلخ ترین گزاره های ضد جنگ در هنر مدرن شناخته می شود.در آثار اولیه تحت تاثیر کوبیسم و دادائیسم بود اما از همان ابتدا تمایلی به واقع گرایی خشن و انتقادی داشت. در دهه 20 در کنار گروس از رهبران جنبش عینیت جدید بود.اگرچه با جنبه های تغزلی، شخصی، و عارفانه اکسپرسیونیسم مخالف بود برخی اسلوب های آن را به عاریت گرفت. سپس برای مدتی به اسلوب واقع نمایی متوسل شد تا سال های جنگ را توصیف کند. شیوه کارش تا حدی یادآور آثار نولده است .در آثار متاخرش به مضمون های مذهبی وعرفانی نیز پرداخته است.شهرت او بیشتر به خاطر ترسیم بی‌پروا و واقعگرایانه جامعه شکست‌خورده وایمار و خشونت‌های جنگ است. . منبع: دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور۹۹ #اتو_دیکس #واقع_گرایی_اجتماعی #socialrealism #ottodix #کنکورهنر #اکسپرسیونیسم #کنکور_هنر_99 #درک_عمومی_هنر #expersionism #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:238تاریخ:1399/01/20بازدید:0کامنت:0
. اپ آرت :جنبشی در هنر انتزاعی که به قوانین و خصوصیات ادراک به ویژه پدیده های خطای چشممی پرداخت و عمدتا منحصر بود به نقاشی و چاپگر. اصطلاح اپ آرت نخستین بار در یک مقاله مجله تایم به کار رفت. سپس با برپایی کارنمایی با عنوان واکنشگر در موره هنر مدرن نیویورک رواج پیدا کرد 1965. اوج شکوفایی جنبش اپ آرت در دهه 60 بود اما ریشه آن را در فوتوریسم، اورفیسم، تجربیات رنگ در باهاوس و کانستروکتیویسم می توان جست. در بسیاری از اثار اپ آرت نقوش ریز به گونه ای نظم یافته اند که شکل های ثانوی زیرین و یا سطوح فرو رفته و بر آمده را القا می کنند. این نوع آثار جلوه بارزتری در تکثیر چاپی دارند، اما اپ آرت شامل سازه هایی که در نور و حرکت جلوه می نمایند نیز هست. بنابر این اپ آرت با کینتیک ارت تداخل دارد. ورکتور وازارلی و بریجیت رایلی مشهورترین نمایندگان اپ آرت به شمار می آیند. در واقع آثار آنها بر جریان مد و دیزاین دهه 60 تاثیر گذاشت. دیگرهنرمندانی که کارشان اساسا و یا تا حدودی در این حوزه جای میگیرد"انوسکیه ویچ، آگام،کروس-دی یس و سوتو . منبع دایره المعارف هنر رویین پاکباز . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور۹۹ #کنکور_هنر #رویین_پاکباز #تاریخ_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکور_هنر_99 #هنر #کنکور_ارشد_هنر #اپ_آرت #کنکور

تعداد لایک:287تاریخ:1399/01/20بازدید:0کامنت:5
. جیم جار موش: به عنوان سمبل سینمای مستقل معاصر آمریکا به‌شمار می‌رود. ویژگی‌هایی چون روایت پردازی مینیمالیستی (ساده گرایی)، تأکید بر ریتم و ساختار، فضای سورئال، ساختار روایی شاعرانه، طنز تلخ، و نگاه انسانی به زندگی و تم‌هایی نظیر از، تنهایی، عدم درک متقابل، مرگ، سفر و رهایی، کم و بیش در همهٔ فیلم‌های جارموش حضور دارند. جارموش علاوه بر کارگردانی در فیلم‌های زیادی هم به عنوان بازیگر ایفای نقش کرده‌است که به گفتهٔ خودش هدف او از بازیگری فقط درک حس و حال بازیگران در سمت دیگر دوربین بوده‌است. بینامتنت در آثارش او از ویژگی های سینمای پست مدرن است که سینمای او را در بر می‌گیرد. او مجموعه متون را در کنار هم قرار می دهد تا وحدت ارگانیک را در سازمان فیلم خلق کند. تاثیر پذیری او از ادبیات و دیگر هنرها به عنوان میان متن ها بسیار حائز اهمیت است . سینمای او علاوه بر سوررئالیسم و ابزورد ویژه خود روایت پردازی مینیمالیستی دارد. ساختاری روایی مبتنی بر طنز تلخ، نگاه بدبینانه ، از خود بیگانگی، تنهایی، اگزیستانست و شئون آن، درون گرایی و جدا افتادگی انسان که در دنیای معاصر قربانی مناسبات پیرامون خود است. او تمامی روابط انسانی را به بیهودگی و از خود بیگانگی و تنهایی انسان سوق می دهد.آثار او: قهوه و سیگار، مرد مرده، مغلوب قانون،گل های پرپر،شب روی زمین، عجیب تر از بهشت، مرز های کنترل ،مردگان نمی میرند،پرتسون و تنها عاشقان زنده می ماندند. . منبع : مقالات شهاب الدین عادل . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #postmodernism #سینما_پست_مدرن #پست_مدرنیسم #جیم_جارموش #JimJarmusch . عکس ها به ترتیب از فیلم های : مرد مرده، قهوه و سیگار، گل های پر پر،گوست داگ، تنها عاشقان زنده می ماندند، شب روی زمین و پترسون

تعداد لایک:215تاریخ:1399/01/20بازدید:0کامنت:4
. حسین والامنش: نقاش و مجسمه ساز و چیدمان کار ایرانی هنرآموخته دانشگاه هنر های زیبا از اواسط دهه 60 به کار با مواد آلی و طبیعی روی آورد.در اثار وی همواره گفت و گویی میان گذشته و حال سرزمین مادری و موطن فعلی تخیل و واقعیت خواب و بیداری سرنوشت محتوم و آینده مبهم جریان دارد.او در عینیت بخشیدن به دیالکتیک از رسانه ها و مواد مختلف بهره میگیرد.خاک آب طناب نردبان و غیره در دستان وی به شعری تبدیل می شوند که زبان آن همان قدر ایرانی است که جهانی.نمونه هایی از اثار وی :پیکره های فروافتاده1369 تو اینجا بنشین من مراقب هستم1373 چیدمان های سایه یک ابر 1371 اگر بیدار شوم 1374 مرد دیوانه ماه را دیده 1384 . منبع: دایره المعارف رویین . #کنکور_هنر_99 #historyofart #هنرمندان_ایرانی #هنر_ایرانی #هنر_معاصر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #حسین_والامنش #رویین_پاکباز #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_کارشناسی_هنر

تعداد لایک:249تاریخ:1399/01/20بازدید:0کامنت:2
. تابشگری یا ریونیسم: جنبش هنری روسی؛ نوعی نقاشی انتزاعی یا نیمه انتزاعی که لاریونوف و گونچارووا بر اساس برداشت خاص خود از فوتوریسم پدید آوردند. لارینف با شروع از دستاورد های سینیاک و کوبیسم تحلیلی منظره ها و پیکر هارا به صورت نقش های مرکب از لکه ها و خط های شعاعی درآورد. او این نقش های انتزاعی را تحت تاثیر فوتوریسم به عنوان ((خطوط نیرو)) تعبیر کرد.در سال 1912 شاید با الهام گیری از دلونه تمامی معیارهای بازنمایی را وا نهاد و به ساختن آثاری آنتزاعی پرداخت که از شعاع های رنگین تشکیل میشد.این اثار لارینف با آثار انتزاعی اولیه کاندیسکی نخستین نمونه های نقاشی انتزاعی ناب به شمار می آیند. گونچارووا نیز همین اسلوب را دنبال کرد با این تفاوت که به ندرت از شکل های طبیعی یکسره چشم پوشید.این سبک جنبه هایی از تجزیه فرم(کوبیسم) حرکت پویا(فوتوریسم) و رنگ (اورفیسم) را بر مبنای یافته های علمی درباره مادیت نور به هم آمیخته بود.لاریونوف در نقاشی های ریونیستی اولیه اش موضوع مشخصی را به دسته هایی از خطوط رنگی مایل تجزیه می کرد؛ اما در آثار بعدی اش این خطوط سراسر سطح را می پوشاندند و در نتیجه هیچ نقطه شروع طبیعت گرایانه ای قابل تشخیص نبود و نقاشی کاملا انتزاعی می نمود. این سبک زمینه را برای سوپره ماتیسم مالویچ فراهم کرد. . منبع: دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #هنر #تابشگری #historyofart #سبک_شناسی #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #ریونیسم#کنکورهنر۹۹ #کنکور۹۹ #کنکور #کنکور_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #rayonism

تعداد لایک:239تاریخ:1399/01/20بازدید:0کامنت:0
. فریدون گله : از سینماگران مطرح ایران در اواخر دهه ۱۳۴۰ و اوایل دهه ۱۳۵۰ بود و بسیاری فیلم کندو ساخته مطرح او را آغازگر نوعی تازه از سینمای اجتماعی ایران می‌دانند. وی با ساخت فیلم "دشنه"(1351) به نوعی خود را به فیلمسازان موج سوم نزدیک کرد تا این که با فیلم "زیر پوست شب" در سال 1353 با ارائه شخصیتی که در شهر جستجوگر معانی فلسفی و هستی شناختی است ، خود را به عنوان فیلم سازی صاحب اندیشه و با نبوغ خاص مطرح نمود. گله" نگاه و اندیشه ‏اش را در فیلم "کندو"(1354) با معرفی قهرمانی با نام "ابی"(بهروز وثوقی) به شکلی منحصر به فرد و متعالی به منحصه ظهور نشاند. قهرمانی که به اعتقاد بسیاری مشابه شخصیت رزمندگان و بسیجیان جنگ ایران در مقابل عراق بود ؛ چرا که قهرمان "کندو" جرات خود را در راستای نشان دادن قیاس تفکرها و فاصله ‏های طبقاتی شدیدی که در جامعه دهه پنجاه حاکم بود، به کار می ‏گرفت و این مسئله نیز از اندیشه ‏های فیلمساز سرچشمه داشت.فریدون گله" پس از "کندو" فیلم "مهر گیاه" را به فاصله کوتاهی آغاز کرد ، فیلمی که به گفته بسیاری از منتقدان ؛ ادعا ‏ نامه ‏ای برضد شبه مدرنیسم و اعتراض به وضعیت جامعه آن برهه بود. فیلم های اوعبارت اند از: شب فرشتگان، کافر، دشنه،زیر پوست شب، ماه عسل، کندو،مهر گیاه منبع: پایگاه اینترنی سینمایی سوره . #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون #سینما_ایران #مروارید_افسری #فیلم_کندو #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور۹۹ #کنکور #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکورهنر #کارگردانان_سینما #کنکور_کارشناسی_هنر #فریدون_گله

تعداد لایک:361تاریخ:1399/01/19بازدید:0کامنت:10
. لئوناردو داوینچی :نمونه یک انسان کامل و انسان نمونه عصر رنسانس است که در وجود او پیوند هنر و علم به خوبی آشکار است. داوینچی نوآور و متحول کننده پایه های سنت طبیعت گرایی اروپایی و آثارش از ترکیب بندی پر معنا ، سنحیده و تجسم روحیات درونی انسان ها بود. در آثارش با استفاده از سایه روشن های نرم و لطیف حالتی عاطفی و رمزآلود به موضوع داده است . با مهارتی خاص نور وسایه را در طراحی به کار گرفت و در به کارگیری رنگ نیز با کمک رنگمایه های درخشان ترکیبی استثنایی به وجود آورد. دستاوردها و نوآوری های او نه فقط در تحول مکتب فلورانس و شکوفایی مکتب میلان اهمیت داشت ، بلکه پایه های سنت طبیعت گرایی اروپایی را مستحکم تر کرد.قدیمی ترین آثار به جا مانده از او مشتمل بر یک طرای از چشم انداز دره آرنو است که توجه وی را به شکل صخره ها و ساختار زمین نشان می دهد و مشق هایی که در آن ها راه حل های تازه ای در پرداختکاری چین پارچه به چشم می خورد .پرده "مونالیزا": در کمال استادی درک خود را از رمز هستی به نمایش گذاشت. شکل ها در این نقاشی به رغم صراحت و وضوح ، با لطافت بسیار در هم آمیخته اند . در اینجا او اسلوب محوکاری در برجسته نمایی را استادانه تر از قبل به کار برد. قدرت رسامی بی بدیل لئوناردو در طراحی های بی شمار او از سر ،بدن برهنه و منظره می توان تشخیص داد. دفترهای بجامانده از وی با روش نگارش معکوس مشاهدات و بررسی های عمیق درباره تناسب ، پرسپکتیو مسائل نور ، کالبدشناسی ، سیماشناسی و تصویرگری علمی اش را نشان می دهد . هنرمندانی چون جرجنه ،کاوادجو ، رافائل و دل سارتو تحت تاثیر ترکیب بندی های سنجیده و طرز کاربرد نور و سایه در نقاشی های او قرار گرفتند . . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #لئوناردو_ داوینچی #داوینچی #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر #رنسانس #درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:213تاریخ:1399/01/19بازدید:0کامنت:2
. پوریسم یا ناب گرایی : برنامه یا مجموعه ای از ایده هایی که اوزانفان و لوکوربوزیه با هدف اصلاح و بسط کوبیسم اعلان کردند. آنان معتقد بودند که کوبیسم به تزئین با انتزاع گراییده است و باید وضوح و عینیتی هماهنگ با عصر ماشین به آن بخشید. اصطلاح پوریسم را اوزانفان نخستین بار در مقاله ای در مجله الان به کار برده بود. پوریسم بر مبنای دستاورد کوبیسم، هنر کاملا نظم یافته ای را از ترکیب مایه های ساده و معمولی (آلات موسیقی، تنگ، لیوان، بطری و غیره) در فرم ها و رنگ های واضح پیش نهاد. اوزانفان و لوکوربوزیه عقاید اساسی خود را در کتاب پس‌از کوبیسم مطرح کردند. اوزانفان: همراه با لوکوربوزیه سبک پوریسم،سبکی مبتنی برفرم های عقلانی محصولات صنعتی، را پدید آورد. با لوکوربوزیه فصلنامه اسپری نو(ذهن نو) را منتشر کردند. با همکاری لژه آکادمی هنر مدرن را در پاریس تاسیس کرد. در ابتدا اشیائی مانند بطرس لیوان آلات موسیقی را در ساختاری دقیق و رنگ های خاموش نقاشی کرد. از اواسط 1920 پیکر انسان را نیز در ترکیب بندی هایش می گنجاند. . منبع: دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #purism #lecorbusier #historyofart #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #قلم_چی #کنکور_هنر

تعداد لایک:304تاریخ:1399/01/19بازدید:0کامنت:7
. لوئیس بونوئل :فیلم‌ساز اسپانیایی بود که در کشورهای اسپانیا، مکزیک و فرانسه به فعالیت می‌پرداخت. از جمله آثار معروف او می‌توان به سگ آندلسی، ویریدیانا، میل مبهم هوس  و جذابیت پنهان بورژوازی، راه شیری، ملک الموت، تریستینا،بلندی های بادگیر، زمین لب نان، عصر طلایی، شمعون صحرا و شبح آزادی، اشاره کرد. بونوئل که اغلب با جنبش سورئالیسم دهه ۱۹۲۰ میلادی هم‌پیوند بود، از همان دهه تا دهه ۱۹۷۰ میلادی به ساخت فیلم مشغول بود.فیلم های او از دید آندره بازن اخلاق گرا، از دید تروفو فیلمنامه نگاری قوی و از دید اندرو ساریس تجسم معماری سبک بدون سبک بودند.هر چند بونوئل فیلم‌ساز  اسپانیایی  نامیده می‌شود. اما نخستین فیلمش، سگ اندلسی، را به همراه  سالوادور دالی در  فرانسه  ساخت و بیشترین فیلم‌هایش را نیز در مکزیک  و فرانسه ساخته‌است. او در خلال جنگ دوم جهانی و پس از آن، ملیت  آمریکایی را برگزید. آخرین فیلم‌هایش نیز در فرانسه ساخته شده‌است. در اکثر فیلم‌های او مرز بین واقعیت و رؤیا آنچنان مخدوش است که نمی‌توان به روشنی نماهایی واقعی و رؤیایی را از هم جدا کرد. برخی از منتقدین او را پدر سینمای فراواقع‌گرا  خوانده‌اند. بونوئل همانطور که فیلم ها و سینمای تجاری مکزیک را در خدمت اهداف خود قرار داده بود شروع کرد به بهره برداری از قرارداد های سینمای هنری اروپا: تلفیق واقعیت و خیال در بل دو ژور (زیبای روز)، روایت اپیزودیک در راه شیری، خواب های به هم پیوسته موهوم در جذابیت پنهان بورژوازی.او در فیلم های مکزیکی اش از سبک سینمای کلاسیک هالیوود پیروی می‌کند اما فیلم های مدرنیستی او بر صحنه پردازی ساده، برداشت های بلند و حرکت های پن برای دنبال کردن بازیگران استوارند. فیلم های او در ساختاری روایی پر از تکرار ، انحراف از خط اصلی داستان و حرکت بین خیال و واقعیت هستند. بونوئل نفس سرخوردگی از روایت را به عنوان زیر بنای لذت بردن از فیلم می‌گیرد.فیلم های بونوئل هم قرارداد های اجتماعی را مورد انتقاد قرار می‌دهند و هم زیرکانه با آن قرارداد های روایی که شیفتگی ما به قصه گویی را تغذیه می‌کند، بازی می‌کنند. . منبع: بودول و تامسون، تاریخ سینما . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #خلاقیت_نمایشی #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #لوئیس_بونوئل #سینما #سینمای_هنری #کارگردانان_سینما #تاریخ_سینما

تعداد لایک:234تاریخ:1399/01/18بازدید:0کامنت:0
. اگوست رنوار: یکی از بنیان گذاران جنبش امپرسیونیسم و در زمره استادان برجسته سده نوزدهم به شمار می آید. او درآثار اولیه اش تحت تاثیر کوربه بود و در جریان همکاری با مونه نخستین منظره های امپرسیونیستی اش را آفرید. این دو هنرمند به طور مستقیم از موضوع هایی چون دشت شقایق ها، آدم ها در زیر درختان و بستر رود سن نقاشی می کردند و به منظور ثبت لحظه های متغیر طبیعت، اسلوب ضربه های قلم را به کار می بردند. آنها با استفاده تجربی از رنگ های مکمل در سایه ها، منظره ها را جاندارتر می نمودند: مونه با رنگ های پاک و درخشان؛ و رنوار به مدد روابط رنگی دقیق. تفاوت بارز رنگ پردازی این دو را در پرده هایی با عنوان لاگرونویی یر می توان تشخیص داد.مونه ضربه قلم های خشن و سریع آبی و زرد اخرایی به کار می برد و رنوار لکه های ملایم سبز ،صورتی و بنفش . شیوه و نگرش امپرسیونیستی او در پربده هایی چون لامولن د لاگالت به اوج رسید. در این نقاشی ، صحنه زندگی شادمانه پارسی ها در چل تکه ای از نورنمایان شده است. به مدد نورپردازی خاص، برجسته نمایی پیکرها را تعدیل کرد و با رنگ سایه های روشن و لطیف ،طراوت پوست را نمایاند. خصلت کلاسیک این دوره از آثارش نتیجه سفر به ایتالیا و بازتاب ستایش همیشگی اش از رافائل و انگر بود. واپسین دوره در نقاشی او با قلمزنی راحت، رنگ های پرمایه و سترگنمایی پیکرها مشخص می شود. به نظر می رسد که او به تعادلی پایدار میان عقل و احساس و تلفیقی شایسته از شکل و رنگ دست یافته است. در مجموعه آثار او هیچ نشانه ای از زشتی های زندگی نمی توان سراغ گرفت. او فقط به زیبایی، لطافت و شادمانی دلبستگی داشتو این علاقه را به خصوص در تجسم زنان و گل ها  نشان می داد. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #اگوست_رنوآر #درک_عمومر_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #امپرسیونیسم #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #رویین_پاکباز #کنکورهنر #کنکور_هنر_99

تعداد لایک:239تاریخ:1399/01/18بازدید:0کامنت:0
. انتزاع پسا نقاشانه :اصطلاحی که کلمنت گرین برگ برای توصیف گرایش های مغایر با اکسپرسیونیسم انتزاعی که از اواخر دهه 50 در نقاشی امریکایی پدید آمده بود، به کار برد. هنرمندان مورد نظر گرین برگ مشتمل بودند بر: فرانکن تالر،هلد، الزورت کلی ، ماریس لوئیس، نولند، اولیتسکی و فرنک استلا. اینان نقاشی های خود را با نوارها یا سطوح رنگی وسیع و یکنواخت شکل می دادند و بنابر این آثارشان بر خلاف اکسپرسیونیست های انتزاع گرا عاری از کیفیات نقاشانه قلمزنی آزاد و بیانگرانه بود. این گونه نقاشی انتزاع جدید نام گرفته است .گاه آثار انتزاعی از این دست را نقاشی پهنه رنگ می نامند، بدون توجه به این نکته که اصطلاح اخیر شامل کارهای برخی از نقاشان نسل پیشین ،مانند بارنت نیومن و اد راینهارت و ایو کلن نیز می شود. . منبع : دایره المعارف هنر . #انتزاع_پسا_نقاشانه #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #تاریخ_هنر #آبستره #هنر_انتزاعی #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #abstractart #Postpainterlyabstraction

تعداد لایک:304تاریخ:1399/01/18بازدید:0کامنت:0
. وس اندرسون : او دارای شخصیتی پیچیده و در عین حال ویژه است و اسکورسیزی او را از مهمترین جریان ساز های سینمای مستقل آمریکا می داند. بازنمایی رنگ های فیلم او به شکلی اکسترنال خود را بیان می کند. او مطالعات دانشگاهی اش رادر فلسفه به اتمام رساند و یکی از متفکران پست مدرن در حوزه سینمای مستقل  نیز محسوب می شود. خودش می گوید : بارها و بارها فکر کردم کامل نیستم اما می توانم به یک حداقل برسم. قدر مسلم این است که نمی توانم طرز فکر خود را تغییر دهم و به مردم و روزنامه ها حمله کنم که چرا فیلم های مرا نمی بینند و نمی پسندند و کار خود را در گیر جهان آنها بکنم. اندرسون با لحن دوگانه پارودیک یا هجو فیلم های خود را پیش می برد و جهان را با تمسخر و ریشخند و بیهودگی برای مخاطبان به تصویر میکشد. او با فیلم های موشک شیشه ای، راشمور، خانواده اشرافی تنه بام، زندگی در آب، هتل بزرگ بوداپست، کاستلو کوتاه ، قلمرو طلوع ماه و دارجلینگ محدود شناخته می شود. استفاده از گروه خاص فیلم سازی از ویژگی هایش است . در فیلم های او شاهد کولاژ مدرن یا چهل تکه مدرن (بریکلاژ) و کپی هستیم، هر چند اندک. سینمای او مارا با فیلمسازی رو به رو می کند که به تصویر کردن شیرینی زندگی مردم و روابط میان آنها می پردازد و از درون آن یک بیهودگی استخراج می کند یا به تعبیری یک نوع ابزورد یا نیستی. . منبع: مقالات شهاب الدین عادل. #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #وس_اندرسون #سینما_جهان #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #سبک_های_سینمایی #کنکورهنر #سینما

تعداد لایک:329تاریخ:1399/01/18بازدید:0کامنت:0
. ادوارد مونش: نخستین نقاشی بود که از جنبه‌های اکسپرسیونیستی آثار وان‌گوگ تأثیر گرفت و در جو سمبولیسم اواخر قرن نوزدهم، از مهم‌ترین پیام‌آوران اکسپرسیونیسم قرن بیستم بود.برای بیان عواطف و هیجاناتی چون تشویش،‌ ترس، عشق و نفرت به رنگ‌های پرمایه و خط‌های پیچان روی آورد. او در کندوکاو برای دستیابی به معادل‌های تصویری تنش‌های روانی و تشویش‌های درونی خویش،‌ زبان صریح گرافیک را شناخت و به‌کار برد.تمایلی آشکار به واقع‌گرایی اجتماعی در آثارش دیده می‌شود. همچنین عاطفه‌گرایی عصبی و بی‌پروای او، راهگشای اکسپرسیونیسم سده‌ی بیستم است. تجربه‌های تلخ دوران کودکی و ژرف‌نگری در روان آدمی، بر جنبه‌های اکسپرسیونیستی آثار مونش می‌افزاید. شور او برای بیان عواطف به مدد نمادهای بصری در تمام آثارش هویداست. درباره تابلوی جیغ : با این اثر خود می‌خواهد بگوید که چگونه یک هیجان آنی، همه عواطف و احساسات ما را بروز می‌دهد. همه‌ی خطوط گویی در راستای یک نقطه‌ی کانونی در تصویر –یعنی صورت فریادکننده- همگرایی دارند. به نظر می‌رسد که تمامی صحنه در اضطراب و هیجان ناشی از این فریاد سهیم است. چهره‌ی شخص فریادکننده مانند یک کاریکاتور، مبالغه‌آمیز کشیده شده است. چشمان از حدقه درآمده و گونه‌های تو رفته، چهره‌ی مرگ را تداعی می‌کند. امری دهشت‌انگیز باید رخداده باشد، و از آن‌جا که هرگز معنای این فریاد را نخواهیم دانست، تصویر برایمان تشویش‌آمیز است. . منبع: کتب درسی و دایره المعارف هنر . #edvardmunch #تاریخ_هنر #کنکور # #کنکور_هنر #ادوارد_مونک #اکسپرسیونیسم_ #expersionism

تعداد لایک:303تاریخ:1399/01/17بازدید:0کامنت:0
. آرت دکو: یک سبک و جنبش هنری در معماری، هنرهای تجسمی و طراحی است که برای نخستین بار در فرانسه پیش از جنگ جهانی اول ظاهر شد. واژه آرت دکو کوتاه شدهٔ عبارت «آرت دکوراتیف» برگرفته از «نمایشگاه بین‌المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن» است که در سال ۱۹۲۵ در پاریس برگزار شد.شناسهٔ این سبک بکارگیری اشکال هندسی دقیق و جسورانه و رنگ‌های روشن است و آمیخته‌ای است از نوگرایی و طراحی‌های زینتی و گران‌بها. این جنبش که سال‌های اوج آن دههٔ ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ میلادی بود، بر معماری، تزیینات داخلی، مُد، جواهرات و طراحی صنعتی تأثیر گذاشت.در اولین سال‌ها آرت دکو را حرکتی در جنبه نوین‌گرایی (مدرنیسم) می‌شناختند که تحت تأثیر هنرهای سنتی ممالک دیگر مثل کشورهای آفریقایی، مصر یا مکزیک بود. اثر دیگر بسیار مهم روی آرت دکو فناوری‌های آن زمان بود، از قبیل رادیو، ماشین‌های صنعتی و غیره. کل این چیزها را در یک فرم حجمگری (کوبیسم)، آینده‌گری (فوتوریسم) و فوویسم به کار می‌بردند. استریم‌لاینْ مدرن (هوا-لغز نوین) مرحله‌ای از معماری آرت دکو است که در آن بر انحناهایی تأکید می‌شود که حداقل مقاومت در برابر جریان سیال نشان می‌دهند، و در نتیجه جنبه‌های افقی طرح اهمیت پیدا می‌کند. . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #آرت_دکو #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #سبک_شناسی #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #artdeco #historyofart

تعداد لایک:244تاریخ:1399/01/17بازدید:0کامنت:0
. رضا مافی : از نمایندگان جنبش نقاشی خط که کار خود. ا با سیاه مشق های رنگین آغاز کرد. چندی به صور طغرایی روی آورد. در کوشش های متاخرش برای کاربرد نقاشانه شیوه های نستعلیق و شکسته نستعلیق، عمدتا از ترکیب بندی های سهراب سپهری مایه می گرفت.سیاه مشقه‌ای مافی نمایشگر قدرت و نوآوری در هنر خوشنویسی سنتی است. او بدون استفاده از قلم‌مو، با قلمِ نی و مرکب بر بوم می‌نوشت و به شیوه‌های مختلف خوشنویسی مانند نستعلیق،  شکسته، ثلث، تعلیق و رقاع مسلط بود.وی با تأثیر از مکتب سقاخانه سعی داشت که اصول خونویسی خود را به نقاشی نزدیک کند. وی با تحت تأثیری از مکتب سقاخانه سعی داشت که اصول خونویسی خود را به نقاشی نزدیک کند. . منابع : دایره المعارف هنر، گنجینه هنر معاصر؛ رضا مافی . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #نقاشی_خط #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور۹۹ #نقاشان_معاصر #مروارید_افسری #رضا_مافی #کنکور_کارشناسی_هنر

تعداد لایک:279تاریخ:1399/01/17بازدید:0کامنت:6
. لورنتسو برنینی: یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر باروک به شمار می آید. او با آثارش به شهر رم سیمای باروک داد.برنینی علاوه بر اجرای طرح های بزرگ معماری و پیکره سازی ، سردیس هایی نیز از شخصیت های مذهبی و درباری ساخت.در این آثار ژرفنگری در شخصیت ها و چیره دستی فنی او را می توان تشخیص داد.برنینی بر وحدت مجسمه و محیط آن تاکید می کرد و این نکته در ارامگاه هایی که به دست او ساخته شده اند به خوبی مشهود است. او تکنمایی را در مجسمه سازی کنار گذارد.طراوت اجرای کار و نیز حالت های ناآرام پیکره‌ها نگرنده را وا می دارد که به مجسمه از زوایای مختلف نگاه کند ولی این تنش غالبا در نیرو و حرکت صریح پیکره ها حل می شود. تفسیر غیر کلاسیکی او از شور و عاطفه پیکره ها چنان است که نه فقط وی را یک هنرمند باروک ، بلکه حتی ابداع کننده سبک باروک معرفی می کند. پیکره داوود برنینی: نمونه ای بارز از شیوه ی باروک است. نه به صورت پیکره ای تمام درخود،بلکه در حالتی بیان شده که بیننده را متوجه حریف وی می سازد.بدین ترتیب اثر از از خود فراتر می رود و فضای نامرئی پیرامون وی نیز به کار می آید. بوجودآوردن اثر مختلطی در جایگاه خوانندگان سن پیر که نقطه توجی برای جلب نظر تماشاگران در انتهای شبستان کلیسا است.همه عناصر در حرکتند ، صلابت نور از میان رفته و منظره ای رویایی پدید آورده است.تندیس داوود در حالت پرتاب سنگ به جالوت اثر برنینی سرشار از بیان احساس ، تحرک و پویایی است. ستون کاری کلیسای سن پیر رم اثر برنینی است. برنینی پیرو سبک کلاسیک باستان بود و خود را جانشین میکل آنژ می دانست. . منابع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #مروارید_افسری #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #باروک #برنینی #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:336تاریخ:1399/01/16بازدید:0کامنت:11
. نقاشی کنشی: اصطلاحی که برای نخستین بار روزنبرگ برای توصیف روش کار برخی نقاشان آمریکایی در سال های پسا جنگ به کار برد. در این نوع نقاشی فرایند اجرا (قلمزنی سریع، رنگ چکانی یا رنگ پاشی) تعیین کننده فرم و محتوای اثر است. نقاش هیچ تصور قبلی از نتیجه کار خود ندارد و نفس عمل او مهمتر از کار تمام شده است. این اصطلاح را گاهی مترادف اکسپرسیونیسم انتزاعی به کار می برند، حال آنکه نقاشی کنشی صرفا معرف یک جنبه از آن جنبش است. اسلوب نقاشی چکه ای چکسون پالاک مصداق بارز این نوع نقاشی است.پالاک بوم بزرگ را بر زمین پهن می کرد و با حرکات رقص گونه اش رنگ را روی بوم می چکاند. تاشیسم بویژه با آثار ژرژ ماتیو ، معادل اروپایی نقاشی کنشی است. ماتیو با فشردن لوله رنگ های بزرگ رنگ ماده را روی بوم می پاشید . . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #مشاورکنکورهنر #گروه_هنر_کانون #آبستره #نقاشی_کنشی #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور #هنر

تعداد لایک:356تاریخ:1399/01/16بازدید:0کامنت:4
. کاراوادجو : هنرمندی نوآور که با سبک واقع گرایانه اش بر بسیاری از هنرمندان باروک در کشور های مختلف تاثیر گذاشت.روش نقاشی از مدل زنده انتخاب مدل از میان مردم فقیر و نمایش آنها در هیئت واقعی شان حتی در نقاشی های مذهبی، نشان دهنده سنت شکنی ادب بود. او با نورپردازی خاص، تاکید قوی بر تباین های تیره، روش و خلق و جلوه های نمایشی، نوعی نقاشی ابداع کرد که تنبریسم نامیده شد. کاراوادجو را به اعتبار مهارتش در روش آلاپریما در زمره رنگ پردازان برجسته یه شمار آورده اند. او شاگردی نداشت اما بر بسیاری از نقاشان اروپایی تاثیر گذاشت از جمله، جنتیلسکی، منفردی، دلاتور، برادران لونن، هونت هورست، روبنس، رامبرانت و ولاسکوئز. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #مروارید_افسری #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #باروک #کاراواجو

تعداد لایک:239تاریخ:1399/01/16بازدید:0کامنت:4
ویژه نامه‌ی نوروز هنر فایل اصلی را می‌توانید از سایت کانون، صفحه مقطع هنر دانلود کنید. . . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #رقیه_محبی #شهره_جعفری #ویژه_نامه_هنر #کنکور_هنر #کنکور_عملی_هنر #کنکور #مشاوره_کنکور #هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کانون #کنکور#کنکورهنر #قلم_چی

تعداد لایک:320تاریخ:1399/01/16بازدید:0کامنت:4
. هنر مجرد یا هنر انتزاعی (آبستره) : به هنری اطلاق می‌شود که هیچ صورت یا شکل طبیعی در جهان در آن قابل شناسایی نیست و فقط از رنگ و فرم‌های تمثیلی و غیرطبیعی برای بیان مفاهیم خود بهره می‌گیرد. عموماً به آن گونه از آفرینش‌های هنر مدرن اطلاق می‌گردد که از هر گونه تقلید طبیعت یا شبیه‌سازی آن، به مفهوم مرسوم آن در هنر اروپایی، روی می‌گردانند. هنر انتزاعی شیوه ای از بیان تجسمی است،که در آن هنرمند با بهره گیری از ذهنیت فردی و اجتناب از بازنمایی پدیده ها و اشکال واقعی اثری می آفریند. البته کاندینسکی از پیشگامان این هنر بود ولی هنرمندان دیگری پس از وی کوشیدند تا در بستر هنر انتزاعی اثاری خلق کنند آثاری که چهره هنری عصر جدید را بسیار دگرگون کرد.برخی از این اثار مبنای هندسی دارند.مثل اثار موندریان بخش قابل توجهی از تاثیرات بصری در اثار مقاشی انتزاعی،ناشی از بکار بردن بافت های ترسیمی است که به روش های گوناگون توسط هنرمندان با استفاده از مواد مختلف ابداع می شوند. در آثار انتزاعی خطوط نمایشگر نیستند اما نقش آنها در ساختار بصری و هندسی اثارکاملا مشهود است.سطح ها نیز بیانگر و نمایش دهنده شی خاصی نیستند و گاه یک اثر فقط از طریق ترکیب چند سطح یا بافت ها،رنگ هایا تیرگی و روشنی های مختلف به وجود می آید.در آثار نقاشان انتزاع گرا کنتراست ته رنگ مورد توجه قرار گرفته است. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #مروارید_افسری #آبستره #کنکور۹۹ #مشاورکنکور #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #abstract #historyofart #abstractart #art #کنکور

تعداد لایک:333تاریخ:1399/01/15بازدید:0کامنت:5
. ویلیام شکسپیر: شاید بزرگترین درام نویس همه اعصار باشد.سی و هشت نمایشنامه به او نسبت داده می شود که برخی از آنها را با همکاری دیگران نوشته است.وی تقریبا همه ی اشکال دراماتیک رایج زمان خود را در نمایشنامه هایش به کار گرفت و در هر یک از اشکال کامل-ترین بیان ممکن را به استخدام خود درآورده است. بازیگران فراوان نمایشنامه های او به صورت شخصیتهای دقیقی تراشیده شده اند که در پهنه ای از حماقت و نادانی تا فرمانروایی و قهرمانی، از جوانی و معصومیت تا پیری تجسم می یابند.در نمایشنامه های او موقعیتها و شخصیتها همواره به صورتی واضح در صحنه های اول باز می شوند و شخصیت نمایشی به صورت منطقی از طریق آن موقعیتها تحول می یابد.شهرت شکسپیر در اواخر سده ی هفدهم آغاز شد و در سده ی هجدهم به اوج خود رسید.شکسپیر را پدر نمایشنامه نویسی انگلستان می دانند. وی موضوع بسیاری از نمایشنامه های خویش را از تاریخ روم باستان و کتاب پلوتارک برگزیده و به نیروی تصور و تخیل خویش به صورت  تراژدی های زیبایی آن ها را در آورده است. سبک نویسندگی شکسپیر به مکتب  کلاسیسم  تعلق دارد. نمایشنامه های وی را به تراژدی و کمدی و نمایشنامه های تاریخی تقسیم میکنند. نمایشنامه های اخیر وی ترکیبی از تراژدی و کمدی است. آثار مهم او عبارت است از : اتللو , مکبث , هملت , جولیوس قیصر , تاجر ونیزی , شاه لیر , هنری ششم , هیاهوی بسیار برای هیچ , رویای شب نیمه تابستان .اشعار اغنایی شکسپیر نیز از شاهکارهای شعر انگلیسی است . از جمله منظومه های او : ونوس و آدونیس و.. می باشد. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مشاورکنکورهنر #کنکورهنر #مروارید_افسری #ویلیام_شکسپیر #گروه_هنر_کانون #شکسپیر #کنکور_کارشناسی_هنر #درک_عمومی_هنر . عکس ها به ترتیب از فیلم های هملت، شاه لیر، اتللو،رومئو و ژولیت، مکبث، آنتونی و کلوپاترا، ریچارد سوم

تعداد لایک:270تاریخ:1399/01/15بازدید:0کامنت:0
. تولوز لوترک :نقاش و طراح پوستر و چاپگر فرانسوی که به سبب دستیابی به زبانی موجز و گویا در طراحی، از پیشگامان هنر مدرن به شمار می آید. نوآوری هایش نیز انقلابی در هنر پوستر پدید آورده است. زندگی کوتاه ولی پر بار او جلوه ای از دوران پر تب و تاب و غیر متعارف آخر قرن اروپا بود. صحنه تالار های رقص و کاباره ها، میخانه ها و سیرک ها، و پیکر و چهره خوانندگان و رقصندگان و بازیگران موضوع کار او بودند. نگاه تیز او درون اجتماعی را که خود جزئی از آن بود کاوید و عصاره و واقعیت را برکشید. نوآوری او در این بود که توانست به مدد خط های سیال و پویا معادل تصویری ناب ب ای ناپایدارترین لحظات واقعیت بیابد. نخستین پرده نقاشی مهم او، از لحاظ صوری بیشتر با آثار مانه، دگا، گوگن و شره قرابت دارد. طرز دید، انتخاب موضوع و روش کار دگا بر او بسیار تاثیر گذاشت. همچنین به بهترین نحو از طرح و اسلوب باسمه ژاپنی در جهت مقاصد خود بهره گرفت. همانند دگا، رنگماده های گوناگون به کار می برد. بسیاری از آثار او به روش رنگ آمیزی رقیق روی مقوا اجرا شده است. او با بهره گیری مناسب از امکانات لیتوگرافی رنگی شمار زیادی پوستر طراحی و چاپ کرد. خط های ساده استادانه، سطح های رنگی تخت، و صراحت پیام دهندگی طرح، از مشخصات بارز پوستر های اوست‌. ون گوگ، سورا، روئو و پیکاسو هر یک به نحوی تحت تاثیر هنر او قرار گرفتند. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #مروارید_افسری #امپرسیونیسم #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #مشاورکنکورهنر #تولز_لوترک

تعداد لایک:314تاریخ:1399/01/14بازدید:0کامنت:3
. رئالیسم اجتماعی : عنوان هنر رسمی که در اتحاد جماهیر شوروی که نظرا مستلزم انعکاس صادقانه و عینی زندگی واقعی در جهت تعلیم و تنویر افکار توده ها بود و عملا به تجلیل از رژیم حکومتی می پرداخت.اصول این هنر در حکمی مبنی بر بازسازی نهادهای ادبی و هنری در 1932 اعلام شد. رئالیسم سوسیالیستی معرف سبک مشخصی نبود اما عملا سنت واقع گرایی سده نوزدهم را دنبال می کرد و آشکارا از دستاورد های هنر مدرن دوری می جست. در دهه 30 گونه های نقاشی رئالیسم سوسیالیستی عبارت بودند از: صحنه های خانگی، تکچره(آثار گراسیموف)، مناظر صنعتی و شهری و مزارع اشتراکی(آثار پلاستوف).هنگام جنگ جهانی دوم صحنه های میهن پرستانه از تاریخ روسیه نیز به انواع فوق اضافه شد. در عرصه پیکره سازی نیز، ساخت تندیس های غول آسا متداول بود (آثار ورا موخینا و سیرگئی مرکوروف). رئالیسم سوسیالیستی پس از جنگ جهانی دوم با کمابیش تفاوت در سبک و موضوع در بسیاری از کشورها رواج یافت . . منبع : دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #رئالیسم_اجتماعی #کنورهنر #کنکور_کارشناسی_هنر #مشاورکنکورهنر #socialrealism

تعداد لایک:329تاریخ:1399/01/14بازدید:0کامنت:5
. رافائل: نشان دهنده اوج هنر رنسانس است . او به بهترین روش برای بیان هنر کلاسیک باستان دست یافت . تحت تاثیر داوینچی و میراث روم باستان آثاری با ارزش در زمینه نقاشی و معماری خلق کرد. از آن رو که به پالوده ترین قالب برای بیان اندیشه ی کلاسیکی روزگار خویش دست یافت ، الگوی کامل کلاسیک گرایی شناخته شد.  دیوارنگاره هایی که برای کاخ واتیکان ساخت(مانند مدرسه آتن)، شهرت و محبوبیت بی مانندی برای او به بار آورد . ب تخته نگاره "تجلی مسیح" در راه تازه ای نهاد که به منریسم سده شانزدهم منجر شد. تعداد شگفت انگیزی در گزینش بهترین ها داشت ولی همواره آن چه را که از دیگران می گرفت از صافی عقل و احساس خویش می گذراند و به عنصری از سبک خود بدل می کرد . رافائل لطافت رنگ آمیزی و کیفیت های عاطفی نقاشی اش را از سنت ایتالیای مرکزی برگرفت. تسلط بر ترکیب بندی و قدرت پویای طراحی اش را از فلورانسی ها آموخت . "پایین آوردن جسد مسیح" : یک مرحله انتقالی در هنر اورا نشان می دهد. در این آثار تاثیرداوینچی و بارتلئمو به چشم می خورد .  نقاشی هایی با موضوع مریم عذرا و مسیح کودک : در این پرده ها ، روش ترکیب بندی هرم وار واسلوب محوکاری داوینچی به طرزی استادانه با سیاق رنگ آمیزی روشنتاب پروچینو آمیخته شده است.پرده "مریم با سهره" : از نخستین جلوه های وحدت ایمان مسیحی و زیبایی پرستی باستانی در هنر رافائل به شمار می آید. در دیوارنگاره های کاخ واتیکان با روی آوردن به مضمون های جهان باستان پاسخ کاملی به گرایش کلاسیکی روزگار خویش داد. . منبع :دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #رافائل #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #رنسانس #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #تاریخ_هنر #کنکورهنر #مشاورکنکورهنر #کنکور_کارشناسی_هنر

تعداد لایک:336تاریخ:1399/01/13بازدید:0کامنت:0
. مسعود کیمیایی:از چهره‌های برجسته سینمای ایران به‌شمار می‌رود و از چهره‌های اصلی موج‌نوی سینمای ایران است. وی را کارگردانی مؤلف و مؤثر دانسته‌اند که در شکل‌گیری بدنه اصلی سینما در ایران نقشی محوری داشته‌است. او با ساخت فیلم قیصر در سال ۱۳۴۸ دو قطب هنری و تجاری سینما را به هم پیوند داد .اغلب آثار کیمیایی در ژانر اجتماعی-سیاسی است.  او علاوه بر فعالیت‌های سینمایی، نوشتن رمان و شعر را نیز تجربه کرده‌ است. در سال ۱۹۹۱ برای فیلم دندان مار نامزد جایزه خرس طلایی جشنواره فیلم برلین شد و جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره فیلم برلین نیز به او رسید. در سال 89 نیز برای فیلم جرم سیمرغ بلورین بهترین فیلم را از جشنواره فیلم فجر گرفت. از فیلم‌های مهم کیمیایی می‌توان به قیصر، بلوچ، داش آکل، خاک، گوزن‌ها، خط قرمز، دندان مار، سرب و جرم اشاره کرد.  قیصر به یک سمبل تبدیل می‌شود و داستانش هم به یک ژانر انتقام شخصی تبدیل شد. اتفاقی که تا آن زمان در سینمای ایران کمتر رخ داده بود، اما کیمیایی با استفاده از همان فرمول‌های آشنای فیلم‌فارسی فیلمی غیرعادی ساخت که هم مخاطب را جذب می‌کند و هم به منتقدان نوید یک سینمای نوین را می‌دهد.این فیلم با موسیقی اسفندیار منفردزاده، تیتراژ عباس کیارستمی، به اثری ماندگار و قابل توجه در تمامی ادوار تبدیل شد.داش‌آکل در سال ۱۳۵۰ چهارمین ساخته کیمیایی محسوب می‌شود. این فیلم بر اساس داستان داش آکل از کتاب سه قطره خون نوشته صادق هدایت ساخته‌شده‌است. غزل اثر دیگر او که اقتباسی از کتابی از  خورخه لوئیس بورخس است، سفر سنگ" با تعلق به روابط ارباب رعیتی به نوعی بدل به فیلمی نمادین شد.در این فیلم به‌نوعی جنبه‌ای پیشگویانه درباره انقلاب ایران داشت.خط قرمز" بر اساس قصه "شب سمور" بهرام بیضایی شکل گرفت. . . #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #مروارید_افسری#مسعود_کیمیایی#فیلم_قیصر#سینما_ایران#کنکور#تاریخ_سینما#کنکور_هنرو#کنکور_کارشناسی_هنر#سینما#مشاورکنکورهنر #کنکورهنر

تعداد لایک:356تاریخ:1399/01/13بازدید:0کامنت:3
. فوتوریسم: یکی از سبک‌های نقاشی است که جنبش و حرکت را جوهر زندگی امروزی می‌داند. فوتوریست‌ها می‌خواستند هنر را به زندگی نزدیک‌تر کنند. معتقد بودند برای تجسم پویایی باید بر نور و حرکت تأکید کرد؛ زیرا نور و حرکت باعث می‌شوند که استحکام صوری اشیاء کاهش یابد و چیزها در یکدیگر و در محیط‌شان نفوذ کنند که این امر در اثر «زنی از پله‌ها پایین می‌آید» از مارسل دوشان قابل مشاهده است.حرکت به وجود حس پویایی و تحرک در مجسمه گفته می‌شود. واضح‌ترین نمونه‌های القای حرکت را می‌توان در آثار فوتوریست‌ها مشاهده کرد. مجسمه‌ی مرد جنگجو اثر اومبرتو بوتچونی یکی از بهترین آن‌ها است. جنبش فوتوریسم توسط فیلیپو مارینتی شاعر و ناقد ایتالیایی مطرح شد. در ابتدای فعالیتشان اسلوب رنگ گذاری نئوامپرسیونیست ها را به کار بستند.آن ها در پاریس کوشیدند صورتی پویاتر از کوبیسم را ارائه کنند .با وجود این ،آنها به عمق تجربیات کوبیست ها در بازنمایی پیچیدگی های واقعیت دست نیافتند.فوتوریست ها می خواستند تمام جنبه های دیدنی و حس کردنی مربوط به یک موضوع را در یک تصویر گرد آورند.فوتوریست ها هم چنین از نخستین مدافعان مفهوم جدید فضای تصویری بودند و می کوشیدند فضا را به گونه ای بازنمایند که نگرنده خود را در مرکز تصویر حس کند.فوتوریسم به عنوان هنررسمی حکومت فاشیست ایتالیا شناخته شد. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #فتوریسم #کنورهنر #کنکور_کارشناسی_هنر #مشاورکنکورهنر

تعداد لایک:361تاریخ:1399/01/12بازدید:0کامنت:12
. ولاسکوئز: از هنرمندان متعلق به دوران باروک و یکی از برجسته ترین شخصیت های تاریخ نقاشی اروپا به شمار می آید. او با نگرش واقعی بر اسطوره و با جاودانه نمودن موضوعهای عادی ، فاصله آرمانگرایی و واقعگرایی را در هنر خویش از میان برد. تجربه های او در بازنمایی جلوه های مختلف نور ، سنت نقاشی رنگ روغنی را غنا بخشید .در پرده "سقای شهر سویل" کوزه پیش زمینه همان قدر اهمیت دارد که پیکرها.در اینجا وجود مادی چون جوهر و ماهیت نشان داده می شود و آنچه پیش پا افتاده و فانی است، ابدی به نظر می آید.  هرگز روش واقعگرایی خود را ازدست نداد . مهمترین دستاورد او را نه در بازنمایی زندگی درباری اسپانیا ، بلکه در حس انساندوستی ژرفی که درونمایه ی تمامی آثارش را ساخته است. همچون تیسین ، به مسئله حرکت توجه خاص داشت : حرکت نور بر روی اشیا برای مرتبط کردن شکل های بصری و دستیابی به تاثیر بصری فوری.در پرده مشهور او با عنوان "ندیمه ها" ، چندین بعد واقعیت در هم آمیخته اند. این اثر جو زندگی دربار را از دید یک گزارشگر دقیق نشان می دهند . این پرده با حداقل ضربه های قلم و با کمترین تمهید ساخته شده و نمایانگر تکامل اسلوب او در بازنمایی جلوه های نور واقعی است.ندیمه ها بر پیکاسو نوجوان تاثیری قوی به جای گذاشت و موجب شد که او سال ها بعد ، تعداد 44 تصویر با برداشت شخصی از همین موضوع بیافریند. . منبع :دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومی_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #کنکور_هنر_99 #مشاورکنکور #ولاسکوئز

تعداد لایک:295تاریخ:1399/01/12بازدید:0کامنت:2
. اُرفیسم  یا حجم‌گرایی اُرفیک یک سبک نقاشی انتزاعی فرانسوی در سال‌های  ۱۹۱۰ تا ۱۹۱۳ هم‌زمان و مشابه با جنبش  حجم‌گرایی است، با این تفاوت که بیشتر بر اِنتزاع محض و رنگ‌های درخشان تحت تاثیر فوویسم و شیمی‌دانِ رنگ‌شناس اِگون شِورول تکیه داشت. برجستگی مهم این سبک هارمونی‌های رنگی است. اصطلاح ارفیسم٬ از نام ارفه شاعر و موسیقیدان اسطوره‌ای یونان است که نخستین بار توسط شاعر  فرانسوی،  گیوم آپولینر در سال ۱۹۱۲ برای توصیف آثار انتزاعی و رنگارنگ روبر دولونه و همسرش  سونیا دولونه و تمایز آن‌ها از حجم‌گرایی استفاده شد. هرچند خود روبر دولونه آثارش را سیمولنتیسم می‌خواند.این سبک از نقاشی در پی آن بود که با بهره‌گیری از تعامل رنگ و نور در یک فرم انتزاعی٬ همتایی بصری برای موسیقی پدید آورد. فرانک کوپکا و فرنان لژه دو نقاش برجسته دیگر ارفیست به شمار می‌آیند. . منبع:هنر مدرن٬ نوربرت لینتن. ترجمهٔ علی رامین. ۱۳۸۸. . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #گروه_هنر_کانون #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #ارفیسم #مروارید_افسری #هنر_مدرن #کنکور

تعداد لایک:364تاریخ:1399/01/11بازدید:0کامنت:3
. هنرمندی که به توصیف نمادین زندگی خویش پرداخت و پس از مرگش به یک قهرمان فمینیست بدل شد. کالو با ریورا ازدواج کرد و در نقاشی نیز از او بسیار تاثیر گرفت، اما بیشتر ملهم از هنر عامیانه مکزیکی بود. در واقع بنا بر اعتقاد سیاسی اش برای مقابله با فرهنگ اروپایی و اشرافی به فرهنگ عامه روی آورده بود. در بهترین آثارش، نیروی شور انگیز و کمابیش طبیعی با ظرافتی قابل ملاحظه و نیز حسی از خیال پردازی تلفیق شده است (همین ویژگی باعث شد برتون آثارش را سورئالیستی بداند) آثاری که در مضمون رنج جسمی و روحی خویش آفریده است، گویی کابوسی وحشتناک را مجسم می کند اما در عین حال پر شور و متظاهرانه اند. برخی از آثارش به دغدغه های سیاسی او اشاره دارد، مانند اثر خودنگاره د مرز. . منبع :دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکور #درک_عمومر_هنر #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکورهنر #فریداکالو #فریدا_کالو #fridakahlo #historyofart

تعداد لایک:237تاریخ:1399/01/11بازدید:0کامنت:2
. حسین احمدی نسب هنرمند خودآموخته ای که ابتدا در زادگاهش میناب به کارهای تاتر و نقاشی می پرداخت.در 1358 به تهران امد و بیش از پیش در نقاشی متمرکز شد. او تصویرگر پرشور زندگی مردمان زادگاهش است.او از سختی زندگی این انسان ها چیزی به ما نمی گوید،شکوه پایداری و جوشش درونی شان را بیان میکند.رنگ،ابزار بیانگراوست و غالبا به شکل تند و پر طنین .به قول خودش :تندی رنگ ها حاصل زادگاهی است که در ان به دنیا امده ام. . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #کنکور_هنر#کنکورهنر۹۹ #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #هنرمندان_ایرانی #هنر_ایرانی #هنر_معاصر #حسین_احمدی_نسب

تعداد لایک:345تاریخ:1399/01/10بازدید:0کامنت:4
. کوبیسم: جنبشی انقلابی در نقاشی و پیکره سازی که به عنوان نقاط عطف مهم در هنر غرب تلقی می شود. این جنبش را  پیکاسو و براک بنیان گذاشتند و گریس آن را گسترش داد. این جنبش بین، ١٩٠٧تا ١٩١۴ شکل گرفت. کوبیسم واکنشی در برابر جنبش رمانتیسیسم، امپرسیونیسم و فوویسم بود و آگاهانه به سنت خردگرا و کلاسیک پوسن و انگر روی آورد. پیشگامان  کوبیسم مضمون های اساطیری، روایی، و عمدتا طبیعت بی‌جان را موضوع کارشان قرار دادند. مهمترین دستاورد این جنبش ابداع روش برهم نهادن و درهم بافتن پلان های پشت نما بود. این جنبش بر سه دوره تقسيم می شود. نخست پیشاکوبیسم، با تجربه مبتنی بر آثار سزان و پیکره های آفریقایی، تلفیق هم زمان نیم رخ و تمام رخ، نوعی فضای دو بعدی، دوشیزگان آوینیون.مرحله دوم با نام کوبیسم تحلیلی مرحله ای بود که در آن اصول زیبایی شناختی کامل تر شد، غلبا تک رنگ، اضافه شدن اسلوب کولاژ، تاکید بیشتر بر مادیات اشیا. مرحله سوم با عنوان کوبیسم ترکیبی، تصاویری منتج از فرایند معکوس انتزاع به واقعیت پدید آمدند. دستاوردهای این دوره بیشتر ناشی از کوشش های گریس بود. این جنبش بر ساختارگرایی، سوپره ماتیسم، استایل و فوتوریسم تاثیر گذاشت. . منبع :دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کوبیسم #cubism #historyofart #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومر_هنر #رویین_پاکباز

تعداد لایک:396تاریخ:1399/01/10بازدید:0کامنت:8
. ویلیام ترنر:رویای جهانی خیالی، غرق دریای مور و تابناک از زیبایی به سر می‌برد ولی دنیای او، دنیای آرامی نبود، سرشار از پویش و تحرک بیگانه از ترکیب‌بندی‌های ساده و محشون از شکوه و درخشندگی بود. تابلوهای ممتاز او به‌راستی شکوه و جلال طبیعت را در خیال‌انگیزترین و والاترین حالت آن مجسم می‌کنند. در کارهای ترنر، طبیعت همیشه بازتابنده و بازنمای عواطف آدمی است.او از مهم‌ترین منظره نگاران اروپایی است. علاوه بر چشم‌اندازهای دریایی و منظره‌های طبیعی، موضوع‌های تاریخی نیز نقاشی می‌کرد و در همین پرده‌ها بود که گرایش رمانتیک او عیان تر شد.در آخرین مرحله‌ی تحول هنری‌اش، به کاوش در دنیای نور و رنگ می‌پردازد. در آثار این دوره، موضوع دربرابر ترکیب‌بندی‌های رنگی بی‌اهمیت می‌شود.او در پی یافتن معادلی بصری برای مجموعه‌ای از احساس‌های غیربصری است. چرخش توفانی قلم‌مو، رنگ‌های درخشان و شکل‌های انتزاعی، درون‌مایه‌ی شاعرانه نقاشی‌اش را آشکار می‌سازند. بنابراین اشارات توصیفی به حد عوامل درجه دوم تقلیل می‌یابند. این آثار نیمه انتزاعی اش را «بخارهای رنگ‌آمیزی شده» نان نهاده اند. توجه او به جلوه‌های نور، بعداً بر امپرسیونیست‌ها‌ (به‌ویژه مونه و پیسارو) اثر گذاشت. کار او از حیث شور و حرارت و آزادی فنی از امپرسیونیسم فراتر می‌رود و با اکسپرسیونیسم سده بیستم مرتبط می‌شود. . منبع:دایره المعارف هنر . #درک_عمومر_هنر#گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #رومانتیسیسم #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_کارشناسی_هنر #کنکور_هنر #کنکور #رویین_پاکباز #ویلیام_ترنر #williamturner #romanticism

تعداد لایک:250تاریخ:1399/01/09بازدید:0کامنت:1
. کازیمیر مالویچ: یکی از برجسته ترین پیشگامان و نظریه پردازان هنر انتزاعی ، که سوپره ماتیسم را ابداع کرد.  دهه 1920 طرح های دوبعدی ساختمان دار را به قالب حجم های گچی درآورد. به اعتقاد مالویچ هنر از دیرزمان عنصری فرعی و اضافی بود که در تلفیق با عناصر دیگر به زندگی و فکر انسان راه می یافت. اکنون زمان استقلال هنر فرارسیده است. حال باید بیاموزیم که چگونه فرم ها را بخوانیم و تاویل و تحلیل کنیم .به منظور جدا کردن هنر از زواید پیشین ، ساده ترین شکل هندسی - مربع – را برمی گزینیم ( زیرا این شکل صریح ترین بیان اراده آدمی و عصاره ی تسلط او بر طبیعت است ). سطح مربع را با مداد سیاه می کنیم ( زیرا این عمل ساده ترین کنش حساسیت آدمی است). در این مربع سیه شده ، طبیعت فعال و طبیعت منفعل بر یکدیگر انطباق یافته اند. بدین سان ، اساس درک غیرعینیت - یعنی حساسیت نسبت به غیبت هر گونه شی – را در اختیار داریم ، نه یک مربع تهی از معنا . مالویچ شکل های بنیادی دیگر را آزمود . به تدریج ، ترکیب بندی های بغرنج تری متشکل از شکل های چلیپایی ، ذوزنقه ، مثلم ، خط های شکسته و شکل های محوشونده رخ نمودند. در این تجربه ها نیز رنگ چون عنصری ناب به کار گرفته شد. سرانجام مالویچ به مربع اریب سفید رسید و آن را غایت خلوص هنری دانست . . منبع : دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_کارشناسی_هنر #رویین_پاکباز #کنکور_هنر_99 #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #سوپره_ماتیسم #مالویچ

تعداد لایک:85تاریخ:1399/01/08بازدید:0کامنت:0
. هدف  کتاب نوروز جمع بندی، دوره و تمرین بیشتر برای درس‌های پایه و پیش در نیم سال اول سال تحصیلی در بهترین دوران مطالعه یعنی ایام نوروز است. با توجه به برنامه‌ی راهبردی آزمون در 7 فروردین و 18 فروردین دانش آموزان درس های پایه که در نیم سال اول مطالعه کرده اند و درس‌های مربوط به مباحث پیش را دوره می‌کنند. این پروژه بهترین زمان برای تعیین تکلیف درس‌ها و مباحث نیم سال اول و آمادگی برای نیم سال دوم است. کتاب نوروز هنر را می‌توانید از کتاب فروشی نمایندگی خود و یا تماس با تلفن 021_6463 داخلی 191 گروه آزمون هنر کانون واقع در خیابان انقلاب بین صبا و فلسطین تهیه نمایید. آزمون فوق العاده هنر در 14 فروردین99 : در دوران نوروز برای برنامه ریزی بهتر، تمرین بیشتر و هدف مند شما عزیزان برنامه ی آزمون های طلایی آن لاین را تدوین نمودیم. در روز 14 فروردین 99 یک آزمون فوق العاده برای شما داوطلبان عزیز طراحی کرده ایم. با این هدف که شما خود را برای آزمون 15 فروردین آماده کنید و یک آزمون با کارنامه ی مقایسه ای خاص داشته باشید. در این آزمون در هر درس 10 سوال طراحی شده و 10سوال شناسنامه دار ( از کتاب های آبی کانون یا آزمون های سال های گذشته) خواهید داشت. شما در هر درس می توانید تسلط خود را در سوال های طراحی شده با سوال های شناسنامه دار مقایسه کنید.(مقایسه سوال هایی که تمرین کرده اید با سوال های جدید)گروه هنر در این آزمون مطالب سه درس پر مخاطب تخصصی که مباحث آن در کنکور پر تکرار است و در برنامه راهبردی نوروز آورده شده است برای داوطلبان در نظر گرفته است.

تعداد لایک:341تاریخ:1399/01/08بازدید:0کامنت:0
. سورئالیسم( فراواقع گرایی): جنبشی در هنرها و ادبیات که از شاخه پاریسی دادا و با مشارکت آندره برتون، لویی آراگون،پل الوار و چند تن دیگر شکل گرفت. هدف آن دستیابی هنر به قلمروهای رویا، ناخودآگاه، نامعقول و خیالی بود. برتون دربیانه اش سوررئالیسم راچنین تعریف کرد: خودکاری روانی محض کا ما از طریق آن، کارکرد واقعی فکر را به طور شفاهی یا کتبی و یا هر شکل دیگر بیان می کنیم: فکرهایی که از فارغ از تسلط عقل و هر گونه ملاحظه زیبایی شناختی یا اخلاقی ابراز شوند.دو اصل اساسی سورئالیسم عبارت بودند از: 1.تلفیق عناصر غریب، نامتناجس و نامرتبط به لحاظ عقلانی در یک محیط غیر مانوس2. اتوماتیسم یا روش آزادسازی تصاویر ذهنی ناهشیار از قید نظارت عقل در جریان عمل نگارش و نقاشی.نخستین مجله رسمی سورئالیست ها به سال 1924 در پاریس منتشر شد . برتون، آراگون، الوار گردانندگان این نشریه بودند و روبر دسنو، کی ریکو، من ری، ماکس ارنست، ماسون و چند هنرمندن دیگر با همکاری می کردند.نقاشی سورئالیستی بر دو نوع است: در یک نوع آن اشیای واقع‌نمایی (وریسم) برای نمایش دنیایی آشفته ، وهم آمیز و رویایی ( آثار دالی و تانگی) در نوع دیگر که بر نوآوری فنی استوار است خط ها و شکل های رنگی تحت تاثیر انگیزش درونی به گونه ای ترکیب می شوند که تصویرهای ذهنی را تداعی کنند( آثار آرپ، میرو، ماسون) . این دسته از نقاشان سورئالیست به منظور تحقق اصل اتوماتیسم ، گهگاه از اسلوب های کولاژ، نقش برگردانی، نقش سابی ، مهر زنی استفاده می کردند.هدف هر دو دسته در هم آمیختن امور معقول و غیر معقول بود و به منظور  آفریدن واقعیتی جدید، از حالت های رویازدگی، جلوه های تصادفی، عوامل تداعی کننده، جنبه های خودانگیختگی که ملاحظات زیبایی شناختی و اخلاقی و عیره مانع بروز آن نباشد، بهره می گرفتند. دو فیلم عصر طلایی و سگ اندلسی ساخته بونوئا و دالی هدفی همانند را دنبال می کردند. . منبع :دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون #سوررئالیسم #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #surrealism #historyofart

تعداد لایک:271تاریخ:1399/01/04بازدید:0کامنت:0
. مارک روتکو: نقاش مشهور روسی که از نمایندگان شاخص اکسپرسیونیسم انتزاعی و یکی از ابداع کنندگان نقاشی پهنه رنگ به شمار می آید.نقاشی های او در دهه 30 پیکرهای لاغر و کشیده در راهرو های زیر زمینی نیویورک را نشان می دادند.پس از این دوره اکسپرسیونیستی ، عناصر فراواقعی و اساطیری در کارش رخ نمود که به نقاشی های اساطیری دهه 40 انجامید.بعدا به هنر بدوی و کهن گرایید و نقوش و علایم را در پهنه های رنگ به کار گرفت.از آغاز دهه 50 به سبک انتزاعی خاص خودش دست یافت: ترکیب بندی های متشکل از چند مستطیل رنگی پر فروغ با لبه های محو و ناصاف که بر پس زمینه ای خاموش شناور شده اند. به تعبیر خودش "درام هایی که شکل های اجرا می کنند" در دهه 60 ترکیب بندی های مشابه اما با رنگ های تیره و تار پدید آمدند که از روحیه افسرده هنرمند خبر می دادند. . منبع: دایره المعارف هنر . #رویین_پاکباز #کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون #کنکور #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #مارک_روتکو #آبستره #abstract #historyofart #هنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #کنکور_هنر۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:364تاریخ:1399/01/04بازدید:0کامنت:9
. دادائیسم:جنبشی فراگیر در هنر غرب حدود1915تا1922 که ویژگی آن طغیان بر ضد تمامی ارزش های سنتی بود. دادا ایدئولوژی های متناقضی چون نهلیسم، آنارشیسم فردگرایانه و کمونیسم را در برمی گرفت.ولی منشا همه تظاهرا ان احساس سرخوردگی از جنگ بود. دادائیست ها عمدتا معیار های زیبایی مرسوم را زیر پا گذاشتند و بر نقش تصادف در خلاقیت هنری تاکید می کردند.با افراط در لودگی  و رفتارهای تحریک آمیز قصد داشتند مردم را از حالت رضایت و راحت طلبی در آورند.خود را به سبک یا زیبایی شناسی خاص مقید نمی دانستند.در روش ها و بیانیه های تحریک امیزشان وام دار فوتوریسم بودند،اما پوچ گرایی آنان با خوش بینی ستیزه جویانه فوتوریست ها بسیار تفاوت داشت. در نقاشی ،اسلوب کلاژ و مونتاژ کوبیست ها را به کار گرفتند.با وجود این شاید بتوان گفت که شعر های بی معنا و ساخته گزیده اشکال اصلی بیان در دادا بود. در هانوفر،کورت اشویترس با سازه های مرتس(تلفیق مونتاژ،اسمبلاژ و محیط)مهمترین و متعهد ترین نمائنده دادا بود. دادا در نیویورک همزمان اما مستقل از جنبش اروپایی پدید امد و عمدتا به کارهای بازیگوشانه مارل دوشان،من ری،و فرانسیس پیکابیا بود. پیکابیا،جدی ترین مبلغ ایده های دادا،جنبش های اروپایی و امریکایی را به هم پیوند زد. جنبش دادا گرچه چندان نپایید،بر تجربه های هنری بعدی بسیار تاثیر گذاشت.اسلوب های خلاق و مبتنی بر تصادف و اتفاق را سورئالیست ها و سپس اکسپرسیونیست های انتزاع گرا به کار گرفتند.نقد مفاهیم سنتی هنرمند و اثر هنر در کانسپچوئال ارت بسیار اهمیت یافت.در واقع روح دادائیستی هیچ گاه ناپدید نشد و سنت ان در جانک ارت و جنبه هایی از پاپ آرت که در امریکا به نئو دادا معروف است ادامه پیدا کرد. . منبع :خلاصه ای از دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #گروه_هنر_کانون #دادا #دادائیسم #dadaism #historyofart #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #رویین_پاکباز #درک_عمومی_هنر #کنکور

تعداد لایک:288تاریخ:1399/01/03بازدید:0کامنت:0
. صادق تبریزی : از نمایندگان شاخص نقاشی خط و مکتب سقاخانه که در دوره های مختلف هنری اش از تجربیات و آموخته هایی که در نگارگری و خوشنویسی کسب کرده بود بهره گرفته است. در دهه ۳۰،نقاشی هایش را با نقش مایه های نگارگری، نقوش تزئینی و نوشته های دستی یا منقوش می انباشت. بعدا ترکیب بندی های موجز و انتزاعی با ریتم عناصر خوشنویسی بر بستری از پوست دباغی شده خلق می کرد. کنش خودانگیخته. زبان نشانه ای او که قرابتی با آرت انفورمال داشت، مورد توجه میشل قرار گرفت. او در سال های اخیر به تجربیاتی در تلفیق خط و نقاشی می پردازد: منحنی های درهم بافته تداعی کننده سیاه مشق، را با رنگ روغنی روی بوم نقاشی می کند و فضاهای میان آنها را با ورق طلا می پوشاند. . منبع :دایره المعارف هنر . #کنکور_هنر_99 #گروه_هنر_کانون #صادق_تبریزی #مروارید_افسری #کنکور_هنر99 #کنکور_کارشناسی_هنر #مشاوره_رایگان #درک_عمومی_هنر #تاریخ_هنر #هنر_معاصر #کنکور_هنر

تعداد لایک:169تاریخ:1399/01/03بازدید:0کامنت:1
دانش‌آموزان گرامی برنامه‌ی آزمون‌های آنلاین کتاب نوروز هنر(جدید) طبق جدول‏‌های عکس بعدی برای شما فعال شد. کتاب نوروز هنر را می‌توانید از روز پنجشنبه 29 اسفند با مراجعه به سایت kanoonbook.ir نسبت به تهیه فایلی بوک EBook کتاب نوروز هنر اقدام نمایند. دانش‌آموزان کانونی جهت ثبت‌نام و شرکت در این آزمون‌‏ها به صفحه‏‌ی شخصی خود قسمت آزمون‏‌های غیر حضوری مراجعه نمایند. هم‌چنین هر دانش‌آموز کانونی می‌تواند یکی از بستگان و آشنایان خود را نیز برای شرکت در آزمون‌های آنلاین نوروزی ثبت‌نام کنند. دانش‏‌آموزان غیر کانونی نیز می‌‏توانند وارد صفحه ‌ی شخصی غیر کانونی‌ها شده و در آنجا ثبت ‌نام نمایند. دانش‌آموزان غیرکانونی برای ثبت‌نام در آزمون‌های نوروزی، ضروری است شمارنده و نام یکی از دوستان کانونی خود را در آنجا وارد کنید تا امکان شرکت در آزمون را داشته باشید. توجه: کنکور اختصاصی هنر نظام قدیم و جدید ندارد و مطالب هر دو گروه یکسان است. در درس های عمومی باید نظام قدیم یا نظام جدید را انتخاب کنید. توضیح در مورد برنامه آزمون‌های عیدانه نوروزی : هرکدام از آزمون ها در تاریخ اعلام شده در دسترس خواهند بود. به این معنی که اگر دانش آموزان در زمانی های تعیین شده نتوانستند در آزمون شرکت کنند می توانند در روزها و ساعت های بعد هم در همان آزمون شرکت نموده، کارنامه دریافت نمایند. #کتاب_نوروز_هنر#کنکور_هنر#کنکور99#کانون_فرهنگی_آموزش #قلمچی#درک_عمومی_هنر #درک_عمومی_ریاضی#ترسیم_فنی #خلاقیت_تصویری #خلاقیت_موسیقی #خلاقیت_نمایشی #خواص_مواد #رقیه_محبی#گروه_هنر_کانون

تعداد لایک:267تاریخ:1399/01/03بازدید:0کامنت:3
. آنتونی کارو:مجسمه ساز در زمینه آبستره است که در اثارش خط عنصر اصلی است.در زمره برجسته ترین مجسمه سازان پسا جنگ جهانی دوم که در ابتدا پیکره های گلی اکسپرسیونیستی می ساخت؛ اما در پی سفر به آمریکا و تاثیر پذیری از دیوید اسمیت ، تغییر جهتی اساسی در کارش ایجاد شد. ورق های فولادی، لوله های آلومینیومی و قراضه های صنعتی را به هم جوش می داد یا جفت می کرد و سپس سطح آنها را با یک رنگ ،معمولا قرمز ، می پوشاند. رنگ عاملی برای وحدت بخشیدن به شکل ها و بافت های گوناگون بود. این مجسمه های انتزاعی طویل و با ترکیب بندی های گوناگون بود. این مجسمه های انتزاعی طویل و با ترکیب بندی گسترده، مستقیما روی زمین قرار می گیرند. . منبع :دایره المعارف هنر . #رویین_پاکباز#کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون#ارشد_هنر#مروارید_افسری#آنتونی_کارو #آبستره#هنر #مجسمه_سازی#کنکورهنر #درک_عمومی_هنر#کنکور_هنر_۹۹ #مشاوره_کنکور #کنکور_کارشناسی_هنر

تعداد لایک:458تاریخ:1399/01/02بازدید:0کامنت:21
. اکسپرسیونیسم : واژه‌ی اکسپرسیونیسم در لغت به معنای «بیان صریح احساسات درونی» است. این اصطلاح در ابتدا به عنوان جایگزین نفی‌کننده‌ای برای امپرسیونیسم به‌کار گرفته می‌شد.زمینه‌ی شکل‌گیری: اکسپرسیونیسم سده‌ی بیستم زاده‌ی حوادث تلخ و رنج‌آوری است که به بسیاری از مردم اروپا تحمیل شد. هنرمندان این سبک در وحشتناک‌ترین لحظات سده‌ی بیستم میلادی یعنی زمان استبداد آلمان نازی بر تمدن اروپایی می‌زیستند و شاهد مستقیم کشتارها و فساد آلمان در سال‌های پس از جنگ بودند. این جنبش، در حقیقت فریاد اعتراضی علیه جنگ‌ها، آداب فریب‌کارانه و فساد حاکم بر اجتماعات شهرها و ریاکاری صاحبان قدرت و مقررات غیر انسانی کارخانه‌ها بوده است.تاریخ شکل‌گیری: اولین بار این شیوه در قالب کار گروهی از نقاشان جوان در سال ۱۹۰۵ در شهر «درسدن» آلمان رسمیت یافت، اینان با الهام از آثار وان‌گوگ، نگرانی‌ها و اعتراض خود را نسبت به مصائب اجتماعی با بیانی پراحساس، صریح و شدید به تصویر کشیدند. اکسپرسیونیست‌ها در جهت اثر بخشی هر چه بیشتر هنر خود، رنگ‌های تند را به همراه ضربات سریع، خشن و محکم قلم‌مو در زمینه‌ی طرح‌های درونگرا با اشکال اغراق‌آمیز و زمخت به‌کار می‌گرفتند، به طوری که پرده‌های ایشان تشویش و اضطراب را در دل بیننده بیدار می‌کرد.ویژگی‌های بصری: اکسپرسیونیست‌ها در بازنمایی اشیاء هرگونه اصول و قواعد را کنار گذاشتند و شیوه‌ای برای بیان حالات تند عاطفی و هیجانات درونی از طریق خطوط ضخیم و نیرومند، کنتراست بالای تیرگی-روشنی، با رنگ‌های تند و تیره و اشکال تغییر یافته و کژنما خلق کردند. اکسپرسیونیست‌ها یکی از مهم‌ترین تجربیات رنگی در نقاشی اروپا بودند که سنجش عقلانی سطوح رنگی را کنار گذاشتند و به جاى تقلید از رنگ‌هاى طبیعت و آن‌چه با چشم دیده می‌شود، رنگ‌هاى ذهنى را براى بیان احساسات و عواطف خود نسبت به موضوع به‌کار گرفتند. علاقه‌ی اکسپرسیونیست‌ها به هنرهای بدوی و پریمیتیو، تحت تأثیر آثار پل گوگن (نقاش پست امپرسیونیست) است. . منبع :کتاب‌های درسی + دایره المعارف هنر + تاریخ هنر گامبریج + هنر مدرن نوربرت لینت . #کنکور_هنر_99 #گروه_هنر_کانون #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکور_هنر #Expressionist #رویین_پاکباز #expressionist #مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکورهنر99 #اکسپرسیونیسم

تعداد لایک:306تاریخ:1399/01/01بازدید:0کامنت:4
. محسن وزیری مقدم از شاخص‌ترین نقاشان نوگرای ایران است که با رویکردی مدرنیستی و سبکی شخصی، آثاری بدیع و منحصر به فرد خلق کرده‌است.وزیری مقدم تنها نقاش ایرانی است که موزه هنرهای مدرن نیویورک اثرش را بدون واسطه خریداری کرده‌است. او در آثار اولیه اش تحت تاثیر وان گوگ ، ماتیس و کوبیست ها بود و در دوره ای از فعالیتش نیز از سنت های تصویری ایرانی بهره مند شد. اوبرای نخستین بار در دربینال دوم تهران با چند نقاشی اَنفُرمَل (غیر صوری) وبی فام همراه با خطوط ریتمیک مورد توجه قرار گرفت.از این دست می توان به خطوط و علائم سیاه و سرخ شنی که باحرکت انگشتان دست نقاش بر سطح بوم پدیدار می شد نام برد . مقدم قبلا از نقشمایه های ایرانی شناخته شده در ترکیب بندی های شبه کوبیست استفاده میکرد.  هدف او به پیروی از اندیشه های پیشگامان اروپایی هنر انتزاعی دستیابی به ناب ترین بیان تجسمی بود.از همین رو طی دوره های مختلف کارش از  ترکیب بندی های شنی و کنستروکسیون های فلزی و پلاستیک تاحجم های متحرک چوبی همواره انتزاعی ترین مفاهیم فضا، فرم وحرکت را در نظر داشته است .محسن وزیری مقدم با تبدیل نقاشی های رنگینی( که از اشکال ارگانیک و هندسی و خطوط متوازی و متقاطع تشکیل یافته است )به نقشبرجسته های مفصلی کندوکو در مسائل حرکت ، فضا و زمان را آغاز می کند . در برخی نقشبرجسته ها و نقاشی هایش ، شکل نرم و لطیف در مقابل فرم های مضرس ظاهر می شود. . .منبع : دایره المعارف هنر . . #گروه_هنر_کانون#مروارید_افسری#درک_عمومی_هنر#کنکور_هنر_99#هنر_ایرانی#مشاوره_کنکور_هنر#رویین_پاکباز#mohsenvazirimoghaddam#محسن_وزیری_مقدم#نقاشان_معاصر#کنکورهنر۹۹#کنکور_هنر#معرفی_هنرمند

تعداد لایک:358تاریخ:1399/01/01بازدید:0کامنت:2
. ژاک لویی داوید : رهبر جنبش نئوکلاسیسم و از معدود هنرمندانی به شمار می آید که توانسته اند با اقتدار تمام بر هنر و سلیقه ی روزگار خویش اثر گذارند. از بوشه تعلیم گرفت . نفوذ بوشه را در برخی آثار اولیه اش می توان بازشناخت( مثلا "نبرد مارس و مینروا").نتیجه ی بررسی آثار باستانی و برخورد او با جریان احیای کلاسیک گرایی در پرده ی "سوگند هوراتیس ها" انعکاس یافت. داوید با کشیدن این پرده عملا سنت روکوکو را رها کرد و در مسیر کلاسیک گرایی انقلابی گام نهاد. "سوگند هوراتیس ها" نه فقط واکنشی جدی در برابر هنر روکوکو ، بلکه نوعی تدارک معنوی برای انقلاب فرانسه بود. این پرده از رنگ های روشن و سرد ، طراحی قوی ، ساده و بی پیرایه برخوردار است. درنمایه ی آن نشان می دهد که داوید از دلمشغولی های اشرافیت لذت طلب روی برتافته است و فضیلت های اخلاقی روم باستان را به معاصران خود یادآور می شود. قادر است موازنه ای میان مقاصد سیاسی و هنری برقرار سازد. این پرده سرآغاز یک دوره ی حماسی در هنر داوید است. در آستانه سده ی نوزدهم ، چند تکچهره از زنان مشهور زمان نقاشی می کند که اگرچه آن ها در رویکردی بیواسطه و صریح به واقعیت دارد ، از قاطعیت و صلابت فاصله می گیرد( مثلا : "مادام رکامیه"). در دوره ی بعدتر تغییری در اسلوب و در احساس او رخ می نماید. رنگ های سرد و ترکیب بندی بیپیرایه جای به نوعی شکوهنمایی می دهند. در رنگامیزی به شیوه استادان ونیزی می گراید ولی همچنان بر طراحی تاکید می کند. دو جریان از مکتب داوید سرچشمه گرفتند : یکی هنر رمانتیک که اصول کلاسیک را نفی کرد و دیگری هنر آکادمیک که سنت کلاسیکی را به مرحله جمود رسانید. . منبع: دایره المعارف هنر . #رویین_پاکباز#گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور #کنکور_هنر #نئوکلاسیک #neoclassicism #jacqueslouisdavid #napoleonbonaparte #historyofart #درک_عمومی_هنر#کنکور_هنر_99#کنکورهنر۹۹#آرت#کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر#گروه_هنر_کانون#کنکور۹۹

تعداد لایک:361تاریخ:1398/12/29بازدید:0کامنت:5
. فوویسم:مکتب گروهی از نقاشان فرانسوی بود که در آثار خود دورگیری‌های زمخت و رنگ‌های تند و نامتعارف و شکل‌های ساده‌شده به کار می‌بردند و از سه‌بعدنمایی و سایه‌ روشن‌کاری پرهیز می‌کردند. نقاشان فوویست خواست‌های درونی خود را به بازتاب دادن واقعیت بیرونی ترجیح می‌دادند. آن‌ها آثار خود را با استفاده از رنگ‌های خالص و شفاف به گونه‌ای پرخاشگرانه، پرشور، غیرواقعی و زمخت خلق می‌کردند. عنصر رنگ در آثار فوویست بویی فردی و شخصی دارد. هنرمندان این مکتب با وجود این‌که در استفاده از رنگ قانون‌شکنی کرده‌اند، ولی در مورد شکل کلی و تناسبات اجزای تصویر همچنان به طبیعت وفادار مانده‌اند. این سبک نخستین جنبش مهم در نقاشی سده بیستم که اهمیت آن در ترکیب برخی جنبه های صوری پست امپرسیونیسم و در بهره گیری جسورانه از رنگ ناب _آزادسازی رنگ از کارکرد توصیفی محض و تاکید بر ارزش های تزئینی و بیانی آن_ بود. نخستین آثار این سبک به ماتیس تعلق دارد، او برجسته ترین عضو این گروه یعنی فوو ها بود. این گروه از تجمع سه دسته نقاش در پاریس شکل گرفت: شاگردان گوستاو مورو شامل ماتیس، روئو، مانگن، پوئی و شارل کاموئن؛ ولامنک و درن از شاگردان شاتو؛ و دوغی، براک، فری ئس، که از لوهاور آمدند. آنها تحت تاثیر وان گوگ، گوگن، نئوامپرسیونیست ها و سران بودند. بارزترین ویژگی نقاشی آنها کاربست اختیاری رنگ های پر مایه برای تجسم کیفیت های عاطفی و تزئینی و گاه فضاسازی به شیوه ی سزان بود. برخی هنرشناسان زیبایی شناسی فوویسم را جلوه خاصی از اکسپرسیونیسم می دانند که در فرانسه ظاهر شد. به این سبب این سبک مشهور به اکسپرسیونیسم فرانسوی است. . منبع: دایره المعارف هنر . #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر99 #درک_عمومی_هنر#کنکور_کارشناسی_هنر #مروارید_افسری#کنکور_هنر_99 #فوویسم#سبک_های_هنری #کنکور

تعداد لایک:320تاریخ:1398/12/29بازدید:0کامنت:2
. پل کله: به سبب نو اندیشی ،تخیل آزاد ،پرکاری و تنوع اثارش،از شخصیت های برجسته تاریخ هنر به شمار می رود.مراحل تحول کارش را می توان با اکسپرسیونیسم،دادائیسم،سورئالیسم،و اکسپرسیونیسم انتزاعی پیوند داد ولی خود او در هیچ یک از جنبش های نامبرده ،عملا فعالیت نداشته است. در نقاشی های چون «ماجرای یک بانوی جوان»به شیوه خاص خود در کاربست رنگ های لطیف و خط های سیال دست یافت.او رنگ را نیروی عاطفی ،و خط را تعیین کننده عمل نقاشی می دانست.در فرآیند خلق اثر،خویشتن را یکسره به قدرت القایی عناصر تصویری می سپرد. همچون کودکان ،تصویر را بدون هیچ مقصود معین آغاز می کرد.در جریان عمل نقاشی ، ایده یا خاطره ای شکل می گرفت. به عبارت دیگر هویت کنش تصویری با تجربه ای عینی با انگاری ذهنی استعاری معنای مضاعف شاعرانه یا فلسفی به خود گیرد. او کوشید حالت های متغیر روانی از رویارویی خود با جهان را از طریق تصویر هایش انتقال دهد. بدیهه سازی ،در این میان ،اهمیتی بسیار دارد:اثر هنری ،به روال کار کودکان،در روندی خود به خودی شکل می گیرد.یعنی هنرمند فقط ناهشیارانه هادی آن است. عمیقا تحت تاثیر کوبیست ها بود. . منبع :دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون#کنکورهنر #کنکورهنر99#کنکور#مروارید_افسری#آبستره#abstracart#کنکور_هنر#معرفی_هنرمند#paullkeel#تاریخ_هنر#مشاوره_کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:316تاریخ:1398/12/24بازدید:0کامنت:6
. آرت نوو: سبکی تزیینی که از حدود سال 1890 تا آغاز جنگ جهانی یکم در اروپا و آمریکا رواج داشت.در واقع کوششی بود برای خلق یک سبک جدید در واکنش به جریان تقلید از فرم های معماری و طراحی ادوار گذشته.محصول جنبش هنرها و صنایع دستی بود. نتیجه ی جنبی سمبولیسم بود. عنوان این سبک از اسم یک فروشگاه اشیای تزیینی در پاریس اقتباس شد.در هر کشور نام خاصی به خود گرفت: یوگندستیل(آلمان)، استیله لیبرتی (ایتالیا)،آرته خوون یا مدرنیستا (اسپانیا)، زتسه سیون اشتیل(اتریش) و در فرانسه نیز گاه آن را استیل مدرن می نامیدند. در آثار آرنوو غالبا خطوط و نقوش پرانحنا به کار می رفت(سابقه ی این خطوط را می توان در ژاپنیسم ،هنر سلتی و روکوکو بازشناخت) گل و پیچک ،شعله ی آتش ،موج آب و نیز پیکرهای زنانه با گیسوان مواج از جمله نقش مایه های متداول در طراحی ظروف و جواهرات، بناآرایی و کتاب آرایی بود. به طور کلی دو گرایش در آرنوو قابل تشخیص است:نقوش پیچیده و ظریف (در طرح های آلفونسو موخا،اکتور گیمار و هورتا)شکل های ساده و راست گوشه (در طرح های مکین تاش )این گرایش از طریق وینر ورکستاته به عرصه ی طراحی صنعتی راه یافت.پیروان هنر نو معتقد بودند:"هنر حقیقی باید هم زیبا و هم مفید باشد."و بر همین اساس به مطالعه و جستجوی معیارهای سادگی و زیبایی پرداختند و به کیفیات تزیینی آثار به جا مانده ازسده های میانه ی اروپا وهنر شرق و چین و ژاپن روی آوردند.مهم ترین آثار این جنبش در قالب لیتوگرافی وحکاکی ایجاد شدند. هنرمندان: اکتور گیمار، چارلز رنی مکین تاش، ابری وینسنت بیردزلی، یان توراپ، آنتونی گائودی ، آلفونسو ماریو موخا، ویکتور هورتا، لوییس کامفورت تیفانی، آنری وان د ولده . #منبع : دایره‌المعارف هنر . #آرت_نوو#درک_عمومی_هنر#کنکور_هنر #کنکور_هنر_99#کنکورهنر۹۹#آرت #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #گروه_هنر_کانون#کنکور۹۹ #مروارید_افسری #artnuveau #historyofart #art #morvaridafsari

تعداد لایک:396تاریخ:1398/12/24بازدید:0کامنت:4
. پیت موندریان: در مقام یکی از رهبران انتزاع هندسی، تاثیری وسیع و عمیق بر هنر و معماری مدرن  گذاشته است. او با طرح نظریه پلاستی سیسم تحولی در انتزاع ناب به وجود آورد. در نظام زیبایی شناختی او نه فقط شگردهای بازنمایی و فضتی سه بعدی، بلکه همچنین خط های منحنی، کیفیت های احساس برانگیز بافت و سطح و جذبه عاطفی رنگ حذف شد.در سلسله پرده های درخت، نقش مایه اصلی به قالب خطوط و سطوحی درآمد که رفته رفته از خود نقش مایه مهم تر شد. در تجربه های بعدیش یک سلسله ترکیب بندی با راست گوشه های رنگین دوبعدی آفرید و به زودی با استفاده از فام های  اصلی به خلوص بیشتری در ساختمان کار خود می رسد. تحول نهایی در سبکش زمانی رخ داد که با اتصال راست گوشه ها به یکدیگر و نیز با امتداد اضلاع آنها عمق تصوری فضاهای میان شکل ها را هم از بین می برد. بدین سان هر پرده او متشکل از سطوح رنگینی است که به واسطه شبکه ای از خطوط سیاه عمودی و افقی نظم یافته اند.پایه بسیاری از آثار او نمایش ریتم حرکت در طبیعت با ایتفاده از خطوط افقی و عمودی است. او می خواست تصاویر خود را به ساده ترین عناصر بسازد: خطوط مستقیم و رنگ های خاص . . خلاصه ای از دایره‌المعارف هنر،رویین پاکباز . #رویین_پاکباز#گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #خلاقیت_تصویری #کنکورهنر۹۹#نئوپلاستیسیسم #مشاورکنکور#هنر#آبستره #درک_عمومی_هنر #اطاعات_عمومی #peitmondrian #mondrian #neoplatonism #abstractart #historyofart #کنکور_هنر

تعداد لایک:426تاریخ:1398/12/23بازدید:0کامنت:13
. سمبولیسم یا نمادگرایی: سبکی ادبی و هنری که در تقابل با رئالیسم،ناتورالیسم و امپرسیونیسم در ۱۸۸۵شکل گرفت. و در واقع بخشی از جریان وسیع صد ماده گرایی و ضد عقل باوری اواخر سده نوزدهم بود . ژان مورئاس در بیانیه این سبک نوشت: شعر سمبولیک می کوشد ایده را به جامه شکلی ملموس در آورد. عقاید سمبولیست ها از نظریه همخوانی های بودلر منشأ می گرفت. در نظریات او شب فقط شب نیست،نمادی است از شکل آرمانی پنهان در پس آن. گوگن و پیروان او نیز اعتقاد داشتند که رنگ و خط می توانند ایده ها را بیان کنند. اما سمبولیست ها عمدتا از همان صورت خیال شاعران بهره می گرفتند. پیام آنها نیز ادیبانه بود،نه نقاشانه. نقاشان سمبولیست از سبک یگانه ای پیروی نمی کردند به همین سبب نبی ها، گوگن و برنارد را باید از آنها متمایز دانست. منشأ این سبک فرانسه بود اما به زودی در اروپا فراگیر شد. ردون،مورو،پووی د شاوان، وروبل، بوکلین و ویگان از جمله نمایندگان آن هستند. نقاشان دیگری چون گوستاو کلیمنت ، هودلر و مونک نیز به این جنبش نیز تعلق دارند. این سبک برای سبک های نقاشی متافیزیکی و سورئالیسم زمینه ساز بود. . منبع دایره‌المعارف هنر . #سمبولیسم #symbolism #کنکور۹۹ #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون #کنکور #سبک_های_هنری #درک_عمومی_هنر#کنکور_هنر۹۹ #خلاقیت_تصویری #گوستاو_کلیمت #مروارید_افسری #کنکورهنر۹۹ #کنکور_سراسری_هنر #مشاوره_هنر #مشاور_کنکور_هنر #symbolist #historyofart #art#رویین_پاکباز

تعداد لایک:312تاریخ:1398/12/20بازدید:0کامنت:18
. دوتچو: بنیان گذار مکتب سیه نا به شمار می آید.اگرچه از قدرت طبیعت گرایی جوتو برخوردار نبود ، در فاصله گیری از میثاق های نقاشی بیزانسی ، با او قابل مقایسه است.موفقیتی که او در رویکرد تازه به قالب های کهنه کسب کرد ، پیروانش را از کاوش در بازنمایی صور طبیعی – که در فلورانس رایج بود – بازداشت.  او به مدد قدرت رنگپردازی و ترکیب بندی توانست صحنه های مذهبی آشنا را به طرزی مهیج و گیرا نشان دهد."مریم عذرا روچلای" - قدیمی ترین اثر منسوب به او -  در دوران تبعید از سیه نا نقاشی شد. در اینجا ، پیکر مریم مقدس از سنخ هنر بیزانسی است ، ولی فرشتگان و مسیح کودک طبیعی و جاندارتر به نظر می آیند. . منبع:دایره المعارف هنر . #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #کنکورهنر_۹۹ #کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #دوتچو #رنسانس #هنر_رنسانس

تعداد لایک:316تاریخ:1398/12/13بازدید:0کامنت:3
. نبی ها:نام گروهی از نقاشان اغلب فرانسوی که در دهه 1880 در پاریس فعالیت داشتند و بویژه از روش گوگن در کاربست رنگ بیانگر و طرح موزون تاثیر می گرفتند. این نام را آنری کالزالیس، شاعر بر این گروه نهاد که دلیلش شور رسالت و علاقه اعضا به امور اسرار امیز و عارفانه بود. سروزیه، دنی، بونار، پل رانسون، یان ورکاده، رپیل، رونای، والوتون، روسل، ووئیار و مایول اعضای گروه بودند. دبوسی آهنگساز و تولوز لوترک نیز با آنان ارتباط داشتند .نشریه روو بلانش هم از آنها حمایت می کرد.سروزیه که در پونت آون با گوگن اشنا شده بود نیروی محرک نبی ها بود. دنی،نظریه پرداز گروه مقالاتی در توضیح عقایدشان می نوشت: موضوع نقاشی کمتر از خود رسانه اهمیت دارد. خط، شکل و رنگ باید وسایل بیان نادیدنی ها باشند و نه توصیف کننده دنیای مشهودات. آنها در زمینه گرافیک تاثیر بسیاری گذاشتند. تاکید نبی ها بر طرح، نقطه مشترک آنها با جنبش موازی شأن یعنی هنر نو یا آرت نوو بود. هر دو گروه همچنین روابط نزدیکی با نمادگرا ها داشتند . . منبع : دایره المعارف هنر-رویین پاکباز . #رویین_پاکباز #گروه_هنر_کانون #کنکورهنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور99 #مروارید_افسری #جنبش_های_هنری #نبی_ها #lesnabis #historyofart #painting #کنکوری #کنکور_هنر #مشاوره_کنکور_هنر #کنکور_هنر_99

تعداد لایک:233تاریخ:1398/12/11بازدید:0کامنت:0
. جورجو موراندی: او با تصاویر شاعرانه اش از ساده ترین اشیا در زمره برجسته ترین نقاشان طبیعت بیجان در سده بیستم به شمار می آید.در 1919به نقاشی متافیزیکی روی آورد. او آثاری پدید آورد که کی ریکو آنها را متافیزیک اشیای معمولی نامید. بر این مبنا و با شناختی که از مفهوم کلاسیک طبیعت بیجان داشت راه تحول آنده هنرش را گشود. طبیعت بیجان نقش مایه عمده او بود. او اشیایی از قبیل بطری،تنگ، کاسه رو قوطی را کنار هم قرار می داد و آنها را در طیفی از رنگ های روشن فام نقاشی می کرد. او حجم اشیا را با قلمزنی ماهرانه به صورت سطوح متغیری از رنگسایه ها درمی آورد. بدین سان فضای رنگ و نور ملایمی در نقاشی اش ایجاد می شد. در دهه 40 احجام به شکل های هندسی ساده تقلیل یافتند و رد قلم نیز آشکارتر شد. ترکیب بندی و رنگ پردازی سنجیده طبیعت بیجان موراندی با آثار شاردن و سزان قابل مقایسه است.منظره های آکنده از سکوت او نیز کورو را به یاد می آورند. . منابع :خلاصه تاریخ هنر مرزبان- دایره المعارف هنر-کتب درسی هنرستان- تاریخ هنر گامبریج . #giorgiomorandi #art#کنکور #کنکور_هنر #کنکور_ارشد_هنر #مشاوره_کنکور_هنر#کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون

تعداد لایک:328تاریخ:1398/12/11بازدید:0کامنت:10
. پست امپرسیونیسم : اصطلاحی که برای توصیف گرایش های مختلف نقاشی بویژه در فرانسه که امپرسیونیسم را تحول بخشیدند و یا در دوره ای حدودا 1880 تا 1905 نسبت به آن واکنش نشان دادند.این اصطلاح را راجر فرای نخستین بار در عنوان کارنمای مانه و پست امپرسیونیست ها به کار برد.این نمایشگاه عمدتا آثار سزان، گوگن و وان گوگ را دربر می گرفت.فرای در مقدمه کاتالوگ نمایشگاه تاکید که که این هنرمندان در پی تقلید طبیعت نبوده اند بلکه فرم آفریده اند.هنرمندان نام برده برخوردهای کاملا متفاوتی با امپرسیونیسم داشتند: سزان که آرزو می کرد از امپرسیونیسم چیزی اتوار و پایدار همانند هنر موزه ها بسازد،مشغله  ذهنی اش همواره ساختار تصویری بود؛گوگن از اشتباه نفرت انگیز ناتورالیسم دوری می جست تا به اکتشاف رنگ و خط نمادین بپردازد؛ون گوگ با شور احساسی اش راه ظهور اکسپرسیونیسم را گشود. سورا شخصیتی تقریبا به اهمیت این سه هنرمند کارش را بر تحلیل علمی رنگ متمرکز کرد.این جنبش به طور کلی جریانی بود از طبیعت گرایی امپرسیونیسم به سوی یک سلسله جنبش های آوانگارد چون فوویسم و کوبیسم که در دهه پیش از جنگ جهانی انقلابی در هنر اروپا پدید آوردند. به طور خلاصه پست امپرسیونیسم شامل گرایش های زیر است: 1-بازگشت به وحدت ترکیب بندی در تصویر مانند آثار سورا و سزان 2- تاکید بر ساماندهی عناصر  در سطح تصویر، در جهت وحدت و بیان معنا مانند آثار گوگن و سمبولیست ها و نبی ها 3- توجه کمابیش آگاهانه به اغراق در نشان دادن عناطر طبیعی در جهت بیان عاطفیث مانند آثار وان گوگ . منبع دایره‌المعارف هنر و کتب درسی . #پست_امپرسیونیسم#تاریخ_هنر #گروه_هنر_کانون #مشاوره_کنکور_هنر #مروارید_افسری #کارشناسی_هنر #postimpressionism #vangogh #درک_عمومی_هنر #historyofart #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #کنکور۹۹

تعداد لایک:264تاریخ:1398/12/09بازدید:0کامنت:0
. آندرئا دل وروکیو : از هنرمندان برجسته مکتب فلورانس و نماینده گرایشی تازه در مجسمه سازی بود . شیوه مجسمه سازی او به سبب وانمود لطیف و ضرافتکاری مفرط ، با سبک دناتلو تفاوت داشت . مجسمه مفرغی "داود" : ویژگی های سبکی وروکیو در این اثر رخ نمود . در اینجا ، کوشش برای طبیعت گرایی به توصیف روانشناختی انجامیده است . توصیف روانشناختی به مدد وسایل تجسمی را در " ناباروری تمازو قدیس " به نحو بارزتری می توان دید .در نقاشی های وروکیو نیز همین مشخصات سبکی در تجسم حرکت پیکرها و توجه به تاثیر متقابل نور وسایه می توان بازشناخت. مهمترین پیکرتراش نیمه دوم سده پانزدهم میلادی آندرئا دل وروکیو وارث برخی استعدادها و ژرف اندیشی های دناتلو بود . پیکره " داود " : نوعی واقع گرایی توصیفی را به نمایش می گذارد. حالت پیکره به خوبی حالت جوانی متکی به نفس را نشان می دهد . " بارتولومئو کولئونی " : پیکره ی سوار بر اسبی که اسب در این اثر حالتی متکبرانه دارد و سوار نیز حالتی از خشم و قدرت را نشان می دهد . تفاوت دناتلو و وروکیو در نحوه ی نگرش آن هاست. در آثار دوناتلو حالتی آرام و کلاسیک موج می زند ، اما آثار وروکیو حاکی از رئالیسمی قوی است . . منبع: کتاب درسی هنرستان و دایره‌المعارف هنر، رویین پاکباز . #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_ارشد_هنر #کنکور_۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر۹۹ #مشاوره_کنکور_هنر #رویین_پاکباز #رنسانس #renaissanceart #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #وروکیو #Verrocchio

تعداد لایک:282تاریخ:1398/12/05بازدید:0کامنت:4
. گروه تئاتر «نان و عروسك»(Bread and Puppet Theater) به مدیریت و سرپرستی «پیتر شومان» از دل گرایش‌هاى عمیقى که به آئین داشت با بهره گیرى از مفاهیم مذهبى کتاب‌های آسمانی تلاش می‌كرد با یكى شدن روح كلى تماشاگران و بازیگران در معنایى واحد به نوعى حقیقت ناب دست یابد. شومان هیجان‌هاى خاصى را كه در تجارب تماشاگران وجود داشت، كشف و عمیق می‌‌کرد. بخشی از مهم‌ترین هیجان‌ها كه به احساسات ما در مورد مرگ و وابستگى‌هاى اساسى بشرى تعلق دارند. در تئاتر نان و عروسك تماشاگر نمی‌تواند تنها مصرف‌كننده باشد، تماشاگر با فراموش كردن خود در فضا به واقع مبدل به بخشى از نمایش می‌شود. این مسئله یكى از اصیل‌ترین رویكردهاى تئاتر خیابانى نیز به شمار می‌‌رود. اسكار گ. براكت، درباره‌ی گروه نان و عروسك می‌گوید:«آنها با استفاده از عروسك‌هایى به اندازه‌هاى مختلف و داستان‌هایى براساس اساطیر، كتاب‌های مقدس و افسانه هاى بسیار مشهور برآنند تا عشق، احساس و انسانیت را رواج دهند و زشتى‌هاى ماده‌گرایى و تزویر را نهى كنند.» گروه تئاتر نان عروسك با تركیب امكانات عروسكى و خیمه‌شب‌بازى به نوعى بیان خاص و منحصر به فرد در فرآیند تئاتر خیابانى دست یافتند. شومان در مورد فضاى اجراى نمایش هایش معتقد بود:«فضاهاى سنتى، زیادى جاافتاده و بى‌دغدغه است، قراردادهایش آزاردهنده اند. وقتى مردم بدون هیچ گونه تحركى برروى صندلى می‌نشینند، امكان هرگونه عكس‌العمل آزادانه از آنان گرفته می‌شود. اما وقتى در فضایى باز كه به طور اتفاقى در آن قرار دارند نمایش اجرا شود، می‌توان از همه چیز صندلى‌ها، پنجره‌ها، خیابان و درها استفاده كرد. ما در هرجا كه فضا اجازه دهد عروسك‌هایمان را وارد كنیم نمایش می‌دهیم.» به گفته‌ی «اونز» در كتاب تئاتر تجربى، شومان تماشاگرانى را مورد نظر دارد كه به تئاتر نمی‌روند. . #گروه_هنر_کانون#کنکور_ارشد_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #خلاقیت_نمایشی #درک_عمومی_هنر #هنر #مشاوره_کنکور_هنر#کنکورهنر #تئاتر_نان_و_عروسک#breadandpuppettheater #historyofart

تعداد لایک:309تاریخ:1398/12/03بازدید:0کامنت:7
. نودریافتگری یا نئوامپرسیونیسم:جنبشی در نقاشی فرانسوی بود که هم ادامه‌دهنده  دریافتگری (امپرسیونیسم) بود و هم واکنشی در برابر آن. اصطلاح نئوامپرسیونیسم را فلکس فنئون منتقد فرانسوی در سال ۱۸۸۷ برای این جنبش وضع کرد. این جنبش که یکی از جنبش‌های  پسادریافتگری است مانند دریافتگری دل‌مشغول بازنمایی رنگ و نور بود، ولی برخلاف دریافتگری می‌کوشید که آن را بر مبانی علمی استوار کند. اساس نظریهٔ نودریافتگری، تفکیک‌گری و روش مرتبط با آن نقطه‌چینی بود. یعنی نقطه‌های مجزا با رنگ‌های خالص به گونه‌ای در نقاشی به کار برده می‌شوند که در صورت دیده شدن از فاصلهٔ مناسب، حداکثر شفافیت و درخشش را به دست دهند. در چنین نقاشی‌هایی نقطه‌ها هم‌اندازه‌اند و به گونه‌ای انتخاب می‌شوند که با مقیاس تابلو هماهنگی داشته باشند. ژرژ سورا برجسته‌ترین هنرمند این جنبش بود. پل سینیاک که نظریه‌پرداز اصلی آن بود و برای مدتی کامی پیسارو، دیگر همبستگان مهم این جنبش بودند. هر سه هنرمند، تابلوهای نودریافتگری خود را در واپسین نمایشگاه دریافتگری در سال ۱۸۸۶ به نمایش گذاشتند. نودریافتگری عمر چندانی نداشت، ولی برشماری از نقاشان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم همچون پل گوگن،  ونسان ونگوگ، هانری ماتیس و تولوز لوترک تأثیر بسزایی بر جای گذاشت. نقطه رنگ گذاری یا پوئانتی لیسم: اسلوب جاگذاری دقیق و سنجیده نقطه ها و لکه های کوچک رنگ غالبا خالص بر روی بوم، به نحوی که اثری ترکیبی رنگ و شکل در چشم نگرنده حاصل آید. این اسلوب را سورا و پیروانش به کار می بردند. . منبع: لینتن، نوربرت (۱۳۸۲)، تارخ هنر مدرن، ترجمهٔ رامین . #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر #نئوامپرسیونیسم#مروارید_افسری #کنکور_ارشد_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹#کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹#امپرسیونیسم #neoimpressionism

تعداد لایک:225تاریخ:1398/12/01بازدید:0کامنت:0
. اپرای بیجینگ، که غربی‌ها آن را با نام اپرای پکن می‌شناسند، اپرای ملی چین به شمار می‌رود. همراهی موسیقی، آواز و آداب و رسوم به جذابیت و هنر آن افزوده است. اپرای پکن، بیش از ۲۰۰ سال قدمت دارد. موسیقی اصلی آن به دو گروه «شی پی»(Xipi) و «ارخوانگ»(Erhong) تقسیم می‌شود. به طور کلی اپرای پکن به تدریج پس از سال ۱۷۹۰ با ورود ۴ هنرمند از گروه اپرای آن‌ هوئی به پکن، آغاز شد و در طول سلطنت امپراتور چیان لانگ شکل گرفت و تنها برای او اجرا می‌شد، اما بعدها به تدریج برای عموم نیز به اجرا درآمد. در دوران باستان، اپرای پکن بیشتر در فضای باز و در بازارها، خیابان‌ها، چایخانه ها یا حیاط معابد اجرا می‌شد. به دلیل صحنه‌ی تاریک که با چراغ‌های نفتی روشن می‌شد، لباس‌های اپرا مجموعه‌ای از رنگ‌های تند و متضاد پر زرق و برق بود. ترکیبی هماهنگ از اپراهای بزرگ، باله و نمایش‌های آکروباتیک، رقص، دیالوگ و مونولوگ‌هایی با لهجه پکنی به همراه نمایش‌های روحوضی، اپرای پکن را تشکیل می‌دهند. گروه اپرای پکن به طور کلی از گروه ارکستر و گروه سازهای زهی و کوبه‌ای است که ساز «جینگو» نقش ستون فقرات این ارکستر را بازی می‌کند. پیشتردر این اپرا، صحنه‌هایی آرام نمایش داده می‌شد، اما بعدها بیشتر با صحنه‌هایی از جنگ و مبارزه دنبال شد. شنگ نقش‌های اصلی مرد هستند که دو چهره‌ی پیر و جوان دارند و در حالت پیری با ریش بلند در صحنه ظاهر می‌شوند. گروه دیگری از شنگ‌ها «وو شنگ» هستند که نقش نظامیان و گروه‌های آکروبات را بازی می‌کنند. «دان» شخصیتی است که ایفاگر نقش زن است و به بخش‌های بسیاری تقسیم می‌شود. «لاودان» بانوان سالمند هستند در حالی که «چای دان» ایفاگر یک بانوی کمدین است. «وودان» معمولا شخصیت نظامی یا غیر نظامی یک زن را که قادر به انجام هنرهای رزمی است، به تصویر می‌کشد. مهم ترین مقوله «چینگ یی» بوده که معمولا بانویی قابل احترام و نجیب در لباسی برازنده است. «هاودان» نمایانگر دختر جوان باهوش و سرزنده، با لباس کوتاه روی صحنه ظاهر می شود. . #گروه_هنر_کانون#کنکور_ارشد_هنر #خلاقیت_نمایشی #درک_عمومی_هنر #مشاوره_کنکور #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #اپرا_پکن #کنکور_هنر #historyofart #مروارید_افسری

تعداد لایک:330تاریخ:1398/11/30بازدید:0کامنت:12
. امپرسیونیسم : مهمترین جنبش اروپایی قرن نوزدهم به شمار می آید. امپرسیونیست ها نظام آموزشی متداول و هنر آکادمیک را مردود می شمردند و نیز با این اصل رمانتیسم که مهمترین مقصود هنر انتقال احساسات هنرمند است و بازنمایی طبیعت اهمیت ثانویه دارد، مخالف بودند. اما بر عکس ، این نظر رئالیست ها را می پذیرفتند که مقصود هنر باید ثبت پاره هایی از طبیعت و زندگی با روحیه علمی و فارق از احساسات شخصی باشد. بر این اساس می توان امپرسیونیسم را ادامه منطقی رئالیسم سده نوزدهم دانست. هسته اولیه این جنبش را مونه ،سیسلی،رنوئار و بازی شکل دادند و به زودی با پیسارو ، سزان ، موریزو و گیومن آشنا شدند. بعدا دگا و مانه و چند تن از هنرمندان و روشنفکران دیگر نیز به گروه پیوستند. یک امپرسیونیست راستین در پی آن بود که دریافت آنی از یک صحنه بخصوص منظره طبیعت را ثبت کند. از این رو به نقاشی در دامان طبیعت که نقاشان باربیزون آن را قبلا آزموده بودند روی آورد.اشتیاق به ثبت واقع گرایانه دریافت های لحظه ای ،حذف جنبه های تمثیلی و ادبی از نقاشی ، نفی برخورد احساسی با موضوع و دلبستگی به عینیت، تمرکز بر حالت های گذرا و اتفاقی به بهانه ی نادیده گرفتن کیفیت های بارز و ماندگار در پدیده ها ،از جمله محدودیت های امپرسیونیسم دانسته شد. . منبع: دایره‌المعارف هنر_رویین پاکباز، خلاصه تاریخ هنر_پرویز مرزبان . #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر #رویین_پاکباز #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #کنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #امپرسیونیسم #impressionism #impersonation #historyofart

تعداد لایک:220تاریخ:1398/11/29بازدید:0کامنت:1
. حسین قوللر آقاسی: او یکی از بنیان‌گذاران شیوه مردمی در نقاشی ایرانی معروف به نقاشی قهوه‌خانه‌ای است. او در نقش پردازی صحنه‌هایی از حماسه‌های ملی و مذهبی مهارت برجسته‌ای نشان داده است. او از پرداختن به طبیعت و طبیعت‌سازی پرهیز می‌کرد و میان سبک و شیوهٔ کار خود و نقاشان طبیعت‌ساز فرق می‌گذاشت. پرده های او با ویژگی هایی چون اهمیت منظره طبیعی در صحنه آرایی ، کاربست نقش های زینتی، و قلمگیری دور پیکرها از پرده های مدبر متمایز می شوند. او علاوه بر مضمون های حماسی و دینی، به داستان هایی چون لیلی و مجنون، یوسف و زلیخا، بهرام گور و حتی موضوعات عادی نیز می پرداخت. . منبع : دایره المعارف هنر-رویین پاکباز . #گروه_هنر_کانون #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹#مشاوره_کنکور_هنر #مروارید_افسری #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹ #رویین_پاکباز #کنکورهنر#هنرمندان_ایرانی #نقاشی_قهوه_خانه_ای #قوللرآقاسی #نقاشان_معاصر#کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:221تاریخ:1398/11/28بازدید:0کامنت:0
. ماکس ارنست : یکی از مهمترین نمایندگان جنبش دادا و سورئالیسم به شمار می آید او ابتدا تحت تاثیر ماکه تاثیر گرفت و ضمن سفر به پاریس با دلونه و اپولینز آشنا شد. اثارش را درگالری توفان به نمایش در آورد و با همکاری آرپ گروه دادا را در 1919 تشکیل داد.در این زمان عمدتا فوتومونتاژ می ساخت. در شروع شکل گیری جنبش سورئالیسم به آنها پیوست . نخستین رمان کولاژ هایش را با عنوان زن صدسر منتشر کرد .پس از ملاقات با جاکومتی در سوییس ، نخستین مجسمه هایش را پدید آورد.او هنرمندی مبتکر و خلاق بود.اسلوب های ابداعی او، نقش سابی و تلفیق عکس و نقاشی با تاکید سورئالیست ها بر اتوماتیسم و شگفت آفرینی انطباق داشت. نخستین آثار او تلفیقی بود از اشیای دم دستی و اشیای نقاشی شده که ابهام تشویش انگیز آنها با عنوان انتخابی دو چندان می شد. مانند اثر تیک تاک صدای قطره اشک کوچک در 1920.او در بهترین نقاشی و پیکره هایش عناصر غیر مانوس را در کنار هم می نهاد ؛ و یا با شکل های اندام وار بدیهه سازی می کرد. . منابع :خلاصه تاریخ هنر مرزبان- دایره المعارف هنر-کتب درسی هنرستان- تاریخ هنر گامبریج . #گروه_هنر_کانون #قلمچی #کنکور #کنکور_هنر#درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر_۹۹#رویین_پاکباز #مروارید_افسری #ماکس_ارنست #سوررئالیسم #هنر#کنکورهنر۹۹ #art#کنکور_ارشد_هنر #surrealism

تعداد لایک:199تاریخ:1398/11/27بازدید:0کامنت:4
. ويسكونتي: در ابتدا دستيار ژان رنوار بود.اين دوره ي دستياري براي ويسكونتي واجد اهميتي شايان بود: تاثير رئاليسم پيش از جنگ فرانسه در فيلم وسوسه ي او به روشني نمايان است. او در فيلم وسوسه به وابستگي آدميان به محيط اجتماعي خود و طبيعت مي پردازد. وي اين فيلم را بر پايه ي رمان جنايي پستچي هميشه دو بار زنگ مي زند پديد آورد. فيلم وسوسه براي نخستين بار به واقعيت معاصر ايتاليا چشم مي گشايد كه به شكلي كاملا بديع و به دور از كليشه هاي رسمي،خود را در محدوديتي غم انگيز مي نماياند. ويسكونتي در وسوسه از از دكور نامنظم خانه هاي شهرها،جاده هاي بياباني،جشن هاي محلي،كومه هاي شني و سد رودخانه ها تنها به عنوان زمينه اي شاعرانه بهره مي گيرد؛ فيلم هايش بيش از هر چيز محيط و طبيعت را با شخصيت قهرمان هايش پيوند مي زند. وي حركات طولاني و افقي دوربين را در نمايش مناظر كه نياز به مونتاژ جداگانه اي ندارند،از رنوار وام گرفته است. تداخل پيوسته ي طبيعت و محيط در زندگي اجتماعي آدمي ،به رئاليسم ويسكونتي در فيلم وسوسه ژرفا مي بخشد. او فيلم زمين مي لرزد را بر پايه ي رمان دلزدگان ساخت. زمين مي لرزد نه تنها به شكلي متضاد بر جبر اجتماعي حيات آدمي تاكيد مي ورزد بلكه اين تاكيد بر مسئوليت آدمي نسبت به سرنوشت خود نيز كه نئورئاليست ها آن را در تجربه ي تاریخي خود كشف كرده بودند،صورت مي گيرد. رئاليسم خشن نخستين فيلم هاي پس از جنگ با زمين مي لرزد سبكي تازه پيدا كرد. در اين فيلم واقعيت به آن مفهوم نبود كه نزد دسيكا و روسليني ديده مي شد؛ يعني به گونه اي مستقيم از تجربه هاي ادراك شده و به شكلي مستندگونه برداشت شود.در زمين مي لرزد وحدت زيبايي شناسي خاص و عام به طور كامل به وقوع مي پيوندد. . منبع : تاریخ سینمای بوردول و تامسون . . #کنکور_ارشد_هنر #کنکور #کنکورهنر۹۹ #کنکور۹۹ #luchinovisconti #گروه_هنر_کانون#کریستین_تامسون#نئورئالیسم #وسیکونتی#سینما #مروارید_افسری#بوردول#سینما_ایتالیا

تعداد لایک:178تاریخ:1398/11/24بازدید:0کامنت:0
. مریم سالور مجسمه ساز و نقاش ایرانی کارش را با سفالینه سازی آغاز کرد و تدریجا به غرم های ابداعی و ترکیب های متنوعی از لعاب های رنگی دست یافت. سپس از مرز های سفالگری فراتر رفت و پیکره هایی با مضامینی چون آدم و حوا،پرنده، دیو، فرشته و شیطان ساخت. در این پیکره ها علاوه بر سفال و لعاب موادی از قبیل پودر سنگ، چوب و ...به کار رفته است. کشیدگی موزون پیکره ها، لعابهای تیره فام و روشن فام،و بافت شیاردار سطح کار از جمله خصوصیات این مجموعه از آثر اوست.همچنین گرایش نقاشانه اش را نحست در رنگ آمیزی جسورانه و انتزاعی سفالینه ها و پیکره هایش نشان داد، سپس بر روی بوم پارچه ای فرم هایی پدید آورد که تداعی کننده قطعه زمین شخم خورده اند. . منبع:دایره المعارف هنر گردآرونده:مروارید افسری . #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #مریم_سالور #مجسمه #هنر #هنرمندان_ایرانی #کنکور #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر۹۹ #رویین_پاکباز #کنکوری #کنکور_هنر#کنکور_هنر_۹۹

تعداد لایک:222تاریخ:1398/11/23بازدید:0کامنت:4
. خلاصه ای بر تاتر ایتالیا با محوریت کمدی دل آرته: نهضت رنسانس زودتر از هر جای دیگر در ایتالیا ریشه دواند و اثرات عمیقی هم به روی هنرهای نمایشی در سایر کشور های اروپایی گذاشت.مهمترین واقعه ی نمایشی ایتالیا در دوره رنسانس را ابداع نوعی نمایش یگانه میدانند که با عنوان کمدی دل آرته . نمایشی که سنت آن را باید در روم باستان جستجو کرد.اما در دوره رنسانس با تحولاتی که در آن صورت گرفت مهمترین پدیده نمایشی و محبوب ترین نوع نمایش عامیانه پا به عرصه گذاشت.عده ای سرچشمه آن را در فارس های آتالان در روم و کمدی های ترنس و پلوتوس و نمایش های میم می جویند که در قرون وسطی به وسیله ی گروه های سیار میم حفظ شده بود.عده ای دیگر معتقدند که از دل بدیهه سازی هایی که با نمایشنامه های پلوتوس و ترنس انجام میگرفت ریشه گرفته است. فارس که در ایتالیا نیز همچون کشور های دیگر در طول قرون وسطی ظاهر شد،با ظهور کمدی دل آرته از رواج افتاد. این کمدی دارای دو ویژگی است یکی بدیهه سازی و دیگری تیپ سازی .بازیگران بر اساس یک موضوع واحد نمایش را آغاز می کردند و جزئیات حرکت و دیالوگ را بدیهه سازی می کردند. هر بازیگری همواره یک نقش را با ویژگی های رفتار و گفتار و لباس همان تیپ اجرا می کرد. شخصیت ها به دو دسته تقسیم می شدند:طبیعی و اغراق شده.کمدین ها نقابی به چهره می زدند که بیانگر خلق و طبیعت آنها بود .در این نمایش از پانتومیم هم استفاده می شد.از شخصیت های محبوب آن می توان به پانتالونه نمونه یک پدو و ادم تاجر مسلک و دو عاشق به نام های آرلکینو و کولومبینا زن خدمتکار زیبا و باهوش می باشند.ارلکینو که جز دسته نوکر هابه حساب می اید.او ترکیب زیرکی بلاهت رقاص و اکروبات است از نوکر های دیگر می توان به بریگلا مقلد طبقات بالا و اسکاراموچا اشاره کرد شخصیت دیگر دوتوره همه چیز فهم و همه چیز دان است.کمدی دل ارته از بسیاری جهات شبیه به نمایش سیاه بازی یا تخت رو حوضی در ایران استوهر دو این نمایش ها بر اساس رابطه نوکر و ارباب و متکی به بداهه سازی است . همچنین در قرن 18 کارلو گلدونی بر اساس این نمایش های فی البداهه نمایش نامه ای کمدی نوشت که مهمترین آن یک نوکر و دو ارباب است . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کمدی #کمدی_ایتالیایی#مشاوره_کنکور_هنر #مشاوره_کنکور #کمدی_دلارته #تاتر#کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #comedydelarte#خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:184تاریخ:1398/11/22بازدید:0کامنت:22
. سینمای اینگمار برگمان فیلم های نخستین او حکایت از وجدانی انتقادی نمی کنند،بلکه خبر از تهوعی اگزیستانسیالیستی می دهند. فیلم های برگمان در ابداع شیوه ی داستان پردازی،ساختار و گفت و گو ها بیشتر دارای اصالت و سبک است تا در صحنه پردازی.او خواب ها،خاطرات،گناهان و تخیلات خود را در فیلم هایش می ریخت.رویدادهای کودکی اش در تمام کارهای او حضور دارند. با وجود وحدت دغدغه های ذهنی برگمان،چند مرحله از کار او را می توان از هم تمیز داد: - فیلم های نخست او که درباره ی بحران بلوغ و ناپایداری اولین عشق هستند. - فیلم های مهم دهه 1950 بیشتر به کندکاو در بیماری های ذهنی و تفکر در مناسبات تئاتر و زندگی اختصاص دارند. - دو سه گانه ی دهه ی 1960 که به طور جدی پیش فرض های دینی و انسان گرایانه ی فیلم های نخست را مورد چون و چرا قرار می دهند. - فیلم های بسیار بدبینانه و تلخ دهه 1970 که تقریبا همه ی مناسبات انسانی(بین والدین و فرزندان،زن و شوهر،دوست با دوست)در پایان استوار بر توهم و فریب از کار در می آیند. - او در آثار دهه 1950 برای صحنه هایی که دارای مضمون روانشناختی حادی هستند از عمق میدان وضوح و برداشت بلند استفاده می کند. . منبع: تاریخ سینما بوردول . #گروه_هنر_کانون#برگمان #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #تاریخ_سینما #مروارید_افسری #سینما #خلاقیت_نمایشی #معرفی_کارگردان #برگمن #bergman #ingridbergman

تعداد لایک:206تاریخ:1398/11/21بازدید:0کامنت:6
. ارنست لودویگ کیرشنر از گوگن، مونش، وان‌گوگ و هنر بدوی مایه می‌گرفت. کیرشنر با طبع جسور، اعتمادبه‌نفس و روحیه‌ی ناآرام علیه قراردادهای هنری شورید. به نگارش تصویری زمخت در هنر بدوی و طراحی گوتیک پسین جلب شد. خط‌گرایی، تحریف شکلی، برهم زدن هماهنگی طبیعی و بیان عرفانی هنر گوتیک را سرمشق قرار می‌دهد. مشغله‌ی ذهنی‌اش بیشتر آن بود که نظیر چنین نشانه‌هایی را از طبیعت برگیرد و آن‌ها را همچون وسیله‌ای برای بیان حالت‌های ذهنی امروزین به‌کار بندد. حساسیت وی همواره به عواطف انسانی معطوف بود و همین امر کیفیتی شاعرانه به کارش می‌داد. همچون فووها تصویر را چون گستره‌ای از خط‌های شکل‌ساز و رنگ‌های تخت مفصل‌بندی‌شده در نظر می‌گرفت. اما شیوه‌ی بیان او پرشورتر، جسورانه‌تر و افراطی‌تر از فووها بود. خط‌ها و شکل‌های صریح و خشن در باسمه‌های چوبین او معنای بصری تکان‌دهنده‌ای را ایجاد می‌کند. . منبع:کتب درسی و دایره العمارف هنر . #expressionism #krishner #historyofart #گروه_هنر_کانون #اکسپرسیونیسم #کیرشنر #ارنست_کیرشنر#کنکور_هنر#تاریخ_هنر #درک_عمومی_هنر #مشاوره_کنکور_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹#مروارید_افسری #کنکورهنر #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:169تاریخ:1398/11/20بازدید:0کامنت:6
. فیلم موزیکال یکی از ژانرهای فیلم است که در آن‌ها شخصیت‌های و نقش‌های فیلم در طول فیلم از خواندن ترانه استفاده می‌کنند. در اینگونه فیلم‌ها از ترانه‌ها و آوازها برای پیشبرد فیلم و معرفی شخصیت‌ها استفاده می‌شود. در بیشتر موارد همراه با خواندن ترانه از عناصر طنز، موسیقی و رقص نیز استفاده می‌شود. دهه ۳۰تا آوریل ۵۰عصر طلایی این ژانر است. فیلم سفید برفی و هفت کوتوله اولین فیلم بلند موزیکال انیمیشن بود .فیلم خواننده جز در ۱۹۲۷ اولین فیلمی بود که در آن از تراک موسیقی دایجتیک و غیر دایجتیک استفاده شد .در این فیلم آل جانسون آهنگ های را اجرا میکند .فیلم ملودی برادوی اولین فیلم تماما موزیکال بود در همه جای آن از رقص و آواز استفاده شده است.ستاره فیلم های موزیکال زوج محبوب جینجر راجرز و فرد آستر بودند که بسیار در هالیوود مورد احترام بودند . این ژانر تا به امروز نیز در بعضی از فیلم ها تاثیراتی بر جا می‌گذارد . فیلم های مشهور این ژانر : جادوگر شهر از ، داستان وست ساید ، آواز در باران ، اشک ها و لبخندها، مری پاپینز و... . #musicalfilm #cinema #historyofcinema #خلاقیت_نمایشی#ژانرهای_سینمایی#ژانر_موزیکال #مشاوره_کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #خواننده_جاز #سینما_موزیکال #singingintherain #soundsofmusic

تعداد لایک:202تاریخ:1398/11/18بازدید:0کامنت:3
. ساندرو بوتیچلی : شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی خطی پویا و قدرت نمایشی استثنایی آمیخته است. • فعالیت هنری اش را با اثرپذیری از بنیان گذاران مکتب فلورانس آغاز کرد. • از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود و خوی و سرشتی غیرعادی داشت. • با مصورسازی "کمدی الهی" دانته توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت . • به سفارش خانواده مدیجی نقاشی هایی با انتخاب موضوعات ادبی کلاسیک آفرید: "تمثیل بهار" و "تولد ونوس" .این ها آثاری تمثیلی ، متفکرانه و لطیف اند که به انگاره های زمانه درباره ی دوران کلاسیک باستان رنگ و جلا می دهند . • کار بوتیچلی به سبب نوآوری های شاعرانه اش در ترکیب بندی ، بی بدیل بود . • حرکت ها را با خطوط مرزی مجسم می کرد و چنین می نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد . پیکرهای لطیف و چهره های معصوم در نقاشی هایش معرف نوع خاصی از زیبایی معنوی بودند. • با تاکید بر عنصر رنگ و با به کارگیری خطوط نرم و پرتحرک لطافت شاعرانه و بی سابقه ای به نقاشی های خود وارد کرد . • بوتیچلی را می توان حلقه ی رابط بین هنر سده ی پانزدهم و هنر دهه های نخست سده ی شانزدهم(اوج رنسانس ) تلقی کرد. از مشهورترین استادان به کارگیری خط(در مقابل رنگ) می شناسند . . منبع: دایره المعارف هنر-رویین پاکباز،کتب درسی هنرستان،گزیده تاریخ هنرجهان -بهزاد نجفیان . #گروه_هنر_کانون#درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری#رویین_پاکباز #تاریخ_هنر #بوتچلی #کنکور #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹#دایره_المعارف_هنر #کنکور_هنر#مشاوره_کنکور_هنر #هنر_رنسانس #رنسانس #renesance #botticelli#تاریخ_هنر

تعداد لایک:171تاریخ:1398/11/17بازدید:0کامنت:4
. وسترن اصیل‌ترین گونه و مادر ژانرها است. با وسترن است که سینما آغاز می‌شود و مفهوم «حرکت» به مثابه جوهر سینما را مبنای روایت و سازمان خود قرار می‌دهد. به قول آندره بازن، نظریه‌پرداز بزرگ سینما، اگر سینما یعنی حرکت، پس وسترن عالی‌ترین مصداق سینما و مظهر و عصاره آن است. هیچ فرم هنری دیگری همچون وسترن نتوانست با معدودترین و کم شمارترین کلیشه‌ها دهه‌ها کار کند و هربار نامکررتر و بکرتر جلوه کند. وسترن، محبوبترین ژانر سینمای هالیوود از اوایل قرن بیستم تا دهه ۶۰ میلادی بود. ژانر وسترن، گاهی غلبهٔ بیابان و تبعیت طبیعت را به نام تمدن یا مصادرهٔ حقوق ارضی ساکنین مرزی و بومی آمریکایی به تصویر می‌کشد. فیلم‌های وسترن اغلب تعارضات با بومی‌های آمریکایی را به تصویر می‌کشد.و... . ادامه مطلب کانال تلگرام گروه هنر ... #خلاقیت_نمایشی #سینما_آمریکا #وسترن #western#johnford #historyofcinema #کنکور۹۹ #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #ژانرهای_سینمایی

تعداد لایک:219تاریخ:1398/11/16بازدید:0کامنت:1
. رئالیسم یا واقع گرایی : جنبشی در سده نوزدهم به ویژه در این فرانسه که مشخصه آن طغیان بر ضد موضوع‌های تاریخی، اساطیری و مذهبی و تمایل به بازنمایی صحنه های غیر آرمانی زندگی مدرن است. انقلاب سیاسی سال ۱۸۴۸، نیروی محرکه این جنبش بود؛ و کوربه به عنوان رهبر آن شناخته شد. بسیاری از منتقدان و هنرمندان از خوربه حمایت کردند و معتقد بودند که هنر باید قابل فهم عموم باشد و به جای تمثیل های پر ابهام ، دنیای مشهود را بازنمایی نمایاند. در این جنبش به ستایش بعضی استادان همچون رامبراند، کاراواجو، ولاسکس،ورمر و شاردن پرداخته شد. نقاشی ژانر به دلیل اهمیت به آداب و رسوم مردم و صحنه های روزمره اهمیت یافت . آشنایی با عکاسی، این منبع جدید دیداری شور ساخت چیزهایی که همچون واقعیت بودند را در مردم زنده کرد و این جنبش هنری شکوفا شد. رئالیسم به شدت با رومانتیسیسم مخالف بود. واقع باوری برخلاف رمانتیسم مکتبی برونی یعنی اُبژکتیو است و نویسنده رئالیست هنگام آفریدن اثر بیشتر تماشاگر است و افکار و احساس‌های خود را در جریان داستان آشکار نمی‌سازد. . منبع: دایره‌المعارف هنر_رویین پاکباز ، درک عمومی هنر _رضا عباسی . #رئالیسم#realism#historyofart #گروه_هنر_کانون#کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #مروارید_افسری #کنکور_هنر_99 #کنکور_کارشناسی_هنر #تاریخ_هنر #کنکور_ارشد_هنر#درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:139تاریخ:1398/11/15بازدید:0کامنت:0
. ساتیا جیت رای فیلمساز، فیلنامه‌نویس، آهنگساز، گرافیست، ترانه‌سرا و نویسندهٔ هندی بود که به‌عنوان یکی از بزرگترین کارگردانان قرن بیستم شناخته می‌شود. او در نخستین دوره‌ی کارش (از پاتر پانچالی تا چارولاتا) توجه خود را بر مسائل بنیادین انسان متمرکز کرده است. شخصیت های او مانند رمان های هنری جیمز با ملاک اشتیاقشان به آموختن و حساسیت شان به آنچه پیرامونشان می‌گذرد، مورد داوری قرار می‌گیرند. غالبا ترکیب های بصری نماهای او به شیوه‌ی «بعد از.../ پیش از...» به مشابهت هایی بین موقعیت ها اشاره می‌کند. امتناع او از تاکید بر شخصیت های بد طینت او را با رنوار در پیوند قرار می‌دهد. دوره‌ی بعدی آثار او اواخر دهه‌ی 1960 است که با صراحت بیشتری به مسائل اجتماعی می‌پردازد. رای توانست در سال های آخر عمر خود دلمشغولی های فردی خود را با مسئله سیاسی معاصر بیامیزد. او نخستین فیلمش، پاتر پانچالی، را در سال ۱۹۵۵ میلادی بر اساس یک رمان بنگالی (به همین نام) ساخت که با استقبال منتقدان روبرو شد و برندهٔ یازده جایزه بین‌المللی، از جمله جایزه بهترین مستند انسانی جشنواره کن را برای او به همراه داشت. پس از آن، در سال‌های ۱۹۵۶ و ۱۹۵۹، او فیلم‌های موفق آپاراجیتو و آپور سانسار را در ادامهٔ داستان فیلم نخست ساخت که به‌همراه هم به سه‌گانهٔ آپو مشهور شدند. فیلم رعد دوردست در ۱۹۷۳ برنده خرس طلایی جشنواره فیلم برلین شده‌است. . منبع: بوردول و تامسون، تاریخ سینما . #دامون_فخاری #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #کنکور۹۹ #کنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #ساتیا_جیت_رای #سینما_هند #مروارید_افسری #کارگردانان_جهان #satyajitray

تعداد لایک:214تاریخ:1398/11/01بازدید:0کامنت:1
. باسمه ژاپنی: هنر چاپی مرتبط با جنبش اوکیوئه سده 17 می باشد. جلوه های زندگی روزمره و فرهنگ توده ی شهر نشین از موضوعات باسمه ژاپنی بوده که مورد پسند طبقات ممتاز و فرهیختگان نبوده است و همچنین فضای تزئینی ، طرح خطی و سطوح رنگی درخشان که ریشه در سنت تصویری ژاپنی دارد.ابداع این شیوه توسط شخصی به نام مرنبو بوده است و موضوعات آنها صحنه های عاشقانه ، جنگاوران ، صحنه های تئاتر عامیانه ، هنرپیشگان محبوب، محیط داخل خانه و پیکر های روسپیان بوده است. از سده 18 به بعد گل، ، پرنده و منظره نیز جزء موضوعات باسمه ژاپنی شد. از سده 18 با استفاده از چند لوحه ی باسمه ی رنگی ساختند. تا قبل از آن، باسمه ها سیاه و سفید بودند و آنها را با دست رنگی می کردند. از سده 19 این باسمه ها از راه هلند به اروپا رفت . اوتامارو، هیروشیکه و هکوسای از هنرمندان به نام باسمه ژاپنی بودند. گرایش به دوبعدی کردن شکل و فضا و استفاده از خط های بیانگر در آثار ونگوگ و لوترک تا حد زیادی نتیجه پذیری از کار هنرمندان ژاپنی بوده است. . منبع :دایره المعارف هنر و فرهنگ اصطلاحات هنری . #اصطحات_عمومی_هنر #مروارید_افسری #باسمه_ژاپنی #هکوسای #هیروشیگه #japaneseprints #hokusai #hiroshige #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_تصویری #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور_هنر هنر#کنکورهنر #کنکورهنر۹۹

تعداد لایک:168تاریخ:1398/10/30بازدید:0کامنت:2
. کاتاکالی یکی از سنت‌های هنرهای اجرایی در هند است. کاتاکالی را بیشتر به عنوان یکی از هشت رقص سنتی و اصلی هندوستان می‌شناسند. ولی زیر ساخت‌های نمایشی کاتاکالی سبب می‌شود که آن را زیرمجموعهٔ نمایش‌های سنتی هندوستان نیز به حساب آورند. به این گونه از اجراها در هند «رقص-نمایش» نیز می‌گویند. کاتاکالی از دو واژه‌ی کاتها یا کاتا به معنای داستان و کالی یا کالا به معنای اجرا و نمایش تشکیل شده‌است.مانند بیش‌تر نمایش‌ها و رقص‌های هندی، منابع اجرایی کاتاکالی نیز از حماسه‌های بزرگ رامایانا و ماهابهاراتا و کتاب بهاگاواتا پورانا گرفته شده‌است. هم‌چنین شیوه‌های اجرایی رقص و نمایش در کاتاکالی برگرفته از کتاب‌های باستانی هندو، به‌ویژه ناتیاشاسترا اثر بهاراتا مونی، است. این کتاب را در هند به نام ودای پنجم می‌شناسند. جامه‌ها، آرایش و چهره‌پردازی و لوازم هر شخصیت داستان برگرفته از سازه‌ها و اشکال هنری دو فرهنگ آریایی و دراویدی است. وضعیت‌های بدن هنگام نمایش، گام‌برداشتن‌ها و کنش‌های اجزای بدن، ریشه در هنر جنگ کرالا ، کالاری پایاتتو، دارد که در کاتاکالی اصلاح و با تغییر ناچیزی به کار گرفته شده‌است. ساز این نمایش کوبه است ساز های مثل:  چندا ،  ماددالام، چنگیلا و الاتهالام  در کاتاکالی شخصیت‌ها بسیار پیچیده‌اند. مجموعه‌ای ازخدایان و ابرانسان‌ها فضایی را می‌آفرینند که شیوهٔ اجرایی ویژه‌ای را چه روی صحنه یا تمرین‌ها و چه در صحنه‌آرایی طلب می‌کند. این الگوهای شخصیتی نه انسان هستند و نه رفتار انسان‌گونه دارند؛ بل‌که نمایندهٔ حالت‌ها و ویژگی‌ها و کارکردهایی از زندگی هستند که در دنیای کنونی کم‌تر یافت می‌شوند. بنابراین برای نشان‌دادن این ویژگی‌ها طراحان و استادان کاتاکالی، شخصیت‌ها، حرکت‌ها و شکل‌های نمادینی از جامه‌ها و چهره‌‌پردازی‌های انتزاعی آفریده‌اند که نشان‌دهندهٔ ویژگی شخصیت‌ها است. شاید نتوان در همهٔ دنیا، هنر اجرایی مشابهی یافت که در آن، این‌گونه عناصر و واسطه‌های انتقال احساسات در بازی بازیگران و طراحی چهره و جامه‌ها در اوج انتزاع باشند. . منبع: بابک. هومن، کاتاکالی، با نگاهی به بنیان‌های نمایش در هند، تهران، انتشارات علمی و فرهنگی، 1398 . #کاتاکالی#خلاقیت_نمایشی#کنکور۹۹#کنکورهنر #katakali#کنکور_هنر _۹۹#درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون#کنکورهنر۹۹

تعداد لایک:255تاریخ:1398/10/29بازدید:0کامنت:11
. رنه ماگریت: یکی از برجسته ترین نمایندگان سوررئالیسم که جنایس تصویری را ابداع کرده است. او با تاثیر پذیری از کی ریکو که برتری شعر بر نقاشی را به او نشان داد شیوه شخصی خود را پدید آورد.او انگاره های شاعرانه اش را در قالب تصویرهایی عکس مانند عرضه می داشت. ولی اسلوب واقع نمایی را به قصد بازنمایی جنبه قابل رویت چیزها به کار نمی گرفت، بلکه بدین وسیله بر حضور یا عمل رمزآمیز و ناشناخته آنها تاکید می کرد. از همین رو به شیوه سوررئالیستی او عنوان واقع گرایی جادویی را داده اند. در پرده آدمکش مورد تهدید ، تمامی مشخصات آثارش را می توان بازشناخت: گزارشگری پیچیده،القای چیزهای غیر عادی به مدد چیزهای معمول، تحریف مقاس ها، کیفیت شهوانی، شگفت آفرینی ، راز گونگی و بیگانگی. . منبع: دایره‌المعارف هنر #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #کنکور #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_99 #کنکورهنر #کنکور_هنر #هنرمندان_جهان #سوررئالیسم #رنه_ماگریت #renemagritte #surrealism

تعداد لایک:176تاریخ:1398/10/24بازدید:0کامنت:0
. کاندیسکی: نخستین نقاشی است که حدود سال ۱۹۱۰ نخستین نقاشی کاملاً غیر-بازنما را عرضه کرده‌است، و از آن پس، هنر انتزاعی مدرن در بسیاری از جنبش‌ها و مکاتب هنری مختلف پرورانده شده‌است. برخی از اهل هنر کاندینسکی را اولین هنرمند سبک هنر انتزاعی می دانند. با همکاری مارک و ماکه،گروه سوار آبی فام را بنیان گذاشت.جنبه تغزلی و تزیینی پرده هایی چون عشاق سوار بر اسب 1907،تمایز نقاشی او از کارهای نقاشان گروه پل را نشان می دهند.شمایل های روسی و هنر قومی روسیه سخت بر او تاثیر گذاشت و او را با هنرمندان اوانگارد روسی مرتبط کرد.او به این نتیجه رسید که اگر هماهنگی ناب تصویری عاری از صور عینی یا استعاری باشند،همچون اصوات ناب موسیقی روح انگیز می شوند.هنرمند آزادانه از انگیزش های روحی خویش پیروی می کند و حتی مختار است که از صور طبعی یکسره چشم بپوشد و خود را کاملا به نیروی بیانی شکل های رنگین بسپارد.تنها قانون او "ضرورت درونی" است. هدف کاندینسکی رسیدن به نوعی نقاشی بود که بتواند در بیان حالت و احساس با موسیقی رقابت کند. . منبع: دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکورهنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #ابستره #کاندیسکی #kandisky #abstractart#کنکوریا #کنکورهنر۹۹ #مشاوره_کنکور#هنر #رویین_پاکباز #کارشناسی_ارشد_هنر

تعداد لایک:143تاریخ:1398/10/23بازدید:0کامنت:0
. باتیستا آلبرتی : رساله ای مهم در باب نقاشی نوشت و در آن برای نخستین بار پرسپکتیو را ازطریق ترسیم شرح داد به اعتقاد او زیبایی یک بنا از هماهنگی و یگانگی تمام اجزایش حاصل می شود بدان گونه که نتوان .چیزی از آن کاست یا بر آن افزود بی آنکه خللی در کل به وجود آید هنر را از نماد گرایی یا کارکرد مذهبی جدا می کرد و نیز بر رجوع به اصول کلاسیک باستان اصرار می ورزید. وی اعتقاد داشت که زیبایی یک بنا از هماهنگی و یگانگی تمام اجزایش حاصل می شود. با علاقه شدیدی که به معماری روم باستان نشان داد خود را به عنوان نخستین معمار رنسانس مطرح ساخت. سبک آلبرتی در حقیقت کاربست اندیشمندانه عناصر کلاسیک است. کلیسای سان آندرئا : نقطه ی اوج فعالیت های آلبرتی که در این اثر مانند آثار پیشین بر نمای ساختمان شیوه های کلاسیک را به کار می برد. علاقه اش به تناسب او را واداشت تا ابعاد عمومی و افقی نما را با هم برابر کند که باعث کوتاه شدن نمای مزبور از بقیه کلیسا شده است. . منبع: دایره المعارف هنر ،کتب درسی هنرستان . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_99 #کنکور99 #رویین_پاکباز#کنکوریا#مشاور_کنکور#ارشد_هنر #رنسانس#درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر #کنکور۹۹ #معماری #آلبرتی #battistaalberti #alberti

تعداد لایک:192تاریخ:1398/10/18بازدید:0کامنت:6
. رمانتیسم: جنبشی در هنر و ادبیات که با جلوه های گوناگونش واکنشی بود در مقابل خرد گرایی عصر روشنگری و نظم مرسوم و نئوکلاسیسیم.این اصطلاح را نخستین بار فردریش شلگل به کاربرد .هنرمندان رومانتیک با اعتقاد به ارزش تجربه فردی و با تأکید بر اهمیت احساس و تخیل، در برابر گفتمان نئوکلاسیسیم و صور متداول آن ، به نوع شخصی تری از بیان روی آوردند. مهمترین مضمون های آن: منظره های بکر و جلوه های خشن طبیعت ،حسرت گذشته از دست رفته و امور غریب و‌ رمزآمیز . فردریش در آلمان ، دلاکروا و ژریکو در فرانسه و ترنر در انگلستان ،هر یک با سبک و اسلوب خاص خود نماینده شاخص این جنبش هستند. تنها وجه مشترک آنها تاکیدشان بر رویکرد شخصی و درونی به واقعیت است. رمانتیسم ها به برتری آرمان بر واقعیت اتفاق نظر دارند. رمانتیسم در هنر بیشتر گرایشی ذهنی است تا مجموعه ای از ویژگی های سبکی .هنرمند این سبک بیشتر به بیان مضمون های ادبی گرایش دارد و همانند شاعر رومانتیک از استعاره کمک میگیرد .مثلا استفاده از ساختمان های ویران شده قدیمی در آثار فردریش . این جنبش در ۱۸۳۰ به اوج می رسد و با ظهور رئالیسم در میانه سده نوزدهم از پور خارج می شود اما روح رومانتیک به شکل طغیان در برابر محافظه کاری و میانه روی و پافشاری بر اولویت تخیل در بیان هنری به حیات خود ادامه داده است. . منبع: دایره‌المعارف هنر . #رومانتیسم #romantic #romantisme #گروه_هنر_کانون #رویین_پاکباز #تاریخ_هنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #کنکورهنر۹۹ #کنکور۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:162تاریخ:1398/10/15بازدید:0کامنت:3
. اگوست رودن: پیکرساز فرانسوی که در زمره برجسته ترین هنرمندان اواخر سده نوزدهم به شمار می آید. اثر متفکر او ؛پیکر های پیچان و هراسانی را که به طرز نامنظم در ترکیب بندی دروازه های دوزخ در دوارنگاره واوری واپسین میکل آنژ را به یاد می آورد. اهمیت رودن در عرصه پیکر سازی همانند اهمیت امپرسیونیست ها در عرصه نقاشی است. او شکل دهی با مواد نرم را برتر از کنده کاری روی مواد سخت می دانست و به نمایش حرکت و حالت بسیار اهمیت می داد. در بسیاری از آثار متاخرش از حرکت های رقص مایه گرفت. تسلط او بر ترکیب بندی با محتوای روان شناختی در آثاری چون شهروندان کاله رخ نمود. در تندیس بالزاک به منظور تاکید بر حجم های سترگ در هم تنیده، از هرگونه نمایش جزئیات چشم پوشید. نحوه برخورد او با مسئله فضا در آثاری چون خنیاگر دوره گرد مقدمه ای بود بر آنچه که در پیکره سازی سده بیستم اهمیت اساسی یافت. نفوذ او بر پیکرسازان نسل بعد بیشتر بدان سبب بود که توانست دو جریان رئالیسم و سمبولیم سده نوزدهم را درهم آمیزد.هنر میکل آنژ نقش قطعی در شکل گیری سبک او داشت.رودن تندیس های ناتمام رها شده و پیوسته به تخته سنگ میکل آنژ را می ستود و بهترین تندیس های مرمرین و مفرغی اش را نیمه تمام رها می کرد. . منبع : خلاصه تاریخ هنر- پرویز مرزبان و دایره المعارف هنر -رویین پاکباز . #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر #تاریخ_هنر #مشاوره_کنکور #مروارید_افسری #رویین_پاکباز #کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹ #آگوست_رودن #امپرسیونیسم #impressionism

تعداد لایک:139تاریخ:1398/10/14بازدید:0کامنت:0
. سام فرانسیس:از نمایندگان شاخص اکسپرسیونیسم انتزاعی که در سبک نقاشی اش از آرت انفورمال و انتزاع گرایان آمریکایی مانند پالاک متاثر بود. برخی ویژگی های آثارش چون بافت لطیف رنگماده ، اسلوب چکاندن و پاشیدن رنگ، و تعادل نامتقارت رنگ ها در برابر فضاهای خالی را نیز از سنت های هنر ژاپنی برگرفت. از میانه دهه 60 حس سادگی شرقی نقاشی هایش فزونی یافت: او غالبا لکه رنگ های درخشان را در کناره ها قرار می داد و سطوح وسیعی از بوم را خالی می گذاشت. کار او بر اساس بافت و لکه های رنگی به وجود آمده بیش از آنکه شکل مورد توجه باشد رنگ اهمیت دارد.در آثار او به تناسب میان شکل و رنگ توجه نشده و رنگ ها با شکل های نامشخص تاثیرات شوک امیزی را به وجود اورده اند. . منبع: دایره‌المعارف هنر . #samfrancis #art #abstractart #abstractexpressionism #کنکور۹۹ #مشاوره_کنکور #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون # #کنکور_هنر #کنکورهنر۹۹ #اکسپرسیونیسم_انتزاعی#دایره_المعارف_هنر #سام_فرانسیس#رویین_پاکباز#مروارید_افسری #کارشناسی_هنر#درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:210تاریخ:1398/10/11بازدید:0کامنت:3
. کته کل ویتس از برجسته‌ترین هنرمندان نقاش/طراح و چاپگر اکسپرسیونیست با رویکرد واقع‌گرایی اجتماعی در سده‌ی بیستم میلادی. در توصیف حالت‌های عاطفی و فاجعه‌آمیز –نه در سبک و طرز دید- با اکسپرسیونیست‌ها قرابت داشت. طراحی‌ها و باسمه‌های شاخصش در مضمون‌های کادر و بچه، نابسامانی‌های اجتماعی، کار و مبارزه تهیدستان شکل گرفتند. در سال‌های آخر زندگانی دست به ساختن مجسمه‌های مفرغین زد که مهم‌ترین آن‌ها یادمان جنگ است. . منبع: دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #käthekollwitz #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری#کته_کلویتس #کنکور_هنر#کنکور_هنر_۹۹ #کنکور۹۹ #کنکور#درک_عمومی_هنر #مشاوره_کنکور

تعداد لایک:160تاریخ:1398/10/10بازدید:0کامنت:0
. هانی بال الخاص نقاش و مدرس و هنری نویس ایرانی در مقام معلم بر دو نسل از هنرمندان ایرانی تاثیر گذاشته است.او به نقاشی پیکرنما و پیام دار اعتقاد داشت.همواره نوعی اکسپرسیونیسم روایی با مضمون های اساطیری،مذهبی و اجتماعی را دنبال میکرد. از اواسط دهه 1340 به ترکیب بندی های پیچیده تر با رنگ های تند و گاه همراه با نوشته های توضیحی روی آورد.اسطوره های کهن ،نقشبرجسته های آشوری و هخامنشی ،شمایل های مسیحی ، دیوارنگاره های استادان مکزیکی و نقاشی گوگن الهام بخش او بودند. به ادبیات به ویژه شعر نو بسیار علاقه داشت و شماری از نقاشی هایش را بر اساس اشعار نیما،شاملو،فروغ و دیگران خلق کرد. . منبع: دایره‌المعارف هنر . #مروارید_افسری #هانیبال_الخاص #گروه_هنر_کانون#نقاشی_ایرانی #hanibalalkhas #iranianartist #رویین_پاکباز#کنکورهنر۹۹ #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #هنر_معاصر_ایران

تعداد لایک:200تاریخ:1398/10/10بازدید:0کامنت:0
. فاطمه امدادیان هنرمند پیکره ساز ایرانی است او پیکره هایش را غالبا از چوب و در ابعاد بزرگ می تراشد،اما پیکره های کوچک اندازه برنزی نیز می سازد.خراش ها و شکاف های سطح در تباین با انحنای نرم حجم ها کیفیتی بیانگر به پیکره های او می بخشد.انسان و به طور مشخص زن درون مایه اثار اوست در کشاکش فروافتادن و بالیدن،گسستن و پیوستن. اگر خصیصه‌ی آثار چوبی هنرمند را رویکرد انتزاعی در نظر بگیریم، در عوض آثار برنزی هنرمند بیش‌تر به برش‌هایی ذهنی از پیکره‌ی انسان شبیه هستند. به این ترتیب به نظر می‌رسد که اگر آثار متقدم‌تر مکاشفه‌ای در کشف خود پیکره‌ی انسان در قالبی ذهنی بوده، آثار جدیدتر بیش‌تر به رابطه‌ی حجم و جرم با فضای اطراف اهمیت می‌دهند. برش‌های مورب بیش از پیش این نسبت را تشدید می‌کنند و ما را قانع می‌کنند که فضای اطراف بر این مجسمه‌ها تأثیر گذاشته‌اند و انگار آن‌ها را صیقل داده‌اند و تکه‌هایی از آن‌ها فدای این رابطه‌ی متجانس بین فضا و جرم پیکره شده‌اند. . منبع دایره المعارف هنر رویین پاکباز و نقد اثار در نمایشگاه اخیر هنرمند . #فاطمه_امدادیان #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر_ایران #رویین_پاکباز #abstraction#کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹ #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #fatemehemdadian #art#کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #هنرمندان_ایران#دایره_المعارف_هنر #رویین_پاکباز

تعداد لایک:178تاریخ:1398/10/09بازدید:0کامنت:3
. تئاتر کابوکی : • آغاز آن را معمولا حوالی 1603 می دانند. • مهم ترین نویسنده این نمایش را چیکاماتسو می دانند • درام کابوکی را نمی توان جزو ادبیات به شمار آورد. • همواره با خوشی به پایان می رسند. • با آنکه نمایشنامه های کابوکی دارای فضاهایی کاملا متفاوتند. اساسا ملودرام محسوب می شود. • در کابوکی هیچ خط فاصلی میان کمدی و جدی کشیده نمی شود. • بسیاری از منتقدان رقص را پایه اصلی کابوکی می دانند. • رقص در کابوکی همواره بیان کننده یک مفهوم کلامی است و در صدد انعکاس عصاره احساسات واقعی است و دارای وضع حالات وحرکاتی شیوه پردازی شده است. • رقص کابوکی همیشه با یک موسیقی توصیفی و روایی همراه است که ویژگی شخصیت رقصنده را بیان می کند. • بازیگری در کابوکی ترکیبی است از گفتار و رقص . • تئاتر کابوکی از نظر سبک بصری جایی است میان قرارداد گرایی تئاتر نو و واقع گرایی تئاتر غربی. • کابوکی در مقایسه با تئاتر نو از صحنه پردازی فراوانی برخوردار است. . منبع:تاریخ تئاتر براکت . #خلاقیت_نمایشی#کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون#کابوکی #اسکار_براکت#مشاوره_کنکور #دامون_فخاری#ژاپن#کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر#کنکور#kabuki #تئاتر #مروارید_افسری #کنکور۹۹

تعداد لایک:175تاریخ:1398/10/08بازدید:0کامنت:3
. نئوکلاسیسیسم : جنبش زیبایی شناختی و سبک هنری که در تقابل با روکوکو به معیارهای کلاسیک بازگشت و در نیمه دوم سده هجدهم سراسر اروپا را فرا گرفت. انگیزه های آن از اکتشاف های باستان شناختی در هرکولانیوم ، پستوم و پومپئی و انتشار کتاب های مصور درباره آثار باستانی ناشی شد. ستاد مرکزی این جنبش در رم بود. وینکلمان عمده ترین نظریه پرداز و منگس نماینده آن در عرصه نقاشی بود. رهبران جنبش این نظریه را پیش نهادند که هنرمند راستین باید بر پایه شناخت آثار کلاسیک یونان، نه فقط والاترین زیبایی طبیعت ، بلکه حتی زیبایی مثالی آن را در اثر خود نشان دهد.به خصوص وینکلمان بر کیفیت های اخلاقی نهفته در هنر کلاسیک باستان تاکید می کرد. این سبک به اقتباسی سنجیده و آگاهانه از الگوهای باستانی پرداخت . تاکید آن بر سادگی صوری و پیراستگی معنوی با تغییر نگرش اجتماعی و شوق و تجدید فضایل جمهوری روم در زندگی مدنی سازگار بود. این جنبه از این جنبش در آثار اولیه داوید یعنی سوگند هراتیوس ها و مرگ سقراط به استقبال انقلاب فرانسه رفت. ولی انگر با آثاری چون حکام ترکی ، واسطه ای برای تبدیل نئوکلاسیک به هنر آکادمیک شد. هنرمندان مشهور این جنبش: ژاک لویی داوید، دومینیک انگر ،آنتونیو کانوا و... . منبع: دایره‌المعارف هنر،رویین پاکباز . . #نئوکلاسیک #neoclassicism #history #art #کنکور۹۹ #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹#کنکور #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #ژاک_لویی_داوید #دومینیک_انگر

تعداد لایک:161تاریخ:1398/10/07بازدید:0کامنت:2
. چاپ اسیدی یا اچینگ: روش نقش انداختن بر روی لوح فلزی به وسیله ی واکنش اسید بر روی لوح می باشد. ابتدا طرح بر روی یک غشای مقاوم به اسید با سوزن حک می شود تا سطح فلزی زیر آن آشکار گردد. سپس لوح در درون حمام اسید غوطه ور می شود و اسید به درون خطوط خراش خورده ی طرح نفوذ می کند. هر چقدر لوح مدت بیشتر در درون ظرف اسید بماند، عمق خطوط بیشتر می شود. معمولا این روش را همراه با روش حکاکی به کار می برند. هم چنین ، به باسمه ای که به این روش ساخته شده باشد نیز گفته می شود. . منبع: دایره‌المعارف هنر و فرهنگ اصطلاحات هنری لوسی اسمیت . #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹#کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #اصطلاحات_عمومی_هنر #چاپ #چاپ_اسیدی #etchingprint

تعداد لایک:153تاریخ:1398/10/07بازدید:0کامنت:3
. الکساندر کالدر: مبدع مجسمه های موبایل و از پیشگامان کینتیک آرت به شمار می اید.در 1926 در پاریس اقامت گزید و با شماری از هنرمندان پیشرواز جمله میرو آشنا شد.ملاقات با موندریان در 1930 در تحول هنرش بسیار تاثیر گذار بود.در 1931 به گروه انتزاع آفرینش پیوست.کالدر نخستین سازه های مفتولی از حیوانات سیرک را در پاریس به نمایش گذاشت .چندی بعد شروع به ساختن مجسمه های انتزاعی متحرک کرد که برخی از انها را مارسل دوشان "موبایل یا جنبا"نامید.و برخی را که ساکن بودند آرپ واژه استی بایل یا پایا را برای آنها برگزید.در اوایل دهه 40 دست به ساختن جنباهای بدون موتور زد.اینها عموما از قطعات حلبی رنگ شده و اویخته بر مفتول ها تشکیل شده اند و به دلیل سبکی با کمترین جریان هوا به حرکت در می آیند.این اثار با ساختمان همواره متغیرشان مغهومی جدید به مجسمه بخشیدند.حود او آنها را "طراحی های چهار بعدی"می نامید.کالدر در زمینه های نقاشی نیز فعالیت داشت نقاشی با گواش و طراحی فرشینه. ایده او بر مبنای تعادل در جهان پر حرکت ، الهام بخش در شکل واره های جنبان در آثار او شد. شاخص ترین مجسمه های متحرک اثار اوست.مجسمه های متحرک او که با باد به حرکت در می آیند از بازوهای فلزی و لولا های ساده ای که خود مجسمه ساز می سازد تشکیل شده اند.ورقه های فلزی نازک و سبک متصل به بازوها با اندک بادی حرکت می کنند.اتصالات و نوع به حرکت در آوردن مجسمه توسط کالدر می تواند الگویی برای احجام متحرک باشد. . منبع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان . #الکساندر_کالدر#مروارید_افسری #alexandercalderart #abstractart #گروه_هنر_کانون #هنرمندان_جهان#آبستره#کنکورهنر #کنکور۹۹#کنکور#کنموریا #کنکورهنر۹۹#درک_عمومی_هنر #مجسمه

تعداد لایک:186تاریخ:1398/10/05بازدید:0کامنت:0
. موریس اشر: به دلیل ابداع و کاربست روش هندسی دقیق در فضاسازی و تکرار و تحول شکل ها، یکی از تصویرگران استثنایی معاصر به شمار می آید. باسمه های اولیه اشر نوعی بازنمایی عینی آمیخته با تخیل را نشان می دهند. ولی پس از سفر به اسپانیا و اثر پذیری از نظام ترکیب بندی نقوش اسلامی به خصوص در کاخ الحمرا ،تحولی در کارش پدی آمد .از آن پس دست به آفریدن تصویر هایی زد که در انها دگردیسی نقش مایه ها به مدد تغییر تدریجی در خطوط مرزی شکل ها انجام می شد .چندی بعد تجربیات خود را در تجسم فضاهای چند وجهی و غریب اغاز کرد. علاقه به بهره گیری از شکل های بنیادی و اصول ریاضی در تمامی آثار او مشهود است. به همین سبب،بسیاری از دانشمندان برای مجسم ساختن نظریه های علمی خود، از تصویر های او استفاده کردند. اشر در لیتوگرافی و چاپ به روش وود کات مهارت داشت. . منبع:دایره المعارف هنر-رویین پاکباز . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #مشاوره_کنکور #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #موریس_اشر #سوررئالیسم mauritsescher#کنکور۹۹#رویین_پاکباز

تعداد لایک:233تاریخ:1398/10/05بازدید:0کامنت:10
. میکل آنژ :از مهمترین شخصیت های دوران رنسانس و نیز از پیشگامان منریسم است. در تاریخ هنر باختر زمین هیچ هنرمندی به حد او اثرگذار نبوده است.در رم مجسمه باکوس را تراشید و دست به ساختن باکره داغدار زد . مجسمه داود را در بازگشت به فلورانس ساخت که به عنوان نماد هنر فلورانسی شناخته شد .مامور نقاشی سقف نمازخانه سیستین شد . این کار عظیم مشتمل بر بیش از 300 پیکره ، حدود چهار سال به درازا کشید . دهلیز کتابخانه لرنتسو از فعالیت های مهم معماری او به شمار می رود که راهگشای معماری منریست شد .دومین فرسکو عظیم خود را با عنوان داوری واپسین بر دیوارمحراب نمازخانه سیستین آفرید . قالب و محتوای این دیوارنگاره یکسره با سقف نگاره ی پیشین متفاوت بود. در اینجا هیچ نشانه ای از نظم و تعادل کلاسیکی به چشم نمی خورد. ترکیب بندی نااستوار ، عدم تناسب و پیچ و تاب پیکرها در این دیوارنگاره سرمشقی برای منریست های آینده شد. مشخصه متمایزکننده هنر او ، کیفیت والای سازنده ی تمامی آن آثاری ست که برآنند زندگی روح را به وساطت زیبایی جسمانی مکشوف کنند. . منبع: دایره‌المعارف هنر . #رویین_پاکباز #مشاوره_کنکور #کنکورهنر_۹۹ #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #رنسانس #منریسم #تاریخ_هنر#میکل_آنژ

تعداد لایک:196تاریخ:1398/10/04بازدید:0کامنت:0
. روکوکو: سبکی در هنر های بصری با مشخصاتی چون رنگ های روشن ، فرم های منحنی ظریف، پیکرهای پرکرشمه و حال و هوای شاد و سرگرم کننده که در فرانسه پدید آمد.روکوکو واکنشی بود در برابر شیوه هنری خشک و رسمی دربار لویی چهاردهم.تزیین ظریف و رنگارنگ، موضوعات عاشقانه سطحی و شعر چوپانی در هنر با سلیقه اشرافیت دوره لویی پانزدهم جور در می آمد. . هنرمندان : بوشه،آنتوان واتو، فراگونار، فالکونه( پیکره ساز)، باتیستا تیه پولو(دیواره نگاری ایتالیایی) و... . منبع :دایره المغارف هنر و کتب درسی . گردآورنده:مروارید افسری #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور #کنکور_هنر #rococo#درک_عمومی_هنر #رویین_پاکباز #روکوکو #rococo #کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #مشاوره_کنکور #کنکورهنر_۹۹

تعداد لایک:142تاریخ:1398/10/02بازدید:0کامنت:3
. ناصر اویسی از پیشگامان جنبش سنت گرایی نو در ایران به شمار میرود.منابع الهام وی عمدتا سفال نگاره های عصر سلجوقی، نقاشی های قاجار و پارچه های قلمکار بوده اند او در ترکیب بندی های چشم نواز با شکل های ساده شده،رنگ های زنده،نقوش تزیینی و عناصر خوش نویسی کوشیده است پیوند کهن نقاشی و ادبیات را احیا کند.به جز دوره ای که به مضمون گاو بازی و تفسیر های شخصی از اثار استادان اسپانیایی می پرداخت ، غالبا زنان و اسبان را در حالت های مختلف به تصویر کشیده است. . منبع : رویین پاکباز دایره المعارف هنر . #ناصر_اویسی#درک_عمومی_هنر #iranart #نقاشان_ایرانی #سنت_گرایی_نو#مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #nasserovissi #iraninartist#کنکورهنر۹۹ #کنکورهنر #مشاوره_کنکور #کارشناسی_هنر

تعداد لایک:163تاریخ:1398/10/02بازدید:0کامنت:0
. گوستاو کوربه رهبر جنبش رئالیسم فرانسه، یکی از شخصیت های پر نفوذ در دنیای هنر سده نوزدهم بود. تو در ابتدای از آثار ولاسکوئز و رمبرانت رو نگاری می کرد. او آموزه های نئوکلاسیسم و رمانتیسیسم را مردود شمرد و نظریه رئالیسم را مطرح کرد. او معتقد بود هنرمند فقط باید چیزهای مرئی و ملموس را بازنمایاند.اپ با انتخاب موضوع هایی چون زندگی و کار تهیدستان راه را برای نقاشان دیگر باز کرد.در خودنگاره های اولیه اش متاثیر از رمانتیسیسم بود اما با تابلوی تدفین در اورمان انقلابی در این عرصه به پا کرد . این اثر بابیش از سی پیکر با اندازه طبیعی و خارج از هرگونه آرمان گرایی به تصویر کشیده و از مهترین آثار واقع گرایانه به شمار می آید. ویژگی شاخصی آثارش: رنگ گذاری با کاردک ،موضوعات روزمره،گرایش به تمثیل در اثر کارگاه نقاش او در ۱۹۸۰به عنوان رهبر هنر جدید در اروپا شناخته شد. آثار مهم او:سنگ شکنان، خودنگاره با سگ سیاه، بوجاران گندم ، تدفین در اورنان و کارگاه نقاش . منبع:دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #گوستاوکوربه #گوستاو_کوربه #رئالیسم #Gustave Courbet #realism #arthistory #درک_عمومی_هنر #کنکورهنر #کنکورهنر۹۹#مشاوره_کنکور

تعداد لایک:184تاریخ:1398/09/21بازدید:0کامنت:3
. پرفورمنس آرت: نوعی هنر مرتبط با رقص و تئاتر که در آن کنش های بدن مهمترین عنصر است.پیشگامان آن در دهه ۶۰،مقابل آرت انفورمال و اکسپریونیسم انتزاعی موضع گرفتند و با رد هنر موزه ای بر رابطه جدید و زنده میان هنرمند و مخاطب تاکید کردند. سابقه این هنر به فوتوریست ها و دادائیسم ها باز میگردد. در بعضی از پرفورمنس ها تاکید بر درد و شکیبایی است و در برخی بر خشونت . برخی از مهمترین هنرمندان این عرصه: مارینا آبراموویچ، لوری اندرسون، استیوئرغ بریزلی، ژینا پان و... . منبع : دایره‌المعارف هنر . #کنکور۹۹ #کنکور_عملی_هنر #پرفورمنس #performance #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:122تاریخ:1398/09/20بازدید:0کامنت:2
. فرانسوا تروفو -از نويسندگان و منتقدان مجله ي كايه دو سينما بود. -بر اين باور بود كه سينماشناس با مسئوليت بايد در يك فيلم سخن از آن چيزي براند كه بخشي از تجربيات شخصي او را تشكيل مي دهد، چيزي كه مي تواند واقعا درباره اش حرفي براي گفتن داشته باشد. تروفو در فيلم چهارصد ضربه در قالب داستان قهرمان خردسالش زندگي خويش را بازگو مي كند فيلم چهارصد ضربه آشكارا تحت تاثير فيلم فراري كوچك ساخته شده است. شكل متحول فيلم چهارصد ضربه، در نوسان بودن سبك آن ميان مستندگرايي و پارودي به فيلم تروفو خصلتي ويژه بخشيد و بر لحن اتوبيوگرافيك داستان موثر افتاد. هيج يك از فيلم هاي موج نو مانند اين فيلم برخوردار از تجربه اي زنده و ملموس نبود. تروفو در فيلم به پيانيست شليك كنيد كاملا تحت تاثير آلفرد هيچكاك است. از نظر سبك فيلم هاي نخستين تروفو با خودنمايي نمايشي پر از نماهاي زوم،تدوين پرجنب و جوش،تركيب بندي هاي بصري ناآراسته، و فوران طنز عجيب غريب يا خشونت بي مقدمه هستند. وي با گنجاندن اشاره هايي به كارگردان هاي محبوب خود(لوبيچ،هيجكاك،رنوآر) و دوره هاي مورد علاقه اش در تاريخ سينما به سنت كايه دو سينمايي ها وفادار ماند. او در فيلم هاي بسياري از جمله برخورد نزديك از نوع سوم(اسپيلبرگ) به عنوان بازيگر فعاليت كرد. . منبع: تاریخ سینمای بوردول و تامسون و تاریخ سینمای هنری . #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر# #کنکور#کنکور_هنر_۹۹ #فرانسوا_تروفو #موج_نوی_فرانسه #francoistruffaut #julesandjim #historyofcinema

تعداد لایک:163تاریخ:1398/09/18بازدید:0کامنت:1
. یان ورمیر به سبب واقعگرایی بی پیرایه و مهارت در بازنمایی دقیق نور طبیعی ، از برجسته ترین نقاشان اروپایی به شمار می آید. شماری پرده نقاشی از موضوع های روزمره از خود به جای گذارد. در پرده مربوط به زندگی داخل خانه ، نقاشی او به حد شعر رسید. بعدها نقاشانی که مسئله شان تنظیم دقیق رنگسایه ها بود ، از شیوه و اسلوب او بسیار آموختند. ورمیر جنبه های روزمره واقعیت را با هوشمندی و تیزبینی به تصویر می کشید. کوشش او برای تجسم آدم ها ، اشیا و محیط در کامل ترین وجه ممکن ، به مدد بعضی وسایل مکانیمی و تدابیر تصویری تحقق یافت. اتاقک تاریک ، آینه ها ، رنگماده نرم و رقیق و نیز سازماندهی هندسی و رنگسایه یی در فضای تصویری ، از جمله امکاناتی بودند که برای بازنمایی واقعیت مرئی به کار می برد. آنچه امروزه به عنوان دستاورد بی مانند ورمیر شناخته می شود ، شیوه ی واقعگرایی بصری اوست. پرده "دختر خفته در کنار میز" برخورد خلاق به مسائل بصری و مقدمه راهکارهای آینده را به خوبی نشان می دهد.موضوعی از زندگی روزمره به نحوی تصویر شده است که با روش معمول بازنمایی صحنه تئاتری – که در نقاشی معاصران ورمیر رایج بود- تفاوت آشکار دارد. در پرده "مستخدمه در حال ریختن شیر" ورمیر در جهت تشدید جنبه های بصری گامی فراتر برمی دارد. در اینجا پیکر زن و اشیا همچون صور ابدی در یک فضای آرمانی تجسم یافته اند. نوری نقره ای و سرد سراسر صحنه را فرا گرفته و در عین حال همه چیز سرشار از صراحت است. پرده " نامه عاشقانه" اوج پختگی فلسفه بصری ورمیر را آشکار می سازد. . منبع: دایره المعارف هنر . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #درک_عمومی_هنر _هنر#کنکور_هنر #کنکور۹۹ #ورمیر #vermeer #art #historyofart

تعداد لایک:84تاریخ:1398/09/17بازدید:0کامنت:0
. ۱- تجسم ذهنی مثبت از موفقیت در مطالعه و آزمون ۲- کسب اطلاعات اولیه ۳- برنامه‌ی صحیح و سبک ۴-تعیین هدف ۵-تلقین به نفس ، ،،برای مطالعه کامل این مقاله به آدرس زیر مراجعه کنید http://www.kanoon.ir/Article/253313 . ‌. #گروه_هنر_کانون #مطلب_کنکوری #مشاوره_کنکور_هنر #مشاوره_کنکور #کنکور_عملی_هنر #کنکور #کنکورهنر #مروارید_افسری #قلمچی

تعداد لایک:129تاریخ:1398/09/17بازدید:0کامنت:1
. فراآنجلیکا : . -تجسم تجربه‌های مذهبی با بیان ساده و بی‌پیرایش -متأثر از نقاشان گوتیک بین المللی -معروفیت به سبب نقاشی‌هایش بر دیواره‌ی دیر مرقس قدیس -این نقاشی‌ها به لحاظ پاکیزگی رنگ، ایجاز در طراحی و ترکیب‌بندی با دیواره‌نگاره‌ی زندگی قدیسان استفانوس و لاورنیوس تفاوت دارد -پرده «زندگی قدیسان استفانوس و لاورنیوس»: در اینجا بر داستان و جزئیات صحنه تأکید کرده و به جریان عمده‌ی نقاشی قرن 15 میلادی پیوسته است. -آثار او آمیزه‌ای بود از نقاشی تزئینی گوتیک و نقاشی آرمان‌گرای رنسانس -فیگورهای او ظریف و کشیده بودند و اغلب در پشت آن‌ها دورنمایی از شهر یا طبیعت مشاهده می‌شود. منبع: دایره المعارف هنر -رویین پاکباز و تاریخ هنر جهان- بهزاد نجفیان #گروه_هنر_کانون #هنرمندان_جهان #رنسانس #مروارید_افسری #کنکور_عملی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_ارشد_هنر #کنکورهنر #فراآنجلیکا #renesance

تعداد لایک:137تاریخ:1398/09/16بازدید:0کامنت:17
ویژه نامه هنر(۲) . . #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #رقیه_محبی #شهره_جعفری #ویژه_نامه_هنر #کنکور_عملی_هنر #مشاوره_کنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور#کنکورهنر #قلم_چی

تعداد لایک:167تاریخ:1398/09/13بازدید:0کامنت:3
. میشل آنجلو آنتونیونی (ملقب به معمار تنهایی، شاعر تلخی های عصر معاصر و پدر سینمای مدرن ایتالیا) او بنیان گذار سینمای مدرن ایتالیا و خلق بعضی از ماندگارترین آثار سینمایی جهان است. محتوای فیلم ها: نگرانی های بشر امروزی: -درون مایه های تلخ و تراژیک -سکوت و خلاء های فراوان -سکوت و خلأ های فراوان -عدم توانایی در برقراری ارتباط ویژگی های فنی سینمایی: -ریتم کند و آرام و لحنی سرد -میزانسن های پیچیده و نماهای بلند (پلان سکانس) -حرکت طولانی و پیچیده دوربین یادآور شیوه ی فیلم برداری رنوار و ولز می باشد. مهمترین فیلم ها: ماجرا، کسوف، صحرای سرخ، شب ، رفیقه ها،فریاد،خبرنگار،آگراندیسمان و... . . منبع:تاریخ سینمای بوردول و سینمای هنری . #گروه_هنر_کانون #گلشن_اسکندری #مروارید_افسری #آنتونیونی #سینما_هنری #خلاقیت_نمایشی #سینما_ایتالیا #درک_عمومی_هنر #کنکور_عملی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_ارشد_هنر#antonioni #سینما_جهان #کارشناسی_سینما

تعداد لایک:142تاریخ:1398/09/05بازدید:0کامنت:28
. طراحان سوال کنکور هنر خصوصا در چند سال اخیر ثابت کرده اند که ارزش ویژه ای برای کتاب های هنرستان قائل هستند.کتاب هایی اغلب کم حجم که تعداد اندکی از داوطلبان آن ها را جدی می گیرند. درست است که کنکور هنر منابع آزاد بی شماری دارد اما باید این نکته را در نظر داشت هیچ کس نمی تواند ادعا کند می تواند در اندک وقت سال کنکور بر تمامی آن ها تسلط یابد. پس چه کار باید کرد؟نباید از کتاب های هنرستان غافل شد. کنکورهای سال های اخیرنشان داده اند که توجه طراحان سوال کنکور به کتب درسی هنرستان بسیار جلب شده است.لذا،قصد داریم از این پس برای هر آزمون گلچینی ازنکات همین کتب دست کم گرفته شده در سایت قرار دهیم تا موازی با کتب اصلی کنکورهنر ،فرصت دوره ی این کتب را هم از دست ندهیم. در هر آزمون تعدادی سوال از این مطالب طرح خواهد شد تا داوطلبان انگیزه ی بیشتری برای مطالعه ی این نکات داشته باشند. برای دسترسی به مطالب خلاصه درس به سایت کانون صفحه مقطع هنر مراجعه کنید. تهیه شده توسط نسترن برزگر #گروه_هنر_کانون #مشاوره_کنکور_هنر #مطلب_کنکوری #کنکور_عملی_هنر #کنکورهنر #نسترن_برزگر #مشاوره_کنکور #درک_عمومی_هنر #نکات_کنکوری #قلم_چی #مروارید_افسری

تعداد لایک:163تاریخ:1398/09/05بازدید:0کامنت:0
. باروک به معنای مروارید بی شکل سبکی رایج بین منریسم و روکوکو است که مشخصات آن در زیر ذکر شده است. -سبکی فاقد صلابت و وقار اما بیشتر از همه گرایش به تعادل و انسجام دارد. -در باروک تاکید بر اساس هارمونی بخش ها از جزئیات تا کلیات بر توازن است. -این سبک پیوند نزدیکی با مخاطب دارد و بدون حضور مخاطب ناقص است. -محاسبه دقیق نور,برهم زدن پرسپکتیو ،ارائه جسمیت از طریق کاربرد رنگو تضاد نور،سطح در برابر حجم، کاربرد خطوط قوی مورب و منحنی و تاکید آن بر قدرت نمایی از مهمترین ویژگی آثار این سبک می باشد. روبنس استاد مسلم نقاشی باروکی است و در هیچ کجا به اندازه کاخ ورسای نمونه درخشان وحدت آرمانی باروک قابل ملاحظه نیست زیرا در آنجا معماری ،نقاشی، هنرهای کاربردی و طراحی باغ همه برای خلق یک کلیت همبسته و منسجم در هماهنگی کامل باهم هستند.هنرمند نمونه وار باروک برنینی بود. منبع: سبک ها و مکتب های هنری ،نشر مارلیک ‌#باروک #برنینی #سبک_شناسی_هنر #هنر_باروک #barouqe #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #سبک_شناسی #درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر_۹۹#کنکور_عملی_هنر #کنکورهنر#مشاوره_کنکور_هنر

تعداد لایک:115تاریخ:1398/09/05بازدید:0کامنت:0
. دیگو ریورا: یکی از رهبران جنبش نوگرای مکزیک و از شخصیت های مهم در عرصه واقع گرایی اجتماعی سده بیستم به شمار می آید. او از تلفیق کوبیسک با سنت بومی توانست به سبک خاص خودش دست یابد. در این زمان تحت تاثیر آثار دوره کلاسیک پیکاسو بود.همچنین از دیداری که از نقاشی هایی دوره رنسانس داشت به مطالعه اسلوب فرسکو پرداخت. در همین زمان بر لزوم اجتماعی کردن بیان هنری در شرایط انقلابی جامعه مکزیک مهر تایید زد و در مقام رهبر جنبش هنر انقلابی، فعالیت وسیعی را برای آرایش بنای دولتی آغاز کرد. او همچون سیکه ایروس و اوروسکو ، دوارنگاری را مناسب ترین وسیله برای تحقق آرمان هنر برای مردم دانست. با تلاشی پیگیر دست به احیای اسلوب فرسکو و نقاشی روی بوم زد. موضوع و مضمون آثارش ، عمدتا به کار زحمت کشان و رنج زندگی سرخ پوستان مربوط بود و مایه ای غنی از تاریخ باستانی مکزیک ، اسطوره ها و افسانه های کهن را در خود داشت. از این رو نوعی کهن گرایی بر کارش سایه افکند، که مورد انتقاد سیکه ایروس قرار گرفت. خصلت نمایشی سبک رئالیسم روایی او ، شکل های ساده و رنگ های چشمگیری که به کار می برد، از خصلت اکسپرسیونیستی کار اوروسکو ، و نیروی پویا و صلابت کار سیکه ایروس کاملا متمایز بود. تاکید زیاد بر جنبه آموزنده نقاشی، مانع تحول شیوه و اسلوب کارش شد. او از طریق هنرمندانی چون بن شان بر واقع گرایی اجتماعی بسیار تاثیر گذاشت. منبع: دایره المعارف هنر #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #دیگو_ریورا #واقعگرایی_اجتماعی#هنر_جامعه #socialrealism #art #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #درسنامه_درک_عمومی_هنر #هنرمندان_جهان #diegorivera #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:85تاریخ:1398/09/04بازدید:0کامنت:0
. ﯾﺎﺳﺎﺟﯿﺮوُ ازو و ﻣﯿﺰوﮔﻮﺷﯽ ﺑﺎﻧﻔﻮذﺗﺮﯾﻦﮐﺎرﮔﺮداﻧﺎن دﻫﻪ30 ﺳﯿﻨﻤﺎی ژاﭘﻦﺑﻮدﻧﺪ. ازواﺳﺘﺎدﺗﺪوﯾﻦ وﻧﻤﺎﻫﺎی ﺛﺎبت اﺳﺖ که ازﻓﺎﺻﻠﻪ ﻧﺰدﯾﮏ ﮔﺮﻓﺘﻪﺷﺪه اﺳﺖُ .او از ﺣﺮﮐﺎت دورﺑﯿﻦکم اﺳﺘﻔﺎده می کرد ﻫﻤﯿﺸﻪ از ارﺗﻔﺎعﭘﺎﯾﯿن ﻓﯿﻠم ﻣﯿﮕﺮﻓﺖ . وﯾﮋگی ﻫﺎی ﺳﯿﻨﻤﺎی ازو : 1. دورﺑﯿﻦﺛﺎﺑﺖ وﺑﯽﺣﺮﮐﺖ 2. زاوﯾﻪدورﺑﯿﻦﭘﺎﯾﯿﻦ 3. ﺑﻬﺮهﮔﺮﻓﺘﻦ از ﺗﺮﮐﯿﺐﺑﻨﺪی اﻓﻘﯽ در ﻗﺎبﺑﻨﺪي 4. اﺳﺘﻔﺎده ﺑﺴﯿﺎرﮐﻢ از ﺑﺮش در ﺗﺪوﯾﻦ 5. اﺳﺘﻔﺎده از ﻓﻀﺎﻫﺎی ﺧﺎﻟﯽ و ﺻﺤﻨﻪﻫﺎی ﺳﮑﻮن وﺳﮑﻮت او در ﻓﯿﻠﻢﻫﺎﯾﺶ به بهترین وجه زوال سنت های ژاپن در برابر جذابیت زندگی مدرن را نشان می دهد. همچنین به زوال خانواده ژاپنی می پردازد. او بیش از بقیه کارگردانان توانسته ارزش های سنتی سینمای ژاپن را منعکس کند به همین دلیل آخرین فیلم ساز ژاپنی است که در غرب کشف شد. در فیلم های او کمدی و درام در هم می‌آمیزد. فیلم های مهم :اواخر بهار، اوایل تابستان،یک بعد از ظهر پاییز، داستان توکیو منابع: کتاب هنر سینما بوردول،خلاقیت نمایشی حامد امرایی گرد آورنده: گلشن اسکندری #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون #گلشن_اسکندری #معرفی_کارگردان #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_ارشد_هنر #سینما_هنری #کنکور۹۹ #مشاوره_کنکور #کنکورهنر

تعداد لایک:109تاریخ:1398/08/25بازدید:0کامنت:0
. پروانه اعتمادی: هنرمند نقاش و کولاژساز ایرانی با ذهن خلاق،شعور تجسمی و تجربه های متنوعش در زمره هنرمندان نامدار معاصر ایران به شمار می آید. او پس از یک دوره تجربه با فرم های ارگانیک و انتزاعی،از اواخر دهه ۳۰،به نقاشی طبیعت بیجان روی آورد. در ترکیب ندی های دقیق و سنجیده، خطوط شکل ساز اشیای معمولی چون کوزه،بطری ها، میوه ها و گیاهان را بر زمینه ناصاف سیمانی حک می کرد و بخش های از سطح کار را بار رنگماده روغنی رقیق می پوشاند. در طبیعت بیجان هایی که با پاستل کشیده بود،برای ایجاد جلوه های بافت در شکل ها و زمینه و تاکید بر فضاهای پر و خالی در ترکیب بندی از ویژگی های پاستیل استفاده می کرد.پس از یک دوره کار با مداد رنگی به ساخت کولاژ با مضمون اساطیری پرداخت. منبع دایره المعارف هنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور۹۹ #کنکور98 #کنکوریا #کنکور_هنر_۹۸ #هنرمندان_ایرانی #پروانه_اعتمادی #کولاژ #معرفی_هنرمندان_معاصر_ایران

تعداد لایک:181تاریخ:1398/08/24بازدید:0کامنت:0
. پل گوگن paul gauguin ابتدا تحت تاثیر دریافتگران (امپرسیونیست ها) بود اما به زودی مسیر شخصی اش را پیش گرفت و با اظهار نصایحی جدای خود را از آنها اعلام داشت: زیاد هم از روی طبیعت تقلید نکنید ، که هنر نوعی انتزاعگری است ..با حالت خواب دیدن در برابر طبیعت، انتزاع را از دورن آن بیرون بکشید و بیشتر به آفرینش بیندیشید تا به گزینش. از 1885 به بعد او خود را بر بی پیرایگی و ایجاز طرح و به کارگیری شکل های و رنگ هایی دور از طبیعت بنا کرد، و هدف خود را آفرینش آثاری تکوین یافته از ترکیب اندیشه و احساس قرار داد.او پس از اقامتی کوتاه مدت در ارل در همزیستی با وان گوگ راهی دیار تاهیتی شد تا به گفته خودش در عالم خلسه و آرامش و هنر زندگی کند. در آنجا با نیرویی مهار گسیخته و با یاری رنگ های تخت و اشباع یافته و خطوطی نرم و خمیده به توصیف بومیان و اسطوره ها و طبیعت آن دور آباد فارغ از تشویش تمدن پرداخت. هنر شناسان نفوذ هنر گوگن را در تحول نقاشی دوران نوین به طور اعم، و بر دو شیوه ددگری(فوویسم) و وهمگری(سوررئالیسم) به طور اخص انکار ناپذیر می دانند. منبع: خلاصه تاریخ هنر پرویز مرزبان چاپ بیست و یکم گردآورنده: مروارید افسری #paulgauguin #postimpressionism #post_impressionism #art #کنکور_هنر_۹۹ #مشاوره_کنکور #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #پست_امپرسیونیسم #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری

تعداد لایک:75تاریخ:1398/08/24بازدید:0کامنت:1
. #گروه_هنر_کانون #مشاوره_کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_عملی_هنر #کنکور_ارشد_هنر #کنکور۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:93تاریخ:1398/08/15بازدید:0کامنت:1
. برای اطلاع از تیم مشاوره گروه هنر کانون به ما دایرکت بدهید . مشاوره های تخصصی ما به صورت ماهیانه چهار جلسه ۳۰دقیقه یا ۴۵دقیقه ای و به صورت حضوری در تهران یا تلفنی می باشد . #گروه_هنر_کانون#رتبه_برتر #کنکور_هنر_۹۹#کانون_قلمچی #مشاوره_کنکور_هنر#سینما #کنکور_هنر#کارشناسی_سینما #مشاوره_کنکور #کنکور۹۹

تعداد لایک:143تاریخ:1398/08/15بازدید:0کامنت:243
. #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر #مشاوره #مشاوره_کنکور #مشاوره_کنکور_هنر#کنکور_هنر_۹۹ #سوال_مشاوره #کنکورهنر #مروارید_افسری #قلمچی #رقیه_محبی #شهره_جعفری #محمد_امین_طه_زاده #نسیم_پور_احمد

تعداد لایک:174تاریخ:1398/08/14بازدید:0کامنت:15
ویژه نامه هنر کانون قلم چی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور99 #کنکورهنر #قلمچی #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #رقیه_محبی

تعداد لایک:168تاریخ:1398/08/12بازدید:0کامنت:0
مارینو مارینی (پیکره ساز و نقاش ایتالیایی) مارینی از مجسمه سازان برجسته معاصر است. رویکرد نوین به سنت پیکره سازی کهن برایش حائز اهمیت است. مشخصات آثار: اسب و اسب سوار موضوع غالب بسیاری از کارهایش در پیکره های اسب سوار استفاده از مجسمه های کوچک چینی دوران تانگ تاثیر گرفته است،اسب های مفرغی مرقس قدیس در ونیز و هنر اتروریایی القای حالت فاجعه امیز در مجسمه هایش با کشش شدید سر و گردن،پا و دست توجه به کیفیت بافت در پیکره های مفرغین مدد جستن از رنگ در مجسمه های چوبین منبع : دایرةالمعارف هنر #گلشن_اسکندری #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری#مجسمه #مجسمه_ساز #مارینو_مارینی #sculpture #marinomarini #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:197تاریخ:1398/08/03بازدید:0کامنت:2
. در اثر مریم گردن بلند ،پارمیجانینو که علاقه داشته مریم مقدس را قشنگ و دوست داشتنی  تصویر کند گردن او را همچون گردن قو کشیده است . او اندازه های بدن را به نحو عجیب و دلخواهانه ای کش داده و دراز کرده و نسبت های آنها را بر هم زده است. دست مریم مقدس با انگشتان ظریف و دراز آن ، پای بلند فرشته در پیش زمینه ، پیکر نحیف و رنجوز پیامبر با طوماری از پوست نوشته شده ، در دستش گویی همه را در یک آینه ی تحریف کننده می بینیم. نقاش این کار را تعمدا برای نشان دادن علاقه خود به شکل ها دراز تر از معمول انجام داده است. زیرا برای تاکید بیشتر بر این ویژگی کار خود ، ستون بلند غریب المنظری را با نسبت های غیر عادی در پس زمینه قرارداده و می خواهد نشان دهد که در خصوص ترکیب بندی تابلو به هماهنگی های مرسوم . قراردادی عقیده ای ندارد. او بجای توزیع آدم ها در دو گروه مساوی در طرفیت ،جمع فرشتگان را در گوشه باریک سمت چپ قرارداده، و طرف دیگر فقط پیکر بلند قامت پیامبر را نشان داده که مقیاسش بسیار کوچتر از بقیه است. منبع : تاریخ هنر گامبریج #منریسم #manerism #historyofart #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #تحلیل_اثر_هنری #پارمیجانینو #مریم_گردن_بلند #parmigiano #کنکور_ارشد_هنر

تعداد لایک:214تاریخ:1398/08/02بازدید:0کامنت:2
. گرافیتی آرت : اصطلاحی که به ویژه برای توصیف آثار بی شماری از هنرمندان نیویورکی (باسیکا، هرینگ و شارف) به کار می رود. آنها از اواخر دهه هفتاد اعتراضات خود را با نوشته یا تصویر بر دیوار خیابان ها و راهروهای زیر زمینی نشان می دادند . منبع الهام آنها علایم و نقوش خاص دار و دسته های رنگین پوست ، و وسیله کارشان قوطی رنگ پاشی بود. با این کار ، ظهور نوعی فرهنگ زیر زمینی و عامیانه را اعلام کردند. در سالهای اخیر یک نقش انداز خیابانی به نام بنک سی در انگلستان مورد توجه قرار گرفته است . پیش تر نیز هنرمندانی چون پالاک ، تومبلی و دوبوفه نیز نقش انداز بر روی دیوار را تجربه کرده بودند. منبع : دایره المعارف هنر #مروارید_افسری #اصطلاحات_هنری #درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون #گرافیتی #graffitiart #banksi #street_art #کنکور۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:146تاریخ:1398/07/30بازدید:0کامنت:1
. ترنس مالیک کارگردان و استاد دانشگاه فلسفه آمریکایی است که فیلم‌های طبیعت گرا می‌سازد. در ۱۹۷۳ نخستین فیلمش، برهوت را کارگردانی کرد، حکایت عشق زن و مرد جوانی که پشت هم جنایت‌هایی مرتکب می‌شوند. فیلم به خاطر تصویر برداریش به تابلوهای طبیعت بی جان شباهت دارد، معروف است. بین دومین و سومین فیلمش، روزهای بهشت ۱۹۷۸، داستانی عاشقانه در سال‌های آخر قرن نوزدهم و خط قرمز باریک ۱۹۹۸، ماجرای نبرد گودال کانال <<جنگ‌های جهانی دوم>> بیست سال فاصله افتاد. وی سپس سال‌ها کار در سینما را رها کرد و به تدریس در فرانسه پرداخت.فیلم بعدی اش درخت زندگی ،برنده جایزه نخل طلا از شصت و چهارمین فستیوال کن فرانسه شد او در طول چندین دوره کار سینمایی، فقط یک فیلم کوتاه و پنج فیلم بلند سینمایی ساخته‌است. بسیاری از منتقدان سینما، کارهای او را شاهکار به خصوص دو کار زمین‌های لمیزرع و روزهای بهشت. مالیک برای فیلم خط باریک سرخ نامزد دریافت جایزه اسکار در دو رشتهٔ بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامهٔ اقتباسی شده است. آثار او غالباً طبیعت محور می‌باشد. #گروه_هنر_کانون#مروارید_افسری #ترنس_مالیک #کارگردانان_جهان #معرفی_کارگردان#کنکور۹۹ #خلاقیت_نمایشی #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹#badlands #terrencemalick #thethinredline

تعداد لایک:168تاریخ:1398/07/29بازدید:0کامنت:2
. هنری مور: برجسته ترین پیکرساز مدرن انگلیسی که جست و جوی پیکر در ساختمان فضایی را با احساس غنی نسبت به کار ماده درآمیخت.او سنت کنده کاری سرراست را که سال ها فراموش شده بود احیا کرد. مجسمه پیکر لمیده را اولین بار در 1928 ساخت و این مهمترین مضمون در آثار بعدی اش نیز شد. او با بهره گیری از سه منبع مختلف به سبک خاص خود دست یافت: هنر های بدوی و کهن، مجسمه های براکنکوش و مازاتچو. بدین سان ، مفهوم نیروی حیاتی و قدرت صوری در پیکره های پیشاکلمبی،سومری و مصری را در برابر مفهوم زیبایی کلاسیک باستان و رنسانس نهاد. او در پرداختن به پیکر آدمی هرگز در قید بازنمایی ظاهر جسمانی نبود، بلکه می خواست تجسمی بنیادی و انتزاعی از طبیعت جاندار بیافریند. برای مثال شکل های توخالی در بیشتر پیکرهای لمیده او نه فقط فضایی محدود شده، بلکه همچنین شکلی زهدان مانند (نماد باروری) را می نمایانند. همانندی های ناخودآگاهانه با تپه، غار و غیره را نیز در بسیاری از پیکره های او می توان تشخیص داد. فرم های او در نهایت انتزاع، مفهومی قوی از رشد ارگانیک و ایهامی از دگردیسی حیوانی-نباتی در خود دارند( فرم های درونی و بیرونی). . مجسمه هایش از دهه 30، از دگردیسی سوررئالیستی (متاثر از تانگی و پیکاسو) تا انتزاع(ملهم از گابو و نیکلسون) را نشان می دهند. .او در آثارش از فضای منفی به عنوان عنصر اصلی در مجسمه استفاده می کند به طوری که گویی مجسمه های او برای ایجاد فضای منفی دورن آن به وجود آمده اند منبع : کتب هنرستان و دایره المعارف هنر گردآورنده:مروارید افسری #henrymooresculpture. #henrymoore #art #sculpture #abstractart #آبستره #هنری_مور #هنر #کنکور #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۸ #گروه_هنر_کانون#درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #رویین_پاکباز

تعداد لایک:168تاریخ:1398/07/25بازدید:0کامنت:1
. فرانسیس پیکابیا: هنرمندی خلاق ،نوجو و تنوع طلب که امروزه او را یکی از پیام آوران مهم پست مدرنیسم می دانند.در 1918 مجله دادائیستی 391 را انتشار داد و به همراهی مارسل دوشان،آندره برتون و تریسان تسارا جنبش دادا را در 1920 تشکیل داد.در شکل گیری جنبش سورئالیسم نیز با برتون همکاری کرد.او مراحل مختلف هنر از امپرسیونیسم و فوویسم تا کوبیسم و اورفیسم را گذراند و به انتزاع مطلق گرایید.در گروه تقسیم طلایی به مطالعه نظریه بعد چهارم و هندسه غیر اقلیدسی پرداخت که حاصل یک سلسله نقاشی انتزاعی بود.سپس کلاژ هایی با دکمه ،کبریت ، پر و مواد دیگر ساخت.پس از آن در تصاویر ماشین گونه اش به طرزی طنزآمیز انسان و ماشین در ارتباط با هم قرار داد.چندی بعد تجربه نقاشی پشت نما را آغاز کرد که شامل چند لایه از تصاویر خطی را روی هم می انداخت و جلوه های پیش بینی نشده ای پدید می آورد.در دهه 40 با خلق تصاویری از گاو بازی،بدن برهنه، تا مرز های کیچ پیش رفت و دوباره به انتزاع بازگشت.مدتی نیز به نقاشی نقطه ای پرداخت. منبع: دایره المعارف هنر #گروه_هنر_کانون #فرانسیس_پیکابیا #دادائیسم#معرفی_هنرمند#کنکور۹۹ #دادائیسم#کنکورهنر#کنکور_عملی_هنر #مروارید_افسری#درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور99 #کنکور_هنر #dadaism #fransispicabia #art

تعداد لایک:218تاریخ:1398/07/21بازدید:0کامنت:3
. اثر نیاز کته کلویتز که با تکنیک چاپ سنگی خلق شده از نمایشنامه  ای الهام گرفته که به مصایب و بدبختیهای کارگران نساجی سیلزی در دوره بیکاری و طغیان اجتماعی می پردازد. در واقع صحنه کودک در حال احتضار در نمایشنامه نیامده است ولی می تواند بر سوزناکی داستان بیفزاید. هدف کته کلویتز برانگیختن احساسات تماشاگر نبود بلکه عمیقا غمخوار بینوایان و ستمدیدگان جامعه بود و دلش می خواست از آنها حمایت کند. بر خلاف تابلوی خوشه چینان میله که می خواهد شئن و منزلت کار را مجسم کند، کلویتز به هیچ راهی جز انقلاب باور نداشت و آثارش الهام بخش هنرمندان شروی و کمونیست بود. منبع : تاریخ هنر گامبریج #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #تحلیل_اثر_هنری #تاریخ_هنر #کته_کلویتس #katekollwitz #اکسپرسیونیسم #expressionism #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر

تعداد لایک:134تاریخ:1398/07/20بازدید:0کامنت:0
. کریستوف کیشلوفسکی  کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس  اهل لهستان اولین فیلم غیر مستند او «کارکنان» (۱۹۷۵) بود. فیلم پایانی نیست آغازگر دوران همکاری نزدیک او با دو نفر بود، یکی کریستف پیسیویچ (فیلنامه‌نویس) و دیگری زبیگنف پرایزنر (آهنگساز). اثر تلویزیونی او ده‌فرمان (۱۹۸۸) مجموعه‌ایست از ده فیلم کوتاه که در مجتمع آپارتمانی در ورشو فیلمبرداری شده‌است. هر یک بر اساس یکی از فرمان‌های «ده‌فرمان» حضرت موسی است. اپیزود پنجم و ششم به صورت جداگانه و با مدت زمان بیشتر با نام‌های «فیلمی کوتاه دربارهٔ کشتن» و «فیلمی کوتاه دربارهٔ عشق» ساخته شدند. زندگی دوگانه ورونیک (۱۹۹۰) با بازی ایرن ژاکوب بود. موفقیت تجاری این فیلم به او اجازه داد تا سرمایه لازم برای ساخت آرزوی خودش (ساخت سه‌گانهٔ سه‌رنگ) را فراهم سازد. آثاری بسیار تحسین شده پس از ده‌فرمان. این سه فیلم جوایز جهانی بسیاری را برای او به ارمغان آوردند. از جمله شیر طلایی بهترین فیلم و شیر نقره‌ای بهترین کارگردان از جشنواره ونیز و خرس طلایی بهترین کارگردان از جشنواره برلین همراه با سه بار نامزدی اسکار بهترین فیلم خارجی. سه‌گانه‌ای که دستاوردی مهم در سینمای مدرن به حساب می‌آیند. #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #کریستوف_کیشلوفسکی #مروارید_افسری #معرفی_کارگردان #Krzyszto Kieślowski #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکور۹۹

تعداد لایک:117تاریخ:1398/07/16بازدید:0کامنت:0
. ژان باتیست سیمون شاردن برجسته ترین نقاش طبیعت بیجان و مردم نگار سده هجدهم به شمار می رود. او فرهنگ و اخلاق طبقه بورژوای فرانسوی سده هجدهم را نه فقط در موضوع ها ، بلکه در ساختار استوار نقاشی هایش منعکس می کرد. ویژگی کار او در این بود که به مدد طرح محکم ، نورپردازی سنجیده ، نظم هندسی شکل ساده و قلم زنی وزین، زیبایی نهفته در معمولی ترین اشیا را مکشوف می ساخت. در آثار اولیه رنگ گذاری هایش ضخیم بود اما پس از مدتی اسلوب پیچیده ای شامل رنگ گذاری نیم پوش و لعاب رنگ کاری را ابداع کرد. در این شیوه فرم ها در لفافی از جو پوشانده می شدند و اشیای مختلف بر حسب میزان تابش نور، کدر و نیمه شفاف و یا براق می شوند . موضوعات چون زنان خانه دار در حال کار و کودکان مستغرق در بازی و سادگی ترکیب بندی ها میراثی بود که برای نقاشان سده نوزدهم به جای گذاشت. همچنین زیر بنای انتزاعی طبیعت بیجان نیز منبع الهام بسیاری از هنرمندان مدرن بود. #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #معرفی_هنرمند #طبیعت_بیجان #نقاشی #هنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #شاردن simeonChardin#

تعداد لایک:137تاریخ:1398/07/15بازدید:0کامنت:0
. مری کست: نخستین بانوی هنرمند آمریکایی فعال در پاریس بود.او در اسپانیا و ایتالیا اقامت گزید و به امپرسیونیست ها پیوست و در معرفی امپرسیونیسم به امریکاییان بسیار موثر بود .کست نقاشی هایی حساب شده و عاری از احساسات گری در موضوع مادر و کودک آفرید.وی بویژه در آثار متاخرش به طراحی اهمیت می دادو از این رو،اگر چه رنگ های درخشان به کار می برد از شیوه قلمزنی امپرسیونیست ها چندان پیروی نمی کرد. در نقاشی پاستل مهارت داشت.از اوایل دهه 1890 تحت تاثیر باسمه های ژاپنی به تجربه های موفقی در چاپ رنگی که تلفیقی از آکواتینت ،درای پوینت و اچینگ دست زد. #marycassatt #امپرسیونیسم. #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #کنکور #کنکور_هنر #کنکور_هنر98 مری_کست #impressionism #درک_عمومی_هنر #معرفی_هنرمند

تعداد لایک:146تاریخ:1398/07/15بازدید:0کامنت:0
. فیلم «مسافران» 1370 به کارگردانی بهرام بیضایی ، با بازی‌های درخشان هما روستا، جمیله شیخی و فاطمه معتمدآریا درباره امید به زندگی است. داستان یک آینه که میراث خانوادگی است و توسط یک خواهر برای مراسم عقد خواهر دیگر باید برسد اما خواهر و خانواده‌اش در راه می‌میرند. مراسم عروسی تبدیل به عزا می‌شود جز برای مادربزرگ که به حکم پیدا نشدن آینه معتقد است مسافران‌اش زنده‌اند. یکی از دیالوگ های مشهور این فیلم: مهتاب: ما می‌ریم تهران، برای عروسی خواهر کوچیکترم، ما به تهران نمی‌رسیم، همگی می‌میریم مرگ مسئله‌ي محوري مسافران است كه در قالب سرنوشت در شكل جبرگونه‌اش به آشكارترين شكل ممكن مطرح مي شود. ، در مسافران، مهتاب و خانواده او روبه روي دوربين خود را معرفي می‌كنند و مهتاب واقعه را پيش از اتفاق افتادن براي تماشاگر روایت مي‌كند كه همگي متأثر از نمايش هاي سنتي ايران است . کار های بیضایی مملو از شرق باوری و پر از سنت های نمایش شرقی و ایرانی است.تئاتر مدرن با وام‌گرفتن از سنت‌های شرقی و به خصوص شیوه ی روایی شرق بالید منبع: مجموعه مقالات در نقد و معرفی آثار بهرام بیضایی. تهران: انتشارات آگاه #مسافران #بهرام-بیضایی#بیضایی #گروه-هنر-کانون #مروارید_افسری #خلاقیت-نمایشی #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر

تعداد لایک:144تاریخ:1398/07/12بازدید:0کامنت:0
. مارک شاگال یکی از برجسته ترین هنرمندان مستقل سده بیستم است که سبکی شخصی، روایتگرایانه و شاعرانه داشت. او اساسا نقاش مضمون های خیالی و شاعرانه بود.سرچشمه تصویر پردازی وی به افسانه های روسی، خاطرات دوران کودکی ، میراث سنت های یهودی و کتاب مقدس باز می گشت. نقش مایه های مکرر او عبارت بودند از: چخارپایان، دلقک، ویالن نواز، فرشته، عشاق و برج ایفل. گرچه در برخی از آثار اولیه اش گرایش به ارفیسم و کوبیسم نشان داد مثل اثر من و دهکده ، و جنبه های از اکسپرسیونیسم در نقاشی هایش دیده می شد ، به هیچ یک از جنبش های مهم هنری وابسته نبوده وجه اشتراک او با سورئالیست ها نیز صرفا در رویاگونگی آثارش بود. با این حال او توانست به شیوه خاص خود از زبان بصری نوین برای بیان جهان رویایی خویش بهره بگیرد. منبع :دایره المعارف هنر، رویین پاکباز #گروه_هنر_کانون #مارک_شاگال #سوررئالیسم #surrealism #marcchagall #هنر#کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #کنکور99

تعداد لایک:195تاریخ:1398/07/12بازدید:0کامنت:0
. اگون شیله در زمره برجسته ترین هنرمندان اکسپرسیونیست اوایل سده بیستم به شمار می رود. او تحت تأثیر کلیمت، در آثار اولیه اش فرم های تزئینی به کار می برد، اما دیری نگذشت که سبک خاص خود را یافت پیکرهایی که به طرزی مبالغه آمیز و کژنما به وسیله مداد، گواش و آبرنگ و رنگ روغنی بازنمایی شده اند، از قوی ترین آثار او به شمار می آیند در خود نگاره ها همواره خود را در حالتی رنجور و پریشان و یا پرخاشگر نشان داده است. وی نیروی بیانگر خطوط را در ترسیم پیکر زنانه هم به کار گرفته است. برهنه های او غالبا تکیده، شهوت انگیز و بری از شرمساری اند. لکه های رنگ روی بدن ها خراشیدگی و زخم را القا می کنند. شیله به نقاشی موضوعات تمثیلی و منظره نیز می پرداخت. منبع :دایره المعارف هنر،رویین پاکباز #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #اگون_شیله #اکسپرسیونیسم #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر #egonschiele #expressionism

تعداد لایک:50تاریخ:1398/06/28بازدید:0کامنت:2
. #کنکور_هنر تنها مجموعه‌ی کامل فیلم‌های آموزشی کنکور هنر آکادمی شیشه ای + مشاوره با رتبه‌های تک رقمی کنکور هنر + فیلم آموزشی توسط رتبه‌های تک‌رقمی کنکور هنر درباره کتاب‌های تازه و ... @glass.academy @glass.academy @glass.academy @glass.academy . #آکادمی_شیشه_ای #آکادمی_شیشه‌ای . Www.glassacademy.ir

تعداد لایک:116تاریخ:1398/06/26بازدید:0کامنت:1
. ریچارد اودون از برجسته ترین عکاسان پرتره و مد در دهه های پاجنگ گهانی به شمار می آید.او با مشهور ترین مجله های مد از جلمه وگ،لایف و گرافیس همکاری کرد.شاخصه عکس های تکچهره اودون قرارگیری افراد بر زمینه ای خالی و سفید است به طوری که فقط حاشیه سیاه فیلم چهره انان را دربر میگیرد.هر چهره به سبب بازنمایی دقیق جزئیات ،نور یکنواخت، مواجهه مستقیم دوربین و موضوع و حذف روایت تبدیل به تصویری بی همتا میشود.اما رویکرد او در عکاسی مد به گونه ای دیگر بود او از مدل ها خارج از فضای مصنوعی کارگاه در خیابان ها و کافه ها و بار ها و مراکز خرید عکس میگرفت و به شخصیت انها اهمیت می داد.او از سال 80 به بعد در سفرهایش به غرب آمریکا با بینشی روان شناختی به عکاسی از مردم فقیر ،بیماران روانی و کارگران معدن پرداخت منبع:رویین پاکباز دایره المعارف هنر #ریچارد_اودون #گروه_هنر_کانون #عکاسی_مد #richardavedon #modelphotography #رویین_پاکباز #مروارید_افسری #معرفی_هنرمند #درک_عمومی_هنر#کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹#کنکور۹۹

تعداد لایک:81تاریخ:1398/06/24بازدید:0کامنت:0
. فیلم ساز بزرگ امپرسیونیسم فرانسه ؛آبل گانس: او برای اولین بار دوربین را از بی تحرکی رهایی بخشید. تحت تاثیر گریفیث او نیز به وسیله مونتاژ سریع دست به تجربه ورزی زد و تلاش کرد در فیلم های خود به نوعی کونتر پوان تصویری نزدیک شود. او همیشه در آثارش گرایش شدیدی نسبت به فرم ، با تاکید آشکار بر محتوا داشت.فیلم سمفونی دهم او ، نخستین فیلم مهم جنبش سینمایی امپرسیونیست محسوب می شود.گانس در این فیلم کوشش هایی برای انتقال حس ها و تاثیرات عاطفی می کند که در سینمای امپرسیونیست اهمیت محوری دارند. در فیلم چرخ در 1923 موفق شد همه افکار و عقایدش را به طور کامل به مرحله عمل درآورد.چیزی که باعث اهمیت فیلم شد نشان دادن محیط راه آهن و دنیای ماشینی بود که به کمک ضربان پرهیجان و آهنگین سینمایی بیان شده بودند . فیلم چرخ بر مونتاژ فی البداهه استوار بود که از یک سو احساس همزمانی و نفوذ تک تک بخش های رویداد را بر می انگیزد و از سوی دیگر به شیوه گریفیث تکامل و گسترش می یافت و با مونتاژ سریع این حس را به تماشاگر القا می کند که فاجعه به شدت نزدیک شده و پیش گیری ناپذیر است؛ مانند سکانس از خط خارج شدن قطار.این صحنه نخستین مورد شناخته شده کاربرد نماهای تک فریم در تاریخ سینماست گانس با آگاهی بیشتر به فیلم چرخ در فیلم بعدی خود در 1927 فیلم ناپلئون را با دوربین روی دست می گیرد. تحرک دوربین بر روی پرده سینما به صورت تصاویری درهم و ناآرام با پرش ها و تعویض های بسیار ظاهر می شود؛ با این حال این تصاویر به سرعت عبور می کنند ، با دقت ترکیب شده و برخوردار از تاثیرات القایی بسیارند. در نهایت این گانس بود که برای اولین بار در این فیلم ابداع فنی و سبک ویژه ای را عرضه نمود: شیوه سه پرده ای. او سکانس آخر فیلم را به وسیله سه دوربین فیلم برداری کرد و آنها را بر روی سه پرده کنار هم به نمایش درآورد. منبع : تاریخ سینمای هنری و تاریخ سینما بوردول و تامسون مروارید_افسری #کنکور۹۸ #کنکور_هنر #abelgance #napelon #کنکور_هنر_۹۹ #خلاقیت_نمایشی #گروه_هنر_کانون

تعداد لایک:93تاریخ:1398/06/23بازدید:0کامنت:0
. همشهری کِین : (Citizen Kane) یا شهروند کین، فیلم درام رازآلود به کارگردانی اورسن ولز و محصول سال ۱۹۴۱ کمپانی آر. ک. ئو آمریکا است.همشهری کین در نه رشته نامزد جایزه اسکار شد که در نهایت برندهٔ جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه غیراقتباسی برای هرمن جی. منکیویچ و اورسن ولز شد. این فیلم به انتخاب بنیاد فیلم آمریکا بهترین فیلم تاریخ سینمای آمریکا می‌باشد. داستان : زمانیکه چارلز فاستر کین غول ثروتمند روزنامه دار می‌میرد تنها یک کلمه می‌گوید: «غنچهٔ رز». تهیه‌کننده فیلم مستند زندگی کین از گزارشگر تامسون می‌خواهد تا دربارهٔ زندگی و شخصیت کین تحقیق کند و به ویژه معنای کلمه آخر پیش از مرگش را کشف کند. تامسون با دوستان و بستگان کین مصاحبه می‌کند و داستان کین در رشته‌ای از گذشته‌نما (فلاش بک) شکل می‌گیرد. ابتدا او به همسر دوم کین سوزان الکساندر مراجعه می‌کند اما او که از حال مساعدی برخوردار نیست … همشهری کین روایت برگشتن انسانها به دنیای معنوی کودکانه یشان و پوچی مادیات است... در تکنیک های فیلم برداری فیلم ابداعات بدیعی صورت گرفته است. مقدار زیادی از فوکوس عمیق‌ها حاصل تأثیرات درون دوربینی بودند. از دیگر روش‌های متفاوت استفاده‌شده در فیلم، نماهای از زاویه پایین‌هایی بودند که سقف را در پس زمینه نشان می‌دادند. #گروه_هنر_کانون #همشهری_کین #سینما_هنری #مروارید_افسری #خلاقیت_نمایشی #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور99

تعداد لایک:132تاریخ:1398/06/22بازدید:0کامنت:2
. سینمای هنری: اصطلاحی در نقد فیلم هابیت که هر چند در شرایط تولید سینمای تجاری ساخته می شوند، رویکردی به فرم و سبک دارند که از گرایش های مدرنیستی در هنر« نخبه» متاثر است. این فیلم ها بدلیلی در برابر سینمای سرگرم کننده غالب عرضه می کنند. همچنین اصطلاحی است که از سوی صنعت سینمای آمریکا برای توصیف فیلم های وارداتی که مخاطبانشان عمدتا طبقات متوسط مرفه و دارای تحصیلات دانشگاهی هستند، به کار می رود. سینمای تجربی: آن گونه فیلم سازی که از رعایت قواعد و قراردادهای فیلمسازی انبوه به قصد سرگرم سازی اجتناب می ورزد و در پی کشف وجوه غیر عادی رسانه سینما و نمایش موضوعات تابو و ممنوع است، این طرح معمولاً از رویاها الهام گرفته شده یا سفرهایی نمادین را به نمایش می گذارد، اما این فیلم ها معمولا شکل روایی را به کلی کنار می گذارند و از تمهیدات فرمال غیر روایی مانند الگوهای غنایی ، تداعی کننده و توصیفی استفاده می کنند. منبع :تاریخ سینمای بوردول و تامسون #خلاقیت_نمایشی #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #سینما_هنری #اصطلاحات_سینمایی #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون

تعداد لایک:102تاریخ:1398/06/21بازدید:0کامنت:0
. منیر فرمانفرماییان نقاش و مجسمه ساز ایرانی , هنرمندی که اسلوب های آینه کاری و شیشه نگاری قدیم را در طرح ها و سازه های نو به کار گرفته است. او در ابتدا به نقاشی رنگ روغن می پرداخت از اواخر دهه ۴۰ ، طرح های هندسی اش را با استفاده از آیینه و گچ پدید آورد. در یک دوره ، از نقش مایه های هندسی هنر اسلامی اقتباس می کرد، اما بعداً اشیای یافته از قبیل عکس های قدیمی، باسمه های نگارگری،تکه پارچه و اسباب بازی را نیز در ترکیب بندی هایش گنجاند.در دهه ۷۰ آثار سه بعدی به شکل جعبه های چوبی تزئینی می ساخت. منبع : دایره المعارف هنر #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکورهنر #منیر_فرمانفرماییان #هنرمندان_ایرانی #هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری

تعداد لایک:112تاریخ:1398/06/20بازدید:0کامنت:0
. رومن،پولانسکی کارگردان ، فیلم‌نامه‌نویس و هنرپیشه فرانسوی لهستانی برنده جایزه اسکار است.اودر لهستان، بریتانیا، فرانسه و ایالات متحده آمریکا فیلم ساخته‌است و یکی از معدود «فیلمسازان حقیقتاً بین‌المللی» محسوب می‌شود. فیلم‌های پولانسکی الهام‌بخش کارگردانان مختلفی از جمله برادران کوئن، وس اندرسن، آتوم اگویان، دارن آرونوفسکی، پارک چان-ووک، آبل فرارا و وس کریون بوده‌اند. از مهمترین فیلم های او می توان به محله چینی ها, بچه روزماری، پیانیست(برنده اسکار بهترین کارگردانی)، الیور تویست، انزجار ،مستاجر اشاره کرد . دیگر فیلم های او : چاقو در آب، مرگ و دوشیزه، ونویس در خز ،تراژدی مکبث، بن بست و ... "انزجار”، نخستین فیلم انگلیسی زبان پولانسکی، بر اساس فیلمنامه‌ای نوشته خودش و "ژرژ براک” ساخته شد. این فیلم که تصویری سیاه از جامعه را به نمایش می گذاشت، تاثیرگرفته از سبک آثار آلفرد هیچکاک و "لوئیس بونوئل” بود. محله چینی‌ها” بزرگ‌ ترین دستاورد سینمایی پولانسکی است. مستاجر” را در کنار "انزجار” و "بچه رزماری” می‌توان سومین قسمت از سه‌ گانه‌ پولانسکی درباره‌ فروپاشی‌های عصبی و روانی دانست. #گروه_هنر_کانون #رومن_پولانسکی #محله_چینی_ها #romanpolanski #سینما_جهان #معرفی_کارگردان #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:115تاریخ:1398/06/19بازدید:0کامنت:0
. فریده لاشایی: هنرمندی که در پیوستگی با طبیعت به بیان دغدغه های شخصی و اجتماعی اش پرداخته است. نقاشی هایش را می توان نوعا منظره نگاری تغزلی با خطوط آزاد و لکه رنگ های گسترده توصیف کرد. اشکال درخت و خاشاک و برکه آب در کنش نثاشانه خودانگیخته او به نشانه های رمزآمیز مکاشفه ای در طبیعت استحاله می یابند. خود او گفته است :طبیعت حس اولیه و اساس زندگی را در من بر می انگیزاند و بدین ترتیب با عناصر درونی خود رابطه برقرار می کنم. .اما تعمق در معنای هستی غالبا از حساسیت های اجتماعی او تاثیر می پذیرد . این دل مشغولی ها بویژه در آثار تلفیقی پویانمایی و نقاشی های او بارزتر می نماید حضور سنت کارکرد رسانهٔ نقاشی که از روزگار سزان به این سو بر جسمانیت رنگ تأکید ورزیده‌است. حضور همان سنتی که بر خط و رنگ‌های به هم آمیخته و فرم‌های نامنتظر تأکید دارد و سرانجام، حضور سنت نقاشی خاور دور همه و همه در آثار لاشایی حس شدنی است و با این همه نگاه او به طبیعت نگاهی نو و امروزی است. سازهٔ نقاشی‌های لاشایی زمین و درخت و گل و گیاه و در یک کلام عناصر طبیعت است. زبانش نیز کم و بیش سنتی است اما او این توان را دارد که به این زبان لهجه‌ای نو و روزآمد بدهد. نمی‌خواهد با این زبان گزارش و روایتی از جهان و طبیعت به دست دهد. نقاشی‌هایش نه تصویر ظاهری جهانی است که به چشم دیده می‌شود. نه ایماژ جهانی رؤیایی است. آنچه لاشایی به نمایش می‌گذارد یادگارهای نگاهی گذرا به چشم‌اندازهایی است که تنها با نیروی تصور می‌توان به آن‌ها دست یافته نا با خیال پردازی منبع: دایره المعارف هنر و نوشته هایی از گفت و گوی هنرمندان درباره او انتشار یافته در روز مرگ این هنرمند منبع : دایره المعارف هنر #درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #فریده_لاشایی #هنرمندان_ایرانی #کنکور #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #کنکور_۹۸ #کنکور۹۸ #رویین_پاکباز

تعداد لایک:118تاریخ:1398/06/19بازدید:0کامنت:0
. مادر فیلمی به کارگردانی و نویسندگی علی حاتمی ساخته سال ۱۳۶۸ است .بازیگران شاخصی چون محمدعلی کشاورز، اکبر عبدی، امین تارخ، رقیه چهره آزاد، فریماه فرجامی، حمید جبلی، حمیده خیرآبادی، اکرم محمدی و جمشید هاشم پور در آن نقش آفرینی کردند. پیرزنی که در سرای سالمندان زندگی می‌کند به خانه برمی‌گردد تا روزهای پایانی عمرش را در خانه‌اش و کنار فرزندانش که هر کدام گوشه‌ای به زندگی خود مشغولند بگذراند. گرمی حضور مادر در خانه، فرزندان را به دور هم جمع میکند و در این مجال فیلم به معرفی شخصیتهای داستان می‌پردازد. فیلم مادر ، داستان ساده ای را ، اما در عمق روایت می کند ، مادری که می داند مرگش نزدیک است ، می خواهد فرزندانش را بار دیگر به دور خود جمع کند تا هم در این لحظات با انها باشد و هم هر آنچه را که در توان دارد برای نزدیک کردن آنها به یکدیگر انجام دهد. بچه ها یک به یک درآن خانه قدیمی که حوض و گلدان دارد و سرشار از یادگارهای گذشته است ، گرد هم می آیند. فرزندان با وجود همه اختلاف ها ، چیزهای مشترکی دارند که بدون آنکه خود بدانند ، انها را با قدرت به یکدیگر پیوند زده است. مشترکاتی چون این خانه قدیمی ، خاطرات خوب و بدی که با یکدیگر داشته اند ، روزگاری که با هم سپری کرده اند و از همه مهم تر مادری که خون او در رگ همه آنها و دررگ این خانه جریان دارد. #گروه_هنر_کانون#خلاقیت_نمایشی #نقد_فیلم #سینما_ایران #علی_حاتمی #سینما #فیلم_مادر_علی_حاتمی #کنکور۹۹ #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹ _هنر#مروارید_افسری

تعداد لایک:131تاریخ:1398/06/18بازدید:0کامنت:0
. فرامرز پیلارام: نقاش و خوشنویس مشهور ایرانی که از نمایندگان مکتب سقاخانه ، و پر زمره نخستین کسانی بود که ویژگی ها و امکانات صوری خط-نوشته و یا خوشنویسی سنتی را در نقاشی نوگرای ایرانی آزمودند. پیلارام هنرمندی پرکار با درک تجسمی بسیار قوی بود که دستی توانا داشت. او با مهارت تمام می توانست هر گونه اثر پذیری را در شیوه ای شخصی حل کند. در آثار اولیه زمینه ای کتیبه گونه برای صور هندسی ساده یا نشانه های مذهبی مثل علم و.. ایجاد می کرد. این آثار او شباهت زیادی با آثار حسین زنده رودی داشتند. سپس به خوشنویسی نستعلیق روی آورد و با بهره گیری از الگوی سیاه مشق دست به تجربه هایی متنوع زد. این تجربه ها شامل انواع ترکیب های هندسی با بافت نگارشی، طرح های خوشنویسانه،سیاه مشق های رنگین و ریتم هایی از حروف برجسته نمایی شده و من اهل در یکدیگر ،غالبا نحوه سازماندهی عناصر به کیفیتی تزئینی دست می یافت و با کاربست طلایی بر این کیفیت تأکید می کرد. منبع : دایره المعارف هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر #معرفی_هنرمند #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #فرامرز_پیلارم #هنرمندان_ایرانی #مکتب_سقاخانه

تعداد لایک:118تاریخ:1398/06/17بازدید:0کامنت:2
. فیلمی حماسی به کارگردانی آکیرا کوروساوا و محصول سال ۱۹۵۴ . این فیلم که عموماً از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما یاد می‌شود ،اغلب از « هفت سامورایی » به عنوان نخستین اثر اکشن مدرن سینما نام برده می شود. برای اولین بار در تاریخ سینما، در فیلم « هفت سامورایی » بود که از تکنیک اسلوموشن در لحظات دراماتیک استفاده شد. آکیرا کوروساوا در « هفت سامورایی » برای نخستین بار از چند دوربین برای ضبط صحنه های فیلم استفاده کرد و این عادت را در فیلمهای بعدی اش هم تکرار کرد. داستان فیلم : قرن 17، ژاپن. دهكده‌یی كوچك مورد تهدید راهزنان قرار می‌گیرد. اهالی دهكده كه غالباً دهقان هستند برای مقابله با آن‌ها چند سامورایی اجیر می‌كنند. سامورایی‌ها در ازای روزی سه وعده غذا، مردم را برای مقابله با راهزنان آماده می‌كنند. طی یك درگیری خونین چهار نفر از سامورایی‌ها كشته می‌شوند و تمامی راهزنان از بین می‌روند. فصل برنج‌كاری است و مردم شادمانه مشغول كشت برنج هستند. در حالی كه سه سامورایی باقیمانده بر سر مزار دوستان خود ماتم گرفته‌اند، كشاورزان پیروزتر از همه به نظر می‌رسند. منبع :سایت نقد فارسی #خلاقیت_نمایشی#کروساوا #آکیرو_کوروساوا #معرفی_فیلم #گروه_هنر_کانون #کنکور_هنر_۹۹ #کنکورهنر #هفت_سامورایی #sevensamurai #akirakurosawa #مروارید_افسری

تعداد لایک:114تاریخ:1398/06/16بازدید:0کامنت:0
. فیلم نواَر :یک اصطلاح سینمایی است که اصولاً برای توصیف درام‌های جنایی سبک پردازی شده و بدبینانه  هالیوودی، استفاده می‌شود. طول دوره فیلم نوآر کلاسیک هالیوود عموماً از ۱۹۴۰ تا ۱۹۵۹ شناخته می‌شود و ریشه در سینمای اکسپرسیونیستم آلمان دارد. مشخصات این نوع فیلم‌ها را چنین فهرست کردند: کیفیت‌های کابوس گونه، غریب،  اروتیک، پُرتعلیق و خشن، بررسی جنایت و جنبه‌های روانشانسی آن، وجود مأموران فاسد، قهرمانان مردّد، لکاتگان و … سینمای نوآر سینمای خاص و به شدت سبک‌مند است. در دوران کلاسیک معمولاً شخصیت‌های اول اینگونه آثار افرادی منزوی و به شدت کلبی مسلک بودند که شاید بتوان هامفری بوگارت را شمایل این شخصیت‌ها دانست. تعریف فیلم نوآر وامدار اوست. مؤلفه‌های ثابت نوآر : مانند اکسپرسیونیسم آلمان، ما با قاب‌بندی‌های مورب و خطوط شکسته روبرو هستیم که حس عدم ثَبات و عدم تعادل را القا می‌کند. و... برای مطالعه کامل مطالب به کانال تلگرام ما مراجعه کنید . @kanoonir_honar منبع :سایه‌های نوآر، خانه آتش گرفته است، نوآر خانوادگی در مخمل آبی و ترمیناتور 2، انتشارات مینوی خرد، ص265 #گروه_هنر_کانون#مروارید_افسری #فیلم_نوآر #filmnoir #historyofcinema #کنکور99 #کنکورهنر #کنکور_هنر_۹۹ #خلاقیت_نمایشی #معرفی_ژانر

تعداد لایک:138تاریخ:1398/06/16بازدید:0کامنت:3
. منریسم یا شیوه گرایی یا اطوار گری: این سبک دروه پس از مرگ رافائل تا پایان سده شانزدهم را در بر می گیرد و با بحران های سیاسی همراه است ؛ بدین ترتیب هنر آرام و با وقار رنسانس مترقی جای خود را به هنری پرالتهاب و خردستیز می سپارد. مانریا نام سبک شیوه گرایی در نظر نظریه پردازان آن است. منریسم به جای الگو گرفتن از طبیعت، از میکل آنژ و پیکرتراشان رومی سرمشق می گیرد. در این سبک فیگورها کشیده تر شدند و در پیچ و تابی غیر طبیعی یا از زاویه ای غیر معمول نمایش داده شدند. به تدریج هنر معادل رنسانس مترقی در منریسم به سبکی آمیخته با بی قراری، کژی و اغراق تبدیل شد. هنرمندان مشهور آن: ال گرکو، پارمیجانینو، تینتورتو و پونتورمو منبع:کتاب سبک ها و مکتب های هنری #کنکور_هنر #کنکور۹۹ #هنر #منریسم #پارمیجانینو #manerism #historyofart #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #معرفی_سبک#کنکور_هنر_۹۹

تعداد لایک:124تاریخ:1398/06/16بازدید:0کامنت:0
. ماکس بکمان:نقاش و چاپگر و شاعر آلمانی که بدون آنکه به مکتبی وابسته باشد،یکی از برجسته ترین هنرمندان اروپایی سده بیستم به شمار می آید.او در اوایل کارش به امپرسیونیسم گرایید اما تجربه های جنگ جهانی اول و اختلال عصبی ناشی از آن او را به سوی مضمون های انسانی و اجتماعی و بیان نمادین کشاند.از همین رو او را در زمره نقاشان عینیت جدید می دانند ،ولی جهان نگری عمیق تر و وسیع تر از حساسیت های اجتماعی هنرمندانی چون دیکس و گروس بود.در اثارش به سبب شکل های کژنما و رنگ های تند،جنبه های بارزی از اکسپرسیونیسم نیز می توان دید.ساختار پرکشش و رنگ های پرطنین همچون صدای ساز های بادی و ضربی از مشخصات بارز نگارش تصویری اوست. اگرچه بکمان تکچهره ،طبیعت بیجان و منظره نیز نقاشی می کرد اما مهترین آثارش عبارتند از ترکیب بندی های پیچیده ای که غالبا احساس اضطراب ،فشار و خشونت را در تماشاگر برمی انگیزد(پرده سه لته ای چشم بسته ها) . در چنین آثاری است که او تجربه هایی از زندگی را استادانه در لفاف افسانه و تمثیل و گاه اخلاق می پوشاند و نمونه ای از هنر واقگرای نو عرضه می دارد. منبع : دایره المعارف هنر #گروه_هنر_کانون #ماکس_بکمن #کنکورهنر #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #واقعگرایی_اجتماعی #معرفی_هنرمند

تعداد لایک:116تاریخ:1398/06/15بازدید:0کامنت:3
نکاتی که برای شرکت در کنکور هنر باید دانست در كنكور هنر دروس عمومي مانند رشته‌هاي نظری است و دروس اختصاصي شامل 7 درس مي‌باشد. 1- درك عمومي هنر  2- درك عمومي رياضي و فيزيك  3- ترسيم فني  4- خلاقيت تصويري و تجسمي  5- خلاقيت نمايشي  6- خلاقيت موسيقي  7- خواص مواد برای خواندن کامل مطلب به لینک زیر مراجعه کنید لینک سایت کانون: http://www.kanoon.ir/Article/246428

تعداد لایک:89تاریخ:1398/06/11بازدید:0کامنت:0
آموزشگاه هنری روشنا دوره پاییزه آدرس : ابتدای اتوبان ارتش (غرب به شرق )، بعد از هاشم ازگلی، پلاک ۲۴ بلوک ۴, واحد ۱۱ ، طبقه دوم #آموزشگاه_روشنا #کنکور_عملی_بازیگری #کنکور_عملی_هنر #کارگاه_عکاسی #کارگاه_بیان_و_بدن🎭 #دوبله#گویندگی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری

تعداد لایک:88تاریخ:1398/06/02بازدید:0کامنت:4
بودجه بندی دروس اختصاصی کنکور هنر، سال 98 #هنر#گروه_هنر_کانون#قلمچی#کانون_فرهنگی_آموزش#کنکور_هنر#درک_عمومی_هنر#ریاضی#ترسیم_فنی#خلاقیت_تصویری#خلاقیت_نمایشی#خلاقیت_موسیقی#خواص_مواد

تعداد لایک:104تاریخ:1398/06/01بازدید:0کامنت:1
روزی روزگاری در هالیوود یک فیلم در ژانر کمدی سیاه جنایی به نویسندگی و کارگردانی کوئنتین تارانتینو و محصول سال ۲۰۱۹ ایالت متحده آمریکا است. لئوناردو دی‌کاپریو، برد پیت، مارگو رابی، کرت راسل، تیموتی اولفینت، داکوتا فانینگ، لوک پری، مارگارت کوالی و آل پاچینو ستارگان فیلم هستند. روزی روزگاری در هالیوود، نهمین فیلم بلند تارانتینو است و داستان آن در سال ۱۹۶۹ و شهر لس آنجلس رخ می‌دهد و ماجرای یک بازیگر تلویزیونی به نام ریک دالتون را دنبال می‌کند که به همراه بدلکار خود، کلیف بوث در جستجوی راهی برای موفقیت در هالیوود هستند. روزی روزگاری در هالیوود نخستین بار در تاریخ ۲۱ مه ۲۰۱۹ در جشنواره کن ۲۰۱۹ به روی پرده رفت. فیلم اکران گسترده خود را از تاریخ ۲۶ ژوئیه ۲۰۱۹ آغاز کرد. کلمبیا پیکچرز، هی‌دی فیلمز و بونا فیلم گروپ مسئولیت اکران جهانی فیلم را برعهده دارند. روزی روزگاری در هالیوود با تحسین جهانی از سوی منتقدان همراه بود و در زمینه فیلم‌نامه، کارگردانی، بازیگری و تصویربرداری و بازسازی فضای دهه ۶۰ هالیوود مورد تحسین قرار گرفت. روزی روزگاری در هالیوود تا کنون ۱۸۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرده در حالی که بودجه ساخت آن ۹۰ میلیون دلار است. #روزی_روزگاری_در_هالیوود #اطلاعات_عمومی_هنری #کنکور_هنر #دامون_فخاری

تعداد لایک:69تاریخ:1398/05/24بازدید:0کامنت:0
برای مشاوره انتخاب رشته به صورت حضوری و غیر حضوری به آیدی درج شده در تصویر پیام دهید . #کنکور_عملی_هنر #مشاوره #انتخاب_رشته #گروه_هنر_کانون #علیرضا_آزاد #مروارید_افسری

تعداد لایک:120تاریخ:1398/05/18بازدید:0کامنت:2
آندره برتون : بنیان گذار و مبلغ اصلی جنبش سوررئالیسم بود.پس از جنگ جهانی اول به پاریس رفت و مجله لیتراتور را بنیاد نهاد و گروهی از نویسندگان و نقاشان اوانگارد از جمله آراگون، الوئار،مارکس ارنست ،بونوئل ،دالی و ماگریت به او پیوستند.در نخستین بیانیه سورئالیسم در 1924برنامه خود را به گروه ارائه داد و نام انقلاب سورئالیستی را روی مجله اش گذاشت . این برنامه با مایه هایی برگرفته از رمانتیسم ، فلسفه هگل و روان کاوی فروید ،می کوشید تا تناقض موجود رویا و واقعیت را به یک واقعیت مطلق (واقعیت برتر) تبدیل کند. چندی بعد ،این خط مشی که جنبه سیاسی هم داشت،واکنش ها و اختلافاتی را در میان گروه برانگیخت و به هیاهو در کارنماها و صدور بیانیه دیگر منجر شد.برتون به آمریکا مهاجرت کرد و عقاید خود را به انتشار می گذاشت.در 1946 به پاریس بازگشت و همچنان پرشور به تبلیغ مواضع هنری و سیاسی اش پرداخت ،همچنین برضد رئالیسم سوسیالیستی و جنگ الجزایر تبلیغاتی انجام داد. او خود نقاشی نمی کرد اما گهگاه ابژه می ساخت و در طراحی های لاشه خوشگوار مشارکت داشت. #سوررئالیسم #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #آندره _برتون#کنکور۹۹ #اطلاعات_عمومی_هنر#درک_عمومی_هنر #خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:90تاریخ:1398/05/16بازدید:0کامنت:19
برای مشاوره انتخاب رشته به صورت حضوری و غیر حضوری به آیدی درج شده در تصویر پیام دهید . #کنکور_عملی_هنر #مشاوره #انتخاب_رشته #گروه_هنر_کانون #علیرضا_آزاد #مروارید_افسری

تعداد لایک:111تاریخ:1398/05/06بازدید:0کامنت:4
فیلم هامون اثر جاودان داریوش مهرجویی در سال 1368 ساخته شد. فیلمی اجتماعی و سورئالیستی که بازی های درخشانی از خسرو شکیبایی، بیتا فرهی، عزت‌الله انتظامی، فتحعلی اویسی و... را به نمایش می گذارد .مهرجویی در ساخت این اثر از آثار سینمایی و کتاب های بسیاری وام کرفته از جمله کتاب بوف کور ، فیلم هشت و نیم فلینی، کتاب ترس و لرز سورن کی‌یرکگور در فیلم هامون، تضاد بین سنت و مدرنیته که خاصیتی دیالکتیک دارد؛ در عناصر مختلفی از فیلم متبادر می‌شود. مثل عنصر شهر (کاشان و تهران)، صحنه‌های عاشورا و زیارت‌های هامون و مهشید در مقابل ظاهر امروزی و تفکرات مدرن و عنصر خانه که در بسیاری از آثار مهرجویی نقشی عمیق و اساسی بازی می‌کند. حمید هامون که با همسرش، مهشید، دائم کش‌مکش دارد زندگی کابوس گونهٔ خود را مرور می‌کند. او که مشغول نوشتن رساله‌اش دربارهٔ عشق و ایمان است، در پی دوست قدیمی و مرادش علی عابدینی می‌گردد. خانه و کاشانه را ترک می‌کند و دست به اعمال دیوانه‌واری می‌زند. هامون» فیلم پیچیده ایست و تحلیل آن دشوار. فیلم به مثابه آثار درونی تر فیلمسازان بزرگ جهان هم چون فلینی به دنیای شخصی کاراکتر اصلی اش بسیار نزدیک می شود و حتی گاه فاصله میان فیلمساز، شخصیت اصلی و مخاطب شکسته می شود. گاهی مرزهای میان خیال و واقعیت در هم می شکند و مخاطب در دنیای ذهنی شخصیت اصلی غوطه ور می شود. در هامون از روابط بینامتنی به ظرافت استفاده شده است. رویاهای مرد گرایش به آثار فلینی دارند و اشاره مستقیم به برخی کتاب های همانند «ترس و لرز» و «ابراهیم در آتش»، اشعار شعرای ایرانی که ابیاتی از آن ها از زبان کاراکترها بیرون می آیند، اشاراتی به برخی فیلم های مهم تاریخ سینما مثلاً «کریمر علیه کریمر» در صحنه دادگاه و ... که در سینمای ایران کم سابقه بوده است. #نقد_فیلم#هامون#داریوش_مهرجویی #حمید_هامون #سینما_ایران #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:81تاریخ:1398/05/04بازدید:0کامنت:0
http://www.kanoon.ir/Article/242894 برای اطلاعات بیشتر به لینک بالا مراجعه کنید #کنکورهنر #گروه_هنر_کانون

تعداد لایک:59تاریخ:1398/05/01بازدید:0کامنت:2
برگزاری دوره فشرده آزمون عملی کنکور بازیگری کارگردانی برای اطلاع از هزینه ها و محل برگزاری به آیدی زیر در تلگرام مراجعه کنید @aliazad03 #گروه_هنر_کانون # خلاقیت_نمایشی #کنکور_عملی_هنر #کنکور_عملی_بازیگری #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸

تعداد لایک:66تاریخ:1398/05/01بازدید:0کامنت:2
برگزاری دوره فشرده آزمون عملی ادبیات نمایشی برای اطلاع از هزینه ها و محل برگزاری به آیدی زیر در تلگرام مراجعه کنید @aliazad03 #گروه_هنر_کانون # خلاقیت_نمایشی #کنکور_عملی_هنر #کنکور_عملی_بازیگری #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸

تعداد لایک:87تاریخ:1398/04/25بازدید:0کامنت:10
نمونه سوالات عملی طراحی صنعتی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_عملی_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #طراحی_صنعتی

تعداد لایک:126تاریخ:1398/04/23بازدید:0کامنت:0
فرانسیس پیکابیا: هنرمندی خلاق ،نوجو و تنوع طلب که امروزه او را یکی از پیام آوران مهم پست مدرنیسم می دانند.در 1918 مجله دادائیستی 391 را انتشار داد و به همراهی مارسل دوشان،آندره برتون و تریسان تسارا جنبش دادا را در 1920 تشکیل داد.در شکل گیری جنبش سورئالیسم نیز با برتون همکاری کرد.او مراحل مختلف هنر از امپرسیونیسم و فوویسم تا کوبیسم و اورفیسم را گذراند و به انتزاع مطلق گرایید.در گروه تقسیم طلایی به مطالعه نظریه بعد چهارم و هندسه غیر اقلیدسی پرداخت که حاصل یک سلسله نقاشی انتزاعی بود.سپس کلاژ هایی با دکمه ،کبریت ، پر و مواد دیگر ساخت.پس از آن در تصاویر ماشین گونه اش به طرزی طنزآمیز انسان و ماشین در ارتباط با هم قرار داد.چندی بعد تجربه نقاشی پشت نما را آغاز کرد که شامل چند لایه از تصاویر خطی را روی هم می انداخت و جلوه های پیش بینی نشده ای پدید می آورد.در دهه 40 با خلق تصاویری از گاو بازی،بدن برهنه، تا مرز های کیچ پیش رفت و دوباره به انتزاع بازگشت.مدتی نیز به نقاشی نقطه ای پرداخت. #گروه_هنر_کانون #فرانسیس_پیکابیا #دادائیسم #مروارید_افسری#درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور99 #کنکور_هنر #dadaism #fransispicabia #art

تعداد لایک:124تاریخ:1398/04/23بازدید:0کامنت:0
. آلوارس براو فیلم ساز و مدرس میکزیکی از شخصیت های برجسته عکاسی مکزیک به شمار میرود. با هنرمندانی چون ریورا سیکه ئیروس اوروسکو کارتیه برتون در ارتباط بود و از انها تاثیر گرفت و اشنایی اش با آندره برتون با گرایش اش به سورئالیسم شد .او فیلم برداری فیلم زنده باد مکزیک اثر ایزنشتاین را بر عهده داشت و در دهه 40 و 50 درگیر فیلم سازی بود .و دهه 60 دوباره به عکاسی روی آورد.پیوستگی اسطوره و جادو با زندگی روزمره در جامعه مکزیک در عکس های ساده او انعکاس یافته است.در اثار او شاعرانگی و واقع نمایی درهم می امیزد،و درون مایه های کام جویی و تنهایی نمود پیدا میکند. منبع :دایره المعارف هنر -رویین پاکباز #عکاسی_هنری #عکس #سورئالیسم #alvarezbravo #surealism #رویین_پاکباز #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون#کنکور۹۸ #درک_عمومی_هنر#کنکور_هنر_۹۹ #کنکور99 #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_عملی_هنر #عکاسی

تعداد لایک:131تاریخ:1398/04/19بازدید:0کامنت:0
در نگاره زاری بر مرگ اسفندیار با آنکه به طور معمول در نقاشی ایرانی خط برای بیان حالات درونی و روحیات پیکره ها به کار می رود ، اما در این مجلس غلبه ی کوتاه و تکرار آنها در سطح کار، جمعیت زاری کنندگان و پریشانی آنها را در مشایعت تابوت اسفندیار به نمایش می گذارد. صفحه 21 کتاب مبانی هنرهای تجسمی سوال کنکور 98 #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_تصویری #کنکور۹۸ # #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر

تعداد لایک:172تاریخ:1398/04/19بازدید:0کامنت:85
عرق سرد فیلمی به کارگردانی و نویسندگی سهیل بیرقی افروز اردستانی کاپیتان تیم ملی فوتسال زنان ایران است. با گلزنی افروز تیم ملی برای اولین بار به فینال بازی‌های آسیایی راه پیدا می‌کند و عازم مالزی می‌شود، در فرودگاه افروز در میابد که توسط شوهرش ممنوع الخروج شده‌است این فیلم به موضع زنان در زندگی خانوادگی و اجتماعی می پردازد سوال کنکور هنر 98 #کنکور #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #عرق_سرد #سهیل_بیرقی #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #درک_عمومی_هنر# #خلاقیت_نمایشی #مروارید_افسری

تعداد لایک:117تاریخ:1398/04/09بازدید:0کامنت:4
آلبرشت دورر : * مهم ترین شخصیت در شمال اروپا و از استادان برجسته هنر گرافیک * رسیدن به ترکیبی شخصی از گرایش های شمال و جنوب اروپا ( مشهود بودن تعادلی و گاه تعارضی میان روحیه صتاعتگری شمالی و جهان نگری عقلانی رنسانس ) * باسمه های کتاب یوحنا : طرح های شلوغ ، ترسناک و در عین حال سرشار از تخیل * نقاشی چهار انجیل نویس : نمایانگر تلفیق آگاهانه سنت گوتیک و دستاوردهای رنسانس ایتالیایی منبع :دایره المعارف هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۹ #درسنامه_درک_عمومی_هنر #درک_عمومی_هنر #البرشت_دورر

تعداد لایک:130تاریخ:1398/04/07بازدید:0کامنت:5
منابع اصلی کنکور هنر توجه کنید که منابع کنکور ۹۹ تا دی ماه اعلام نمی شود اما منابع ذکر شده با منابع که بعداً اعلام می شود تفاوتی ندارد #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور۹۹ #کنکور99 #کنکور_هنر_۹۹ #کنکور_هنر #کنکورهنر #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_موسیقی #خواص_مواد #خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:102تاریخ:1398/04/07بازدید:0کامنت:0
گرونوالد: *اثرپذیری از هنر قرون وسطای آلمان و بکارگیری آن با نگرش شخصی و اصیل خود *مشخصه سبک کاری اش: صور مبالغه آمیز، کژنما و رنگ آمیزی غریب *مشخص شدن رنگ آثارش با مایه های ظریف و هارمونی های ملایم از یک سو و دیسونانس گیج کننده از طرف دیگر *عدم علاقه به مناظر طبیعی و روی آوردن به نمایش دو دنیای آسمانی و زمینی یا دوزخی *نقاشی تصلیب: متجلی شدن رنج های مسیح در پیکره منقبض و مجروح او با بیانی هولناک و اندوهبار *نقاشی رستاخیز: 1- رنگ تعیین کننده اصلی 2- بی قاعدگی ترکیب بندی ونشان دادن همه چیز به صورت حرکت جاری 3- مجسم ساختن نیروی فوق طبیعی به شکلی بی جسم و متناسب با آن گردآورنده: رضا حسینی نژاد #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۹ #درسنامه_درک_عمومی_هنر #درک_عمومی_هنر #گرانوالد

تعداد لایک:101تاریخ:1398/04/01بازدید:0کامنت:7
بررسی انواع تکنیک های طراحی منبع :طراحی ۱و طراحی ۲ #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #تکنیک#های_طراحی #خلاقیت_تصویری #درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور99 #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:122تاریخ:1398/04/01بازدید:0کامنت:6
بررسی انواع تکنیک های طراحی منبع :طراحی ۱و طراحی ۲ #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #تکنیک#های_طراحی #خلاقیت_تصویری #درک_عمومی_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور99 #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:123تاریخ:1398/04/01بازدید:0کامنت:5
ارنست بارلاخ تحت‌تأثیر هنر قرون وسطایی، معنویت و قداست حقیقت انسان را مورد توجه قرار داد و هنر خود را به بیان بیگانگی از جهان مدرن و نیاز انسان به خداوند تخصیص داد. دهقانان و مردمان فقیر و گدایان مفلوک روسیه، مضمون هنر بارلاخ را تشکیل دادند. او روسیه را سرزمین رویارویی نماد با واقعیت خواند و در آثارش با حساسیتی عمیق به بیان وضعیت بشر پرداخته است. گزارش بارلاخ از رنج‌ها، تحقیرها و سنگدلی‌های بشری در قالب زندگی دهقانی می‌گنجید. در آثارش دغدغه‌ی رنج بشر مشهود است، اما اغلب آدم‌هایش گویی امید به زندگی بهتر دارند. در پیکره‌های چوبین و برنزی‌اش فرم بدن انسان را برای بازنمایی اغراق‌آمیز و نمادین احساس‌ها و وضعیت‌های اسف‌بار (گرسنگی، بینوایی، اندوه و ناامیدی) به‌کار گرفت. در پیکرهای حجیم و سنگین –تحت‌تأثیر سنت حکاکی قرون وسطای متأخر- فرم‌های ساده شده، سطوح وسیع و خطوط مرزی بسته به‌کار برد. او همچنین برای آثار گوته، تصویرسازی‌هایی انجام داده است. منبع: دایره المعارف هنر،کتب درسی هنرستان #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #هنرمندان_جهان #اکسپرسیونیسم #مجسمه #ارنست_بارلاخ #کنکور99 #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #ernestbarlach #expersionism

تعداد لایک:94تاریخ:1398/04/01بازدید:0کامنت:0
ارفیسم: نوعی نقاشی برآمده از کوبیسم نمایندگان: روبر دلونه، لژه، مارسل دوشان، پیکابیا و کوپکا وجود عناصر تغزل و رنگ کار اینان را از کوبیسم عقلانی پیکاسو و براک متمایز می کند. هنر نقاشی ساختار های جدید از عناصری است که از دنیای مشهود اقتباس نشده اند بلکه خود هنرمند آنها را آفریده و به آنها واقعیت کامل بخشیده است. کار هنرمند ارفیک باید لذت زیبایی شناختی ناب ساختاری آشکار و معنایی والا(یعنی موضوع) راهمزمان ارایه کند. دلونه و کوپکا با استفاده از رنگ های پرطنین در برخی از آثارشا حرکتی به سوی انتزاع را تحقق بخشیدند. تاثیر سبک بر کله، مارک، ماکه، راسل مک دانلد رایت انشعابی درونی از کوبیسم راستین که توسط نقاشان موج دوم کوبیسم انجام پذیرفت.وجه تمایز اساسی ارفیسم افزودن رنگ های طیفی خالص بر ساختمان بلوری تصویر کوبیستی بود. منبع: دایره‌المعارف هنر و کتب درسی هنرستان #گروه_هنر_کانون #کنکور99 #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #ارفیسم #کوبیسم_شاعرانه #rabertdelone

تعداد لایک:75تاریخ:1398/03/31بازدید:0کامنت:3
تمام خلاصه درس‌های مربوط به منابع کنکور هنر به صورت جمع بندی در http://www.kanoon.ir/Public/SummaryPage http://www.kanoon.ir/Public/SummaryPage #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور99 #کنکورهنر #کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون 💯💯💯بهترین راه دسترسی به تمامی خلاصه درس های کنکور هنر

تعداد لایک:110تاریخ:1398/03/30بازدید:0کامنت:0
باشو غریبه کوچک در سال 1367 ساخته شد فیلمی که نگاهی متفاوت به جنگ داشت ؛اثری در ستایش مهرورزی مادرانه و نزدیک شدن قوم‌ها در دوران جنگ به یکدیگر. پسربچه‌ای جنوبی در روزهای جنگ و موقع فرار خانواده‌اش در شمال کشور گم می‌شود. یک زن شمالی پسربچه را پیدا می‌کند و در حالی که زبان یکدیگر را متوجه نمی‌شوند به یک درک مشترک انسانی از هم می‌رسند فیلم ازيك جنگ آغاز مي شود، اما موضوع يادآوری و بيان فضاي جنگ نیست، بلکه بيضايي آن را سريعا تبدیل به موضوعي مخالف آن مي كند (فضاي سرسبز و آباد و آرام شمال كشور) و در واقع موضوع آن، مهر و عشق مادر به فرزند است، خواه اين فرزند، از مادر خود زاده شده باشد و يا خواه فرزند كسي ديگر باشد. درهر حال فرزند ايران است و دراين جا مادر، مانند زمين كه به تمام افراد نعمت خود را بي‌درنگ و بدون خست و با تمام سخاوتمندي مي بخشد، نايي نيز تبدیل به نمادي از مادر يا همان زمين مي شود و مهر خود را علاوه بر فرزندان خود به باشو، نيز عرضه مي كند. در اين اثر، طبيعت، نمادي از مادر است كه خاصيت پناهندگي نيز دارد، باشو به طبيعت شهر خود، از شر انسان و جنگ‌هاي آنان پناه برده. البته طبيعتي سوخته و از بين رفته و به طبيعتي ديگر که نقطه‌ي مقابل فضاي جنوب كشور است راه پيدا مي كند، و طبيعت، اين مادر روزگار هديه‌اي به او مي دهد و آن نايي است. در اين جا طبيعت و نايي، نمودی از مادر هستند. درون مايه اكثر آثار بيضايي خلق و ايجاد يك دنياي فرازميني است، دنیایی كه به دليل نبودش در زندگي ما بسيار حس مي شود، دنيايي كه پر از مهرباني، آگاهي، روشني و ارتباط با طبيعت و نور است و بيضايي با خلق اين آثار به دنبال دنيايي با اين ويژگي‌ها مي‌گردد كه بیشتر توسط زنان خلق مي شوند منبع:مجموعه مقالات در نقد و معرفی آثار بهرام بیضایی. تهران: انتشارات آگاه #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #کنکورهنر #بهرام_بیضایی #باشو_غریبه_کوچک #سینما_ایران #خلاقیت_نمایشی

تعداد لایک:65تاریخ:1398/03/29بازدید:0کامنت:2
تحلیل اثر کلک بازماندگان مدوسا گردآورنده:فرشید حیدری #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_تصویری #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور99 #کنکور_هنر #کنکورهنر

تعداد لایک:93تاریخ:1398/03/29بازدید:0کامنت:0
مروری بر مهمترین هنرمندان منریسم گردآورنده: رضا باستانی #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #منریسم #پارمیجانینو #تینتورتو #تیستین #manerism #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری

تعداد لایک:100تاریخ:1398/03/28بازدید:0کامنت:2
هنر و تمدن تمدن اژه ای #رضا_حسین_نژاد #گروه_هنر_کانون #هنر_اژه #درک_عمومی_هنر #درسنامه_درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:108تاریخ:1398/03/27بازدید:0کامنت:3
آلفرد هیچکاک،در سال ۱۹۶۳ بر اساس داستان پرندگان، اثردافنه دوموریه، این فیلم را می سازد. پرندگان روایت‌گر دختر جوان و پولداری به نام ملنی دنیلز است که با وکیلی به نام میچ برنر آشنا می‌شود و به بهانه خرید مرغ عشق برای خواهر کوچک میچ راهی شهر کوچک او می‌شود. همین موضوع ساده دست‌مایه یکی از بهترین آثار هیچکاک با یکی از خاص‌ترین موضوعات در طول دوران کاری او شده است. هسته اصلی فیلم پرندگان بر پایه حمله بی دلیل دسته جمعی پرندگان به مردم است.  #خلاقیت_نمایشی #کنکور_هنر_۹۸ #گروه_هنر_کانون #کنکور99 #کنکور_هنر #هیچکاک

تعداد لایک:132تاریخ:1398/03/27بازدید:0کامنت:4
پل کله: به سبب نو اندیشی ،تخیل ازاد، پرکاری و تنوع اثارش،از شخصیت های برجسته تاریخ هنر به شمار می رود.مراحل تحوا کارش را می توان با اکسپرسیونیسم،دادائیسم،سورئالیسم،و اکسپرسیونیسم انتزاعی پیوند داد ولی خود او در هیچ یک از جنبش های نامبرده ،عملا فعالیت نداشته است .ارتباط او با کاندینسکی ،مارک، ماکه، و دلونه و دیدارش از تونس به رهایی از قید انضباط تک رنگی انجامید.نقاشی های آبرنگی اش با رنگ های درخشان،حاکی از ورود آگاهانه او به قلمرو رنگ ناب بود.این سرآغازی بود برای افریدن یک سلسله شعر های تصویری نمونه که بر خلاف آثار پیشگامان نقاشی انتزاعی پیوندی با واقعیت جهان برونی نشان می دادند.او رنگ را نیروی عاطفی و خط را تعیین کننده عمل نقاشی می دانست.کله معمولا روی چند نقاشی به طور همزمان کار می کرد و در فرآیند خلق اثر،خویشتن را یکسره به قدرت القایی عناصر تصویری می سپرد.همچون کودکان،تصویر را بدون هیچ مقصود معین اغاز می کرد.در جریان عمل نقاشی ، ایده یا خاطره ای شکل می گرفت.به عبارت دیگر هویت کنش تصویری با تجربه ای عینی با انگاری ذهنی استعاری معنای مضاعف شاعرانه یا فلسفی به خود گیرد. او کوشید حالت های متغیر روانی از رویارویی خود با جهان را از طریق تصویر هایش انتقال دهد. منبع : دایره المعارف هنر #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور99 #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #پل_کله #ابستره #abstractart #paulklee #داریره_المعارف_هنر #هنرمندان_جهان

تعداد لایک:120تاریخ:1398/03/26بازدید:0کامنت:0
در سال 1347 کیمیایی اثر جاودان خود، قیصر را می سازد و داستان فیلم به یک ژانر انتقام شخصی تبدیل می شود. کیمیایی با استفاده از همان فرمول‌های آشنای فیلم‌فارسی فیلمی غیرعادی ساخت که هم مخاطب را جذب می‌کند و هم به منتقدان نوید یک سینمای نوین را می‌دهد. "قیصر" نخستین انتقاد تند و تیز و جدی به سیستم اجتماعی-سیاسی موجود بود. تاکید بر گفتمان فاعلیت و کنش مندی و بپا خواستن علیه ناهنجاری ها و واکنش فعالانه علیه ضدیت با سنت ها درست همان چیزهایی بودند که جامعه ی غرب زده ی وقت ایران علیه اش به ستیز برخاسته بود. قیصر" در شکل دهی و تثبیت پیکربندی اصلی سینمای مسعود کیمیایی نقشی اساسی دارد به این معنا که تمام عناصر و المان هایی که سینمای کیمیایی را تشکیل می دهند در این فیلم مشاهده می شود. مسعود کیمیایی نه تنها با "قیصر" نوعی تازه از قهرمان فردی را به سینمای ایران معرفی کرد بلکه دنیایی شخصی برای خود آفرید که در آن فرد به عنوان مولد حرکت و محرک برای ایجاد تحول و محور اصلی داستان و کنش و واکنش ها قرار دارد. سینمایی که تم و مساله اش فردی است اما در پاره ای از مواقع به نتایج اجتماعی مهمی در بیرون از فیلم نیز منجر می گردد. قیصر" در سینمای ایران نیز تحول به وجود آورد. سینمایی که تا پیش از آن در مقابل هجوم گسترده ی پدیده ای به نام فیلم فارسی دست ها را به علامت تسلیم بالا برده بود پس از "قیصر" دوره ای جدید با عنوان "موج نو سینمای ایران" را تجربه می کرد. موجی که با "قیصر" و "گاو" آغاز شد ." منابع: زاون قوکاسیان، مجموعه مقالات در نقد و معرفی مسعود کیمیایی، انتشارات آگاه #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #قیصر #مسعود_کیمیای#مروارید_افسری #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور99 #سینما_ایران

تعداد لایک:134تاریخ:1398/03/26بازدید:0کامنت:3
بررسی خط در آثار طراحی هنرمندان #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_تصویری #طراحی #آلبرشت_دورر #رمبرانت #رامراند #دومینیک_انگر #دلاکروا #دومیه #ادگار_دگا #ونسان_ونگوگ #ژرژ_سورا #جاکومتی #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:119تاریخ:1398/03/25بازدید:0کامنت:2
الکساندر کالدر: مبدع مجسمه های موبایل و از پیشگامان کینگ آرت به شمار می اید.در 1926 در پاریس اقامت گزید و با شماری از هنرمندان پیشرواز جمله میرو آشنا شد.ملاقات با موندریان در 1930 در تحول هنرش بسیار تاثیر گذار بود.در 1931 به گروه انتزاع آفرینش پیوست.کالدر نخستین سازه های مفتولی از حیوانات سیرک را در پاریس به نمایش گذاشت .چندی بعد شروع به ساختن مجسمه های انتزاعی متحرک کرد که برخی از انها را مارسل دوشان "موبایل یا جنبا"نامید.و برخی را که ساکن بودند آرپ واژه استی بایل یا پایا را برای آنها برگزید.در اوایل دهه 40 دست به ساختن جنباهای بدون موتور زد.اینها عموما از قطعات حلبی رنگ شده و اویخته بر مفتول ها تشکیل شده اند و به دلیل سبکی با کمترین جریان هوا به حرکت در می آیند.این اثار با ساختمان همواره متغیرشان مغهومی جدید به مجسمه بخشیدند.حود او آنها را "طراحی های چهار بعدی"می نامید.کالدر در زمینه های نقاشی نیز فعالیت داشت نقاشی با گواش و طراحی فرشینه. ایده او بر مبنای تعادل در جهان پر حرکت ، الهام بخش در شکل واره های جنبان در آثار او شد. شاخص ترین مجسمه های متحرک اثار اوست.مجسمه های متحرک او که با باد به حرکت در می آیند از بازوهای فلزی و لولا های ساده ای که خود مجسمه ساز می سازد تشکیل شده اند.ورقه های فلزی نازک و سبک متصل به بازوها با اندک بادی حرکت می کنند.اتصالات و نوع به حرکت در آوردن مجسمه توسط کالدر می تواند الگویی برای احجام متحرک باشد. منبع : دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان #الکساندر_کالدر#مروارید_افسری #alexandercalderart #abstractart #گروه_هنر_کانون #هنرمندان_جهان#آبستره #درک_عمومی_هنر #مجسمه

تعداد لایک:101تاریخ:1398/03/25بازدید:0کامنت:0
فرشید ملکی هنرمندی که توانسته است در رهیافتی شخصی خود را از دغدغه هویت ملی برهاند. او پس از یک دوره کوشش آگاهانه و سنجیده در جهت سبک سازی با تشخص ایرانی، از اواسط دهه هفتاد تجربه متفاوت و بی واسطه ای را در طراحی خطی با قلم راپیدوگراف آغاز کرد. آدم های از شکل افتاده، جانوران و گیاهان غریب، اجرام سماوی،گوی ها، چرخ ها و اشیای عجیب دیگر در دنیای خیالی طراحی او ظاهر شدند. خود او در توضیح روش کارش گفته است: من از یک نقطه شروع می کنم.خط می کشم و اجازه می دهم خطم به هر طرف می خواهد برود.سعی می کنم از کلیشه ای شدن کارم جلوگیری کنم.. چیزهایی به وجود می‌آید که هست ولی تکراری نیست.بعد شروع می کنم به بسط دادن طرح.یکی از مهمترین عوامل پیشرفت کار همین گسترش فضاست آخر سر هم از کار خودم تعجب می کنم. ملکی در سال های اخیر ترکیب بندی هایس از پیکرهای کژنما و درهم تنیده زنان و مردان پدید می آورد که غالبا با مداد رنگی اجرا شده اند. منبع: دایره المعارف هنر،رویین پاکباز #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #فرشید_ملکی #نقاشان_معاصر #کنکورهنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:135تاریخ:1398/03/17بازدید:0کامنت:1
نقد فیلم یه قلم راجر ایبرت: چهارصد ضربه اثر فرانسوا تروفو یکی از تاثیر گذارترین داستانهای ساخته شده درباره یک نوجوان بالغ است. فیلم از دوران جوانی خود تروفو الهام گرفته شده است و یک پسر کاردان و متکبر را نشان می دهد که در پاریس بزرگ شده است و ظاهرا بی پروا با زندگی گناه کاری روبرو می شود. بزرگتر ها او را به عنوان یک دردسر ساز می بینند. به ما اجازه داده شده است که قسمت هایی از زندگی خصوصی او را ببینیم، به عنوان مثال قبل از اینکه او شمعی را در اتاقش روشن کند، روی تختش به پرستش بالزاک می پردازد. برداشت مشهور آخر فیلم چهارصد ضربه، بزرگ نمایی است از چهره فریز شده و قاب گرفته پسر داستان که او را در حالی نشان می دهد که مستقیما به لنز دوربین نگاه می کند. او به تازگی از حبس خانگی گریخته است و اکنون در ساحل است. گرفتار بین خشکی و آب. فیلم اولین کار بلند تروفو بود و یکی از فیلم های پایه گذار جنبش موج نوی سینمای فرانسه. فیلم به آندره باژن تقدیم شده است. منتقد تاثیر گذاری که تروفوی بی خانمان را زیر دستش تربیت کرد، هنگامی که این مرد جوان به نظر می رسید که بین زندگی به عنوان یک فیلمساز و زندگی با بدبختی ایستاده است. #the400blows#Francoistruffaut#گروه_هنر_کانون #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری #خلاقیت_نمایشی #فرانسوا_تروفو #چهارصد_ضربه

تعداد لایک:96تاریخ:1398/03/16بازدید:0کامنت:2
روانی فیلمی دلهره‌آور است به کارگردانی آلفرد هیچکاک محصول سال ۱۹۶۰ کشور آمریکا. این فیلم یکی از برترین فیلم‌های ژانر وحشت تاریخ سینما شناخته شده است. خلاصه فیلم: مارین پولهای کارفرمایش را می‌دزدد و از شهر خارج می‌شود و بین راه در هتل بیتس، که جوانی به نام «نورمن بیتس» اداره اش می‌کند، به استراحت می‌پردازد. «نورمن» به او می‌گوید که همراه مادر از لحاظ روانی نامتعادلش در خانه کنار هتل زندگی می‌کند. شب هنگام که، ماریون، پیش از خواب به حمام می‌رود و زیر دوش ظاهراً به دست مادر نورمن - به قتل می‌رسد. «نورمن» آثار قتل را پاک می‌کند و جسد «ماریون» و اتوموبیل‌اش را در باتلاق می‌اندازد. در ادامه «سام» به همراه خواهر ماریون «لی لا» و یک کارآگاه به جستجوی «ماریون» می‌آیند. آربوگاست نیز وقتی وارد خانه‌ای می‌شود که مادر نورمن در آن زندگی می‌کند، توسط او به قتل می‌رسد. سرانجام سام و لی لا به دنبال او میایند. هنگامی که سم، سر نورمن بیتس را گرم می‌کند، لی لا به دنبال هر نشانی از مادر نورمن بیتس یا آربوگاست یا مارین می‌گردد. نورمن ناگهان متوجه ماجرا می‌شود و به سرعت به دنبال لی لا داخل خانه می‌دود. لیلا برای اینکه نورمن او را نبیند، وارد انباری زیرپله می‌شود، که تصادفاً همان مکانی است که نورمن مادر خود را در آنجا مخفی کرده. نورمن که تصور می‌کند لی لا به طبقه بالا رفته، به سرعت از پله‌ها بالا می‌رود. در این هنگام، لیلا پیرزنی را می‌بیند که پشت به او رو به آتش روی صندلی‌ای نشسته، ولی وقتی او را برمی‌گرداند، متوجه می‌شود که او چیزی جز یک اسکلت نیست. او با دیدن اسکلت جیغ وحشتناکی می‌کشد و متوجه می‌شود که سال‌هاست که مادر بیتس مرده‌است؛ ولی ناگهان، زنی(نورمن) با چاقوی بلندی به سمت او حمله‌ور می‌شود. نورمن در اثر شوکی که پس از قتل مادرش به او وارد شده، خود را شبیه به مادرش می‌کند، و کارهای وحشتناکی انجام می‌دهد. #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #روانی_هیچکاک #phyco #alfredhitchcock #cinema #خلاقیت_نمایشی #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #الفرد_هیچکاک #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری

تعداد لایک:58تاریخ:1398/03/13بازدید:0کامنت:5
مشاوره های خصوصی کنکور به صورت تلفنی هر تماس پنجاه هزار تومان و چهار تماس در ماه به صورت ماهانه صد و پنجاه هزار تومان و دوازده تماس تلفنی به صورت سه ماه پانصد هزار تومان می باشد. هر تماس به مدت یک ساعت می باشد هزینه مشاوره قبل از مشاوره گرفته می شود. #مشاوره #کنکور_هنر #پشتیبان #پشتیبان_ویژه #برنامه_ریزی #منابع_کنکور #منابع_کنکور_هنر #تلفنی #رایگان #یک_تماس_رایگان #گروه_هنر_کانون#مروارید_افسری

تعداد لایک:64تاریخ:1398/03/13بازدید:0کامنت:3
درسنامه خواص مواد مبحث پلاستیک گردآورنده:الهام احمد پور #گروه_هنر_کانون #خواص_مواد #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #مروارید_افسری #کنکور_هنر #پلاستیک

تعداد لایک:94تاریخ:1398/03/13بازدید:0کامنت:5
هنر مفهومی: این اصطلاح به انواع آثار هنری که در آن مفهوم و ایده اثر پر اهمیت تر از محصول نهایی تلقی شود، اطلاق می گردد.این اصطلاح به مارسل دوشان باز می گردد. ویژگی و مشخصه آنها این ادعا بود که اثر هنری حقیقی یک شی فیزیکی که توسط هنرمند ساخته شده باشد نیست، بلکه در بردارنده مفهوم و ایده است. هنرمندان این سبک: مارسل دوشان، جوزف کاسوت، سول لویت و یوزف بویس این هنر به تبعیت از یک یا چند اصل از اصول زیر خلق شده است: 1.هنری که دربرگیرنده ی ایده ای بنیادی باشد و نتوان آن را در قالب فیزیکی مجسم ساخت 2.هنری که زبان ماده اصلی هنر شود و با کنار نهادن موانع بین هنر و نظریه هنر، بین آن رو پیوند برقرار سازد 3.هنری که کنش هنرمند پیش نیازی برای ماهیت اثر هنری باشد و هر گونه حاصل کار یا جسمیت بخشیدن صرفا به عنوان نمودی مقدماتی از یک نیتجه گیری کلی که هنرمند بدان دست یافته، موردتوجه قرار گیرد. منبع: دایره المعارف هنر و فرهنگ اصطلاحات هنری لویی اسمیت #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۸ #کنکور98 #کنکور_هنر #هنر_مفهومی #درک_عمومی_هنر #سبک-شناسی#conceptart

تعداد لایک:142تاریخ:1398/03/13بازدید:0کامنت:12
چاپ اسیدی یا اچینگ: روش نقش انداختن بر روی لوح فلزی به وسیله ی واکنش اسید بر روی لوح می باشد. ابتدا طرح بر روی یک غشای مقاوم به اسید با سوزن حک می شود تا سطح فلزی زیر آن آشکار گردد. سپس لوح در درون حمام اسید غوطه ور می شود و اسید به درون خطوط خراش خورده ی طرح نفوذ می کند. هر چقدر لوح مدت بیشتر در درون ظرف اسید بماند، عمق خطوط بیشتر می شود. معمولا این روش را همراه با روش حکاکی به کار می برند. هم چنین ، به باسمه ای که به این روش ساخته شده باشد نیز گفته می شود. منبع: دایره‌المعارف هنر و فرهنگ اصطلاحات هنری لوسی اسمیت #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #اصطلاحات_عمومی_هنر #چاپ #چاپ_اسیدی #etchingprint

تعداد لایک:92تاریخ:1398/03/12بازدید:0کامنت:1
دیگو ریورا: یکی از رهبران جنبش نوگرای مکزیک و از شخصیت های مهم در عرصه واقع گرایی اجتماعی سده بیستم به شمار می آید. او از تلفیق کوبیسک با سنت بومی توانست به سبک خاص خودش دست یابد. در این زمان تحت تاثیر آثار دوره کلاسیک پیکاسو بود.همچنین از دیداری که از نقاشی هایی دوره رنسانس داشت به مطالعه اسلوب فرسکو پرداخت. در همین زمان بر لزوم اجتماعی کردن بیان هنری در شرایط انقلابی جامعه مکزیک مهر تایید زد و در مقام رهبر جنبش هنر انقلابی، فعالیت وسیعی را برای آرایش بنای دولتی آغاز کرد. او همچون سیکه ایروس و اوروسکو ، دوارنگاری را مناسب ترین وسیله برای تحقق آرمان هنر برای مردم دانست. با تلاشی پیگیر دست به احیای اسلوب فرسکو و نقاشی روی بوم زد. موضوع و مضمون آثارش ، عمدتا به کار زحمت کشان و رنج زندگی سرخ پوستان مربوط بود و مایه ای غنی از تاریخ باستانی مکزیک ، اسطوره ها و افسانه های کهن را در خود داشت. از این رو نوعی کهن گرایی بر کارش سایه افکند، که مورد انتقاد سیکه ایروس قرار گرفت. خصلت نمایشی سبک رئالیسم روایی او ، شکل های ساده و رنگ های چشمگیری که به کار می برد، از خصلت اکسپرسیونیستی کار اوروسکو ، و نیروی پویا و صلابت کار سیکه ایروس کاملا متمایز بود. تاکید زیاد بر جنبه آموزنده نقاشی، مانع تحول شیوه و اسلوب کارش شد. او از طریق هنرمندانی چون بن شان بر واقع گرایی اجتماعی بسیار تاثیر گذاشت. منبع: دایره المعارف هنر #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #دیگو_ریورا #واقعگرایی_اجتماعی #socialrealism #art #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #درسنامه_درک_عمومی_هنر #هنرمندان_جهان #diegorivera #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:154تاریخ:1398/03/10بازدید:0کامنت:1
کاندیسکی: نخستین نقاشی است که حدود سال ۱۹۱۰ نخستین نقاشی کاملاً غیر-بازنما را عرضه کرده‌است، و از آن پس، هنر انتزاعی مدرن در بسیاری از جنبش‌ها و مکاتب هنری مختلف پرورانده شده‌است. برخی از اهل هنر کاندینسکی را اولین هنرمند سبک هنر انتزاعی می دانند. با همکاری مارک و ماکه،گروه سوار آبی فام را بنیان گذاشت.جنبه تغزلی و تزیینی پرده هایی چون عشاق سوار بر اسب 1907،تمایز نقاشی او از کارهای نقاشان گروه پل را نشان می دهند.شمایل های روسی و هنر قومی روسیه سخت بر او تاثیر گذاشت و او را با هنرمندان اوانگارد روسی مرتبط کرد.او به این نتیجه رسید که اگر هماهنگی ناب تصویری عاری از صور عینی یا استعاری باشند،همچون اصوات ناب موسیقی روح انگیز می شوند.هنرمند آزادانه از انگیزش های روحی خویش پیروی می کند و حتی مختار است که از صور طبعی یکسره چشم بپوشد و خود را کاملا به نیروی بیانی شکل های رنگین بسپارد.تنها قانون او "ضرورت درونی" است. هدف کاندینسکی رسیدن به نوعی نقاشی بود که بتواند در بیان حالت و احساس با موسیقی رقابت کند. منبع: دایره المعارف هنر و کتب درسی هنرستان #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #کنکورهنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #ابستره #کاندیسکی #kandisky #abstractart

تعداد لایک:167تاریخ:1398/03/10بازدید:0کامنت:2
پرفورمنس آرت: نوعی هنر مرتبط با رقص و تئاتر که در آن کنش های بدن مهمترین عنصر است.پیشگامان آن در دهه ۶۰،مقابل آرت انفورمال و اکسپریونیسم انتزاعی موضع گرفتند و با رد هنر موزه ای بر رابطه جدید و زنده میان هنرمند و مخاطب تاکید کردند. سابقه این هنر به فوتوریست ها و دادائیسم ها باز میگردد. در بعضی از پرفورمنس ها تاکید بر درد و شکیبایی است و در برخی بر خشونت . برخی از مهمترین هنرمندان این عرصه: مارینا آبراموویچ، لوری اندرسون، استیوئرغ بریزلی، ژینا پان و... منبع : دایره‌المعارف هنر #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #پرفورمنس #performance #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #کنکور_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:121تاریخ:1398/03/08بازدید:0کامنت:1
اصطلاحات هنری درک عمومی هنر: باسمه ژاپنی: هنر چاپی مرتبط با جنبش اوکیوئه سده 17 می باشد. جلوه های زندگی روزمره و فرهنگ توده ی شهر نشین از موضوعات باسمه ژاپنی بوده که مورد پسند طبقات ممتاز و فرهیختگان نبوده است و همچنین فضای تزئینی ، طرح خطی و سطوح رنگی درخشان که ریشه در سنت تصویری ژاپنی دارد.ابداع این شیوه توسط شخصی به نام مرنبو بوده است و موضوعات آنها صحنه های عاشقانه ، جنگاوران ، صحنه های تئاتر عامیانه ، هنرپیشگان محبوب، محیط داخل خانه و پیکر های روسپیان بوده است. از سده 18 به بعد گل، ، پرنده و منظره نیز جزء موضوعات باسمه ژاپنی شد. از سده 18 با استفاده از چند لوحه ی باسمه ی رنگی ساختند. تا قبل از آن، باسمه ها سیاه و سفید بودند و آنها را با دست رنگی می کردند. از سده 19 این باسمه ها از راه هلند به اروپا رفت . اوتامارو، هیروشیکه و هکوسای از هنرمندان به نام باسمه ژاپنی بودند. گرایش به دوبعدی کردن شکل و فضا و استفاده از خط های بیانگر در آثار ونگوگ و لوترک تا حد زیادی نتیجه پذیری از کار هنرمندان ژاپنی بوده است. منبع :دایره المعارف هنر و فرهنگ اصطلاحات هنری #اصطحات-عمومی-هنر #مروارید_افسری #باسمه-ژاپنی #هکوسای #هیروشیگه #japaneseprints #hokusai #hiroshige #درک-عمومی-هنر#خلاقیت-تصویری #گروه-هنر-کانون #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور-هنر#کنکورهنر #کنکورهنر۹۸ #کنکور-هنر-98

تعداد لایک:95تاریخ:1398/03/08بازدید:0کامنت:0
. فیلم «مسافران» 1370 به کارگردانی بهرام بیضایی ، با بازی‌های درخشان هما روستا، جمیله شیخی و فاطمه معتمدآریا درباره امید به زندگی است. داستان یک آینه که میراث خانوادگی است و توسط یک خواهر برای مراسم عقد خواهر دیگر باید برسد اما خواهر و خانواده‌اش در راه می‌میرند. مراسم عروسی تبدیل به عزا می‌شود جز برای مادربزرگ که به حکم پیدا نشدن آینه معتقد است مسافران‌اش زنده‌اند. یکی از دیالوگ های مشهور این فیلم: مهتاب: ما می‌ریم تهران، برای عروسی خواهر کوچیکترم، ما به تهران نمی‌رسیم، همگی می‌میریم مرگ مسئله‌ي محوري مسافران است كه در قالب سرنوشت در شكل جبرگونه‌اش به آشكارترين شكل ممكن مطرح مي شود. ، در مسافران، مهتاب و خانواده او روبه روي دوربين خود را معرفي می‌كنند و مهتاب واقعه را پيش از اتفاق افتادن براي تماشاگر روایت مي‌كند كه همگي متأثر از نمايش هاي سنتي ايران است . کار های بیضایی مملو از شرق باوری و پر از سنت های نمایش شرقی و ایرانی است.تئاتر مدرن با وام‌گرفتن از سنت‌های شرقی و به خصوص شیوه ی روایی شرق بالید منبع: مجموعه مقالات در نقد و معرفی آثار بهرام بیضایی. تهران: انتشارات آگاه #مسافران #بهرام-بیضایی#بیضایی #گروه-هنر-کانون #مروارید_افسری #خلاقیت-نمایشی #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر

تعداد لایک:59تاریخ:1398/03/07بازدید:0کامنت:7
درسنامه موسیقی: کادانس و آکورد #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_موسیقی #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کادانس #درسنامه_خلاقیت_موسیقی

تعداد لایک:101تاریخ:1398/03/06بازدید:0کامنت:33
برای مطالعه کامل مطلب به آدرس زیر مراجعه کنید http://www.kanoon.ir/Article/237040/%D8%B1%D8%AA%D8%A8%D9%8711%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%B2%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%A8%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D8%AF #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #قلمچی #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون

تعداد لایک:105تاریخ:1398/03/06بازدید:0کامنت:7
اصطلاحات عمومی هنر: اتوماتیسم یا خودکاری : روشی در خلق اثر هنری که در آن هنرمند تسلط اگاهانه بر حرکات دست را متوقف می سازد و امکان می دهد تا ذهن ناخوداگاه بر روند کار مسلط شود.دادائیست ها به جنبه اتفاقی خلق اثر اهمیت می دادند(کولاژ های غیر ارادی آرپ). بعدها سورئالیست ها روش اتوماتیسم را باب کردند. آندره برتون در مقاله سورئالیسم و نقاشی نوشت:کشف اساسی سورئالیسم این است که بدون هیچ قصد قبلی قلم به تحریر یا مداد به ترسیم روان می شود و یک چیز بسیار ارزشمند پدید می نماید که تمامی احساس هنرمند را در خود دارد. ماسون ابداع گننده طراحی سورئالیستی اتوماتیک بود . ماکس ارنست و دیگر سورئالیست ها نیز اسلوب های نقش سابی ، نقش برگردانی و دود کاری استفاده کردند.اتوماتیسم سورئالیست ها بعدا بر جنبش های اکسپرسیونیسم انتزاعی و آرانفورمل بسیار تاثیر گذاشت. بویژه اصل اتوماتیسم به شکل کامل تری در نقاشی کنشی جکسون پالاک تحقق یافت. منبع :دایره المعارف هنر #اتوماتیسم #automatism #surrealism #dadaism #اصطلاحات_عمومی_هنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #کنکور98 #سوررئالیسم

تعداد لایک:105تاریخ:1398/03/05بازدید:0کامنت:0
جوتو: جوتو را اکنون پدر هنر تصویری غرب می دانند.او را می توان بنیان گذار تجربه های بصری به وسیله مشاهده دانست.پیش از هر چیز کار او عبارت از مشاهده ی جهان و طبیعت بود. برخی منتقدین کارش را به انقلابی تشبیه می کنند که باعث شد نقاشی بیزانسی از میدان به در رود و هنری بزرگ ، با عظمت و ناتورالیستی (همچون یونان و روم باستان پایه ریزی شود. به سبب دستاوردهایش در طبیعت گرایی ، مهم ترین آغازکننده هنر اروپایی شناخته می شود. او را از نخستین پایه گذاران مکتب فلورانس نیز به شمار می آورند. نخستین هنرمندی بود که سنت بیزانسی را یکسره وانهاد و راهی تازه در نقاشی اروپا گشود. تربیت هنری جتو از سنت کهن پیکرتراشی و نقاشی رومی سرچشمه گرفت ولی معلم واقعی او طبیعت بود. او صرفا مقلد طبیعت نبود بلکه در جریان مشاهده دقیق ، نظم مرئی طبیعت را کشف می کرد. استادی جوتو در طراحی به او امکان داد تا در نقاشی هایش بافت ، وزن ، حالت و عمق را بنمایاند. از این رو تصویرهای او واقعی متقاعدکننده به نظر می آیند. از این مهم تر، جوتو قادر بود عواطف بغرنج آدمی را به طرزی ظریف و ساده فهم مجسم کند. منبع: دایره المعارف هنر و کتاب های هنرستان #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #جوتو#رنسانس #درک_عمومی_هنر #هنرمندان_جهان #مروارید_افسری

تعداد لایک:83تاریخ:1398/03/05بازدید:0کامنت:0
درسنامه موسیقی _هارمونی #خلاقیت_موسیقی #مروارید_افسری #درسنامه_خلاقیت_موسیقی #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #هارمونی_موسیقی_کلاسیک

تعداد لایک:150تاریخ:1398/03/04بازدید:0کامنت:2
رنه ماگریت: یکی از برجسته ترین نمایندگان سوررئالیسم که جنایس تصویری را ابداع کرده است. او با تاثیر پذیری از کی ریکو که برتری شعر بر نقاشی را به او نشان داد شیوه شخصی خود را پدید آورد.او انگاره های شاعرانه اش را در قالب تصویرهایی عکس مانند عرضه می داشت. ولی اسلوب واقع نمایی را به قصد بازنمایی جنبه قابل رویت چیزها به کار نمی گرفت، بلکه بدین وسیله بر حضور یا عمل رمزآمیز و ناشناخته آنها تاکید می کرد. از همین رو به شیوه سوررئالیستی او عنوان واقع گرایی جادویی را داده اند. در پرده آدمکش مورد تهدید ، تمامی مشخصات آثارش را می توان بازشناخت: گزارشگری پیچیده،القای چیزهای غیر عادی به مدد چیزهای معمول، تحریف مقاس ها، کیفیت شهوانی، شگفت آفرینی ، راز گونگی و بیگانگی. #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #هنرمندان_جهان #سوررئالیسم #رنه_ماگریت #renemagritte #surrealism

تعداد لایک:64تاریخ:1398/03/04بازدید:0کامنت:0
تعریف چفد در معماری : چفد در تعریف هندسی خط یا شکلی منحنی است و در اصطلاح معماری به باریکه طاقی که روی سر در درگاه قرار می گیرد اطلاق می شود . طاق به طور کلی به مفهوم پوشش فضای بین دو دیوار گفته می شود و شکلی که طاق از نظر ترکیب تابع ان می شود . همان چفد است لذل با تعریفی دیگر می توان طاق را در ادامه چفد دانست . تعریف طاق در معماری طاق حرکت یک یا چند چفد در امتداد یک محور یا در محور های مختلف است در سطحی محصور ما بین دو دیوار باربر یا حداقل چهار ستون باربر . نکته : دیوار ها به دو دسته باربر و غیر بار تقسیم می شوند. دیوار باربر دارای ضخامت بیشتر است و بار پوشش روی آنها قرار می گیرد و فشار بار ها را به می و در فرجام به زمین منتقل می کنند . #زهرا فرمانی _ کارشناسی ارشد مرمت و احیای ابنیه ی تاریخی _ درک عمومی هنر _ آشنایی با بناهای تاریخی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #معماری#درسنامه_درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:72تاریخ:1398/03/04بازدید:0کامنت:1
درسنامه درک عمومی هنر: ویژگی خانه در اقلیم سرد و اقلیم معتدل و مرطوب #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #مروارید_افسری#درک_عمومی_هنر #درسنامه_درک_عمومی_هنر

تعداد لایک:100تاریخ:1398/03/03بازدید:0کامنت:3
فزون‌واقع‌نمایی یا واقع‌گرایی افراطی یا  هایپررئالیسم(Hyperrealism): رویکردی به واقع‌نمایی با الهام از هنر عکاسی است که در آن به‌صورت بسیار دقیق و عکس‌گونه، چهره و پیکر انسان و اشیای صنعتی در ابعاد بزرگ تصویر می‌شود. هایپر رئالیسم سبکی از نقاشی است که از هنرعکاسی الهام می‌گیرد. در این گونه نقاشی‌ها، شما شاهد عکس‌گونه بودن چهره انسان یا اشیای کشیده شده هستید در این نوع نقاشی، جزییات دقیق تصویر کشیده می‌شود و تصویر ترسیم شده، حالت فرا واقعی پیدا می‌کند. نقاشیهای هایپر رئالیسم بیش‌تر شبیه عکس هستند تا تصویر. به گونه‌ای که شما با دیدن این تصاویر، مرز بین نقاشی و عکس را گم خواهید کرد. در هایپررئالیسم که می‌توان آن را سبکی از مجسمه‌سازی نیز دانست، هنرمند به صورتی کاملاً واقع‌گرایانه و با الهام از یک تصویر یا عکس، اثری بسیار دقیق و واقعی را ثبت می‌کند. «کانالتو» هنرمند ایتالیایی و «ریچارد استس» را می‌توان از نقاشان بارز این سبک نام برد. #سبک_شناسی_هنر #درک_عمومی_هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #هایپررئالیسم #hyperealism #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:82تاریخ:1398/03/03بازدید:0کامنت:0
سینمای ساتیا جیت رای رای در نخستین دوره‌ی کارش (از پاتر پانچالی تا چارولاتا) توجه خود را بر مسائل بنیادین انسان متمرکز کرده است. شخصیت های او مانند رمان های هنری جیمز با ملاک اشتیاقشان به آموختن و حساسیت شان به آنچه پیرامونشان می‌گذرد، مورد داوری قرار می‌گیرند. غالبا ترکیب های بصری نما های او به شیوه‌ی «بعد از.../ پیش از...» به مشابهت هایی بین موقعیت ها اشاره می‌کند. امتناع او از تاکید بر شخصیت های بد طینت او را با رنوار در پیوند قرار می‌دهد. دوره‌ی بعدی آثار او اواخر دهه‌ی 1960 است که با صراحت بیشتری به مسائل اجتماعی می‌پردازد. رای توانست در سال های آخر عمر خود دلمشغولی های فردی خود را با مسئله سیاسی معاصر بیامیزد. منبع: بوردول و تامسون، تاریخ سینما #دامون_فخاری #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_نمایشی #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #ساتیا_جیت_رای #سینما_هند #مروارید_افسری #کارگردانان_جهان

تعداد لایک:74تاریخ:1398/03/03بازدید:305کامنت:0
آرنولد شوئنبرگ(۱۸۷۴_۱۹۵۱) آهنگساز اتریشی که با دست کشیدن از نظام سنتی تونال گامی انقلابی برداشت. موسیقی او از گذشته گسسته بود، اما او خود را جز سنت موسیقی آلمانی می دانست و کنار گذاشتن تنالیته را گامی ضروری به شمار می آورد. در ابتدا به سبک رمانتیک متاخر موسیقی می ساخت. اما بعد زبان موسیقایی کاملا جدیدی اختیار کرد.او نظام موسیقی دوازده نتی (دود کافونیک یا سریالیسم) که شکل نظام یافته تر موسیقی آتونال است ابداع کرد. شب دگرگون اپوس 4 برای سکستت زهی پیشگام اکسپرسیونیسم است.در این اثر، به پاساژهایی بر می خوریم که تنالیته نامشخصی دارد، شونبرگ، این تحول را سرآغازی برای سنت شکنی های آینده خود می داند.موضوع این اثر از گردش دو دلداده در یک شب مهتابی حکایت دارد، زن در این گرد شبانه به گناه خود اعتراف می کند که از مرد دیگری طفلی در شکم دارد، و مرد گناه او را نادیده می گیرد و او را با طفلش می پذیرد. منبع:اطلاعات عمومی موسیقی،محمد رضا آزاده فر، نشر نی و مبانی موسیقی، کیوان جعفری نژاد، نشر کارنامه کتاب #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #خلاقیت_موسیقی #کنکور۹۸ #تاریخ_موسیقی_جهان #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر

تعداد لایک:65تاریخ:1398/03/03بازدید:0کامنت:0
درسنامه بتن و سیمان گردآورنده: الهام احمد پور #خواص_مواد #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری

تعداد لایک:103تاریخ:1398/03/02بازدید:0کامنت:0
آندرئا دل وروکیو : از هنرمندان برجسته مکتب فلورانس و نماینده گرایشی تازه در مجسمه سازی بود . شیوه مجسمه سازی او به سبب وانمود لطیف و ضرافتکاری مفرط ، با سبک دناتلو تفاوت داشت . مجسمه مفرغی "داود" : ویژگی های سبکی وروکیو در این اثر رخ نمود . در اینجا ، کوشش برای طبیعت گرایی به توصیف روانشناختی انجامیده است . توصیف روانشناختی به مدد وسایل تجسمی را در " ناباروری تمازو قدیس " به نحو بارزتری می توان دید . در نقاشی های وروکیو نیز همین مشخصات سبکی در تجسم حرکت پیکرها و توجه به تاثیر متقابل نور وسایه می توان بازشناخت . مهمترین پیکرتراش نیمه دوم سده پانزدهم میلادی آندرئا دل وروکیو وارث برخی استعدادها و ژرف اندیشی های دناتلو بود . پیکره " داود " : نوعی واقع گرایی توصیفی را به نمایش می گذارد. حالت پیکره به خوبی حالت جوانی متکی به نفس را نشان می دهد . " بارتولومئو کولئونی " : پیکره ی سوار بر اسبی که اسب در این اثر حالتی متکبرانه دارد و سوار نیز حالتی از خشم و قدرت را نشان می دهد . تفاوت دناتلو و وروکیو در نحوه ی نگرش آن هاست. در آثار دوناتلو حالتی آرام و کلاسیک موج می زند ، اما آثار وروکیو حاکی از رئالیسمی قوی است . منبع: کتاب درسی هنرستان و دایره‌المعارف هنر، رویین پاکباز #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #رنسانس #renaissanceart #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #وروکیو #Verrocchio #

تعداد لایک:89تاریخ:1398/03/02بازدید:0کامنت:2
: معرفی فیلم غریبه و مه فیلمی به کارگردانی و نویسندگی بهرام بیضایی است که در سال ۱۳۵۱ و ۱۳۵۲ ساخته شد و سال ۱۳۵۳ به نمایش درآمد و . برنده جایزه جشنواره بین‌المللی قاهره شد. «غریبه و مه» شروع مسیر ویژه فیلمسازی بهرام بیضایی بود با تاکید روی نشانه‌ها و نمادها در درام. .داستان در یک روستای دورافتاده کنار آب اتفاق می‌افتد. روزی اهالی روستا قایقی را با یک سرنشین پیدا می‌کنند که خودش هم نمی‌داند چه بر سرش آمده است. .مرد در روستا می‌ماند و پای زنی به نام رعنا به زندگی‌اش باز می‌شود. رعنا که یک‌بار شوهرش را آب برده و این‌بار می‌خواهد مرد را نگهدارد طراح پوستر : مرتضی ممیز =» سوال کنکور منبع: مجموعه مقالات در نقد و معرفی آثار بهرام بیضایی. تهران: انتشارات آگاه #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #خلاقیت_نمایشی #سینما_ایران #بهرام_بیضایی #بیضایی #کنکور۹۸ #کنکور98 #کنکور_99 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #معرفی_فیلم

تعداد لایک:90تاریخ:1398/03/02بازدید:0کامنت:3
: ( خلاصه ای بر تاریخچه صورتک در نمایش (بخش اول یونان و روم تاریخچه ی صورتک به اجرای مراسم دیونیزوس خدای شادی و تحرک و باروری در یونان بازمی گردد، به صورتی که مقام روحانی که نقش دیونیزوس را اجرا می کرد بر چهره خود صورتک می گذاشت تسپیس را پایه گذار نمایش تراژدی و مبتکر صورتک و چهره پردازی می دانند.پس از تسپیس فرینوخوس صورتک هایی را برای مردان و زنان می ساخت گرچه بازیگران همگی مرد بودند.اشیل درام نویس نیز مبتکر صورتک های الوان است و نخستین کسی است که صورتک را رنگ آمیزی کرد. در این دوره رنگ موی و صورتک شخصیت ها نمایانگر روحیات و شرایط اجتماعی انها بود. برخی از نمونه ها شامل : رنگ موی تیره: افراد بدبخت و دردمند رنگ موی بور:افراد سعادتمند و شادمان رنگ موی سرخ:افراد مکار موهای کوتاه :افراد بخیل موهای بلند با نیمتاجی از موی سر:پادشاهان صورتک سفید :ضعف و بیماری صورتک سرخ تیره: پیام آوران صورتک قهوه ای : مردان تندرست صورتک همسرایان : به شکل رنگارنگ با نقش حیوانات و پرندگان و حشرات شکل پیشانی هم از اهمیت بالایی برخوردار بود : پیشانی پهن و کشیده : تیرگی فکر و اندیشه پیشانی بلند:شخصیت محکم و جدی پیشانی صاف: شادی و سرور و سادگی پیشانی پیرمردان :پرچین و چروک صورتک ها در نمایش ساتیر : همواره با ریش و همسرایان با ریش های لوله ای و گوش هایی شبیه شاخ صورتک های روم نیز متاثر از صورتک های یونان بود. که معروف ترین انها کمدی آتلانا بود که صورتک هایی بسیار غلو شده وکاریکاتوری داشت منبع: کتاب درسی هنرستان ماسک و گریم #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #ماسک_صورت #ماسک_و_گریم #تئاتر #خلاقیت_نمایشی #کنکور #کنکور۹۸ #کنکور_98 #کنکور_هنر #کنکور_هنر_۹۸ #mask #theater

تعداد لایک:123تاریخ:1398/03/01بازدید:0کامنت:7
باستر کیتون: چهره جدی او نمایشگر بی اعتنایی و بی تفاوتی او نیست، بلکه نشان دهنده ی آرامش و تمرکز فکر اوست. او در فیلم هایش با نیروی عقلانی و جسمانی ضعیف خود، با دشواری فراوان به پیشواز مسائل می رود. اما سرانجام موفق می شود از هر چه سر راهش سبز می شود به طرزی شگفت انگیز بهره بگیرد.دنیای تکنولوژی با او از در دشمنی در می آید اما از سوی او مهار می شود. بر خلاف چاپلین، کیتن محیط زندگی را فقط محدود به محیط قهرمان داستانش نمی کند. او بر پرده سینما دنیای شاعرانه ساده ای می آفریند. منبع :تاریخ سینمای بوردول #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور #باستر_کیتن #سینما #سینما_صامت #خلاقیت_نمایشی #معرفی_کارگردان

تعداد لایک:63تاریخ:1398/03/01بازدید:0کامنت:0
فرم شناسی موسیقی باروک کنسرتوگروسو : فرم مهم ارکستري در دورهي پایانی باروك. در کنسرتوگروسو گروهی کوچک از تکنوازان به رقابت با گروهی بزرگتر (توتّی یا همهي نوازندگان) واداشته شده اند. اغلب سه موومانی اند : 1 )تند، 2 )کند، 3 )تند. فرم ریتورنلو : فرمی مبتنی بر تناوب اجراي موسیقی میان بخش ها توتی و بخش سولو (تکنواز). موومان هاي اول و آخر کنسرتوگروسو ها این فرم را دارند. در این فرم بخش توتی با اجراي تمی به نام ریتورنلو (تم گردان)موسیقی را آغاز می کند. این تم که همواره توتی آن را مینوازد طی موومان در تونالیته هاي گوناگون بازمی گردد اما معمولا در برگشت ها، نه به طور کامل که فقط تکه اي از آن شنیده می شود. باس کونتینوئو : قسمت همراهی در موسیقی باروك که عبارت از یک ملودي باس با عدد هایی است که نوع آکوردي را که میباید بر مبناي هر نت نواخته شود مشخص می کند. فوگ : اثري پلی فونیک و مبتنی بر یک تم اصلی که سوژه نامیده می شود. در فوگ خطهاي ملودیک گوناگون یا خط هاي آوازي سوژه را تقلید می کنند. فوگ ممکن است براي گروهی از سازها، گروهههاي آوازي یا براي سازي تک مانند ارگ یا کلاوسن باشد. ایده ي ملودیکی که کم و بیش همواره سوژه را همراهی می کند کنترسوژه نام دارد. #خلاقیت_موسیقی #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #محیا_بشیری #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #کنکور #موسیقی #باروک

تعداد لایک:94تاریخ:1398/03/01بازدید:0کامنت:0
ایلیا رپین : از نمایندگان برجسته رئالیسم روسی که در نقاشی موضوع های تاریخی ، چهره نگاری و مردم نگاری دست داشت. ابتدا به گروه روسی دوره گردها پیوست . چندی بعد رنگ های روشن تر و شگردهای جونمایی در آثارش بروز کرد. او شاگردان بسیاری از جمله سروف ،ورکین و یاولنسکی را تعلیم داد و الگوی نقاشان مکتب رئالیسم سوسیالیستی قرار گرفت. او نقاش تیزبین و رنگ شناسی بود اما بیشتر به سبب موضوع های مهیج آثارش شهرت دارد.نقاشی هایش حاکی از حساسیت عمیق او نسبت به زندگی مردم و اوضاع اجتماعی روسیه در دوره تزاری بود. در تکچهره هایش دید واقع گرایانه خود را با کاوش روان شناختی درآمیخت.تکچهره تولستوی از نمونه های شاخص چهره نگاری اوست. منبع: دایره المعارف هنر #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #کنکور #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #درک_عمومی_هنر #ایلیا_رپین #واقعگرايي_سوسياليستي #socialrealism ##llyarepin _اجتماعي

تعداد لایک:116تاریخ:1398/03/01بازدید:0کامنت:3
سوررئالیسم( فراواقع گرایی): جنبشی در هنرها و ادبیات که از شاخه پاریسی دادا و با مشارکت آندره برتون، لویی آراگون، پل الوار و چند تن دیگر شکل گرفت. هدف آن دستیابی هنر به قلمروهای رویا، ناخودآگاه، نامعقول و خیالی بود. دو اصل اساسی سوررئالیسم : 1.تلفیق عناصر غریب، نامتناجس و نامرتبط به لحاظ عقلانی در یک محیط غیر مانوس 2. اتوماتیسم یا روش آزادسازی تصاویر ذهنی ناهشیار از قید نظارت عقل در جریان عمل نگارش و نقاشی. نقاشی سورئالیستی بر دو نوع است: در یک نوع که دالی آن را اشیای واقع نمایی(وریسم) برای نمایش دنیایی آشفته ، وهم آمیز و رویایی استفاده می شود. دورنماهای خیالی که در آن چیزهای غیر متجانس در کنار هم قرار گرفته اند؛ پاره های تشریح شده موجودات که به صورت پدیده های غریب او از نو به هم پیوسته اند؛ دستگاه ها و ساختار های صنعتی، موجودات هیولاوار، صور آلی –انتزاعی و تصویرهایی آشفته از این قبیل، در این نقاشی ها به چشم می خورند( آثار دالی و تانگی) در نوع دیگر که بر نوآوری فنی استوار است خط ها و شکل های رنگی تحت تاثیر انگیزش درونی به گونه ای ترکیب می شوند که تصویرهای ذهنی را تداعی کنند( آثار آرپ، میرو، ماسون) منبع :کتب هنرستان و دایره المعارف هنر #سوررئالیسم #surrealism #دالي #میرو #ماسون #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #سبک_شناسی_هنر

تعداد لایک:125تاریخ:1398/02/31بازدید:0کامنت:11
📌تقسیم بندی مطالب تلگرام و اینستاگرام گروه هنر کانون قلم چی 📌گروه هنر در تلاش است تا مطالب بیشتر و مفید تری در عناوین معرفی شده در صفحات مجازی منتشر کند 📌📌صفحات ما را در اینستاگرام و تلگرام دنبال به دوستان کنکوری خود معرفی کنید با تشکر از همراهی شما🙏🌹🌹🌹 #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکوریا #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98 #کنکور #درک_عمومی_هنر #خلاقیت_نمایشی #خلاقیت_موسیقی #خلاقیت_تصویری #خواص_مواد #ترسیم_فنی #درک_عمومی_ریاضی_فیزیک

تعداد لایک:84تاریخ:1398/02/31بازدید:0کامنت:0
دوتچو: بنیان گذار مکتب سیه نا به شمار می آید.اگرچه از قدرت طبیعت گرایی جوتو برخوردار نبود ، در فاصله گیری از میثاق های نقاشی بیزانسی ، با او قابل مقایسه است. موفقیتی که او در رویکرد تازه به قالب های کهنه کسب کرد ، پیروانش را از کاوش در بازنمایی صور طبیعی – که در فلورانس رایج بود – بازداشت. او به مدد قدرت رنگپردازی و ترکیب بندی توانست صحنه های مذهبی آشنا را به طرزی مهیج و گیرا نشان دهد. "مریم عذرا روچلای" قدیمی ترین اثر منسوب به او در دوران تبعید از سیه نا نقاشی شد. در اینجا ، پیکر مریم مقدس از سنخ هنر بیزانسی است ، ولی فرشتگان و مسیح کودک طبیعی و جاندارتر به نظر می آیند. منبع:دایره المعارف هنر #گروه_هنر_کانون#کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #کنکور98 #درک_عمومی_هنر #دوتچو #رنسانس #مروارید_افسری

تعداد لایک:76تاریخ:1398/02/31بازدید:0کامنت:1
فرم شناسی موسیقی رنسانس «رنسانس» نقاشی کلام : بیان موسیقایی تصویرهاي ویژه شاعرانه آکاپلا : موسیقی کرال بدون همراهی ساز مس و موتت : موسیقی مذهبی دورهرنسانس. مس و موتت از نظر سبک مشابه هم هستند اما مس طولانی تر است. موتت اثري ست پلیفونیک و کرال وبتنی بر یک متن مقدس لاتین که با متن هاي مورد استفاده در مس معمول، تفاوت دارد. با مضمون عاشقانه. مادریگال : گونه اي مهم از موسیقی آوازي غیر مذهبی. اپري براي چندین تکخوان و مبتنی بر یک شعر کوتاه چندین تکخوان است. داراي بافت هموفونیک و ملودي اصلی آن را زیر ترین خط آوازي اجرا میکند. باله (فا-لا) : گونه اي از موسیقی آوازي غیر مذهبی که ساده تر از مادریگال و آوازي همراه با رقص است که در گامی متناظر با گام دو ماژور نوشته شده است. ریچرکار: اثري پلیفونیک براي ساز و مبتنی بر تقلید است. «ریچرکار در مد دوازدهم» به نعناي ریچرکاري است که در گامی متناظر با گام دو ماژور نوشته شده است. #خلاقیت_موسیقی#رنسانس #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر

تعداد لایک:78تاریخ:1398/02/31بازدید:0کامنت:0
مارکو گریگوریان از شخصیت های برجسته و تاثیز گذار روی هنر ایران است. از ویژگی های آثار او شیوه‌ی اکسپرسیونیستی‌اش در به تصویر کشیدن موضوعات واقعی یا خیالی می باشد(در واقع دستاورد هنرمندان اکسپرسیونیستی ایتالیایی را با خود به همراه آورد).او به تجسم حالات روانی و موضوع‌های فاجعه آمیز علاقه داشت و «دروازه‌ی آشویتیس» نام اثری از مارکو است که در همی سبک در سیزده قطع بزرگ به هم پیوسته پدید آورد. که شامل : صحنه‌هایی از آدم‌های درمانده و وحشت‌زده در آستانه‌ی کوره‌ی مرگ که در انتها به یک سطح سیاه از توده‌ی خاکستر ختم شده بود. دوره‌ی دیگر در کار مارکو کار با خاک ، کاهگل و پلی ‌استر است او همواره می‌کوشید خود را با جریان هنر غرب همگام کند ومدتی از پاپ‌آرت و نئورئالیسم تاثیر پذیرفت که آثاری مانند سینی غذا مربوط به این دوره از فعالیتش می‌باشد؛ در این اثر ، او اشیایی مانند استکان، نعلبکی ، نان سنگک و.... را بر روی زمینه‌ی کاهگلی بوم چسبانده بود . خلق نقشبرجسته‌های کاهگلی و خاکی با شکل‌های هندسی ویا خط مارپیچ از شاخص‌ترین آثار اوست . مارکو دامنه‌های فعالیتش را به حوزه‌یاینستالیشن و لند آرت گسترش داد و در برخی چیدمان‌ها به مضامین اجتماعی پرداخت. #مارکوگریگوریان#کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #نقاشان_معاصر #نقاشان_ایرانی #مروارید_افسری #مارکو_گریگوریان #marcogregoriyan

تعداد لایک:76تاریخ:1398/02/31بازدید:0کامنت:1
تقسیم بندی رنگ های طبیعی آلی گردآورنده :الهام پوراحمد #گروه_هنر_کانون #خواص_مواد #رنگ #مروارید_افسری #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:94تاریخ:1398/02/31بازدید:0کامنت:0
ویژگی های مکتب شیراز ۱ #درک_عمومی_هنر #علیرضا_باستانی #مکتب_شیراز #نگارگری #مروارید_افسری #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر #کنکور98

تعداد لایک:77تاریخ:1398/02/30بازدید:0کامنت:2
فرم شناسی «قرون وسطی» استامپی: رقصی قرون وسطایی و یکی از قدیمی ترین فرم سازي به جاي مانده. یک خط ملودي تنها. داراي وزن سه تایی و ریتمی قوي و چالاك. ارگانوم : گونه اي از موسیقی قرون وسطا که از سرود گرگوریایی همراه با یک یا چند خط ملودیک اضافی تشکیل میشود. بعد ها (سال 900 تا 1200 (ارگانوم خصلت پلیفونیک یافت و ملودي افزوده شده به سرود گرگوریایی مستقل تر شد. بالاد : فرم شاعرانه و موسیقایی فرانسوي که «تروبادورها» آن را رواج بخشیدند. طرح این آواز B’ A A میباشد. (قطعهي من نیز چون آنم auss sais je – گیوم دو ماشو) مس معمول : مس معمول متن هاي مقدس و ثابتی بود که در بیشتر روزهاي سال بدون تغییر در مراسم نیایش به کار میرفت و شامل 5 نیایش آوازي بود: کیریه، گلوریا، کردو، سانکتوس و آگنوس دیی. این متن هاي پنج گانه بعدا ضمیمهي موسیقی پلیفونیک شد. منبع: درسنامه موسیقی #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #خلاقیت_موسیقی #کنکور۹۸ #کنکور۹۹ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر #کنکور_هنر

تعداد لایک:106تاریخ:1398/02/30بازدید:0کامنت:0
. 🔴 تئاتر کابوکی • آغاز آن را معمولا حوالی 1603 می دانند.• مهم ترین نویسنده این نمایش را چیکاماتسو می دانند.• درام کابوکی را نمی توان جزو ادبیات به شمار آورد.• همواره با خوشی به پایان می رسند.• با آنکه نمایشنامه های کابوکی دارای فضاهایی کاملا متفاوتند. اساسا ملودرام محسوب می شود.• در کابوکی هیچ خط فاصلی میان کمدی و جدی کشیده نمی شود.• بسیاری از منتقدان رقص را پایه اصلی کابوکی می دانند. • رقص در کابوکی همواره بیان کننده یک مفهوم کلامی است و در صدد انعکاس عصاره احساسات واقعی است و دارای وضع حالات وحرکاتی شیوه پردازی شده است.• رقص کابوکی همیشه با یک موسیقی توصیفی و روایی همراه است که ویژگی شخصیت رقصنده را بیان می کند.• بازیگری در کابوکی ترکیبی است از گفتار و رقص .• تئاتر کابوکی از نظر سبک بصری جایی است میان قرارداد گرایی تئاتر نو و واقع گرایی تئاتر غربی.• کابوکی در مقایسه با تئاتر نو از صحنه پردازی فراوانی برخوردار است. منبع:تاریخ تئاتر براکت #خلاقیت_نمایشی#کنکور۹۸ #گروه_هنر_کانون#کابوکی #دامون_فخاری#ژاپن#کنکور_هنر_۹۸#کنکورهنر#کنکور #تئاتر #مروارید_افسری #کنکور۹۹

تعداد لایک:91تاریخ:1398/02/29بازدید:0کامنت:0
سینمای اینگمار برگمان فیلم های نخستین او حکایت از وجدانی انتقادی نمی کنند،بلکه خبر از تهوعی اگزیستانسیالیستی می دهند. فیلم های برگمان در ابداع شیوه ی داستان پردازی،ساختار و گفت و گو ها بیشتر دارای اصالت و سبک است تا در صحنه پردازی.او خواب ها،خاطرات،گناهان و تخیلات خود را در فیلم هایش می ریخت.رویدادهای کودکی اش در تمام کارهای او حضور دارند. با وجود وحدت دغدغه های ذهنی برگمان،چند مرحله از کار او را می توان از هم تمیز داد: - فیلم های نخست او که درباره ی بحران بلوغ و ناپایداری اولین عشق هستند. - فیلم های مهم دهه 1950 بیشتر به کندکاو در بیماری های ذهنی و تفکر در مناسبات تئاتر و زندگی اختصاص دارند. - دو سه گانه ی دهه ی 1960 که به طور جدی پیش فرض های دینی و انسان گرایانه ی فیلم های نخست را مورد چون و چرا قرار می دهند. - فیلم های بسیار بدبینانه و تلخ دهه 1970 که تقریبا همه ی مناسبات انسانی(بین والدین و فرزندان،زن و شوهر،دوست با دوست)در پایان استوار بر توهم و فریب از کار در می آیند. - او در آثار دهه 1950 برای صحنه هایی که دارای مضمون روانشناختی حادی هستند از عمق میدان وضوح و برداشت بلند استفاده می کند. منبع: تاریخ سینما بوردول #گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #سینما #خلاقیت_نمایشی #معرفی_کارگردان #برگمن #bergman #ingridbergman

تعداد لایک:93تاریخ:1398/02/29بازدید:0کامنت:6
#گروه_هنر_کانون #مروارید_افسری #قلمچی #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکورهنر

تعداد لایک:97تاریخ:1398/02/29بازدید:0کامنت:5
فرنگی سازی: الگوبرداری ناقص از نقاشی های اروپایی توسط بعضی از نگارگران ایرانی و هندی و همچنین تقلید سطحی از شگرد برجسته نمایی و ژرف نمایی و گاهی موضوع ها و نقش مایه های اروپایی. عقیلی جبار از مشهورترین استادان این شیوه می باشد.از سده 17 تا 20 رایج بود و با ظهور کسانی چون صنیع الملک، علی اکبر خان و کمال الملک،محمد زمان به اوج رسید. منبع :دایره المعارف مصر هنر #مروارید_افسری #گروه_هنر_کانون #کنکور۹۹ #کنکور۹۸ #کنکور_هنر_۹۸ #کنکور_هنر #درک_عمومی_هنر #اصطلاحات_عمومی_هنر

تعداد لایک:99تاریخ:1398/02/28بازدید:0کامنت:9
چاک کلوس: از نمایندگان شاخص سوررئالیسم به شمار می آید.در زمان دانشجویی به سبک اکسپریونیسم انتزاعی نقاشی می کرد.در دهه۶۰،پاپ آرت و مینی‌مال آرت را آزمود.سپس به چهره نگاری سیاه و سفید از روی عکس های که خود می گرفت، روی آورد. تصویر عکاسی شده از چهره اشخاص را با استفاده از روش ش